需求 风格 模型 一、AI 绘图背景与趋势随着互联网行业发展和技术的进步，设计师也有越来越丰富的手段来应对多种类型的产品需求；比如说 3D 渲染、各种自定义的插件已经成为设计师的工作日常，在不断的提高大家的工作效率；包括最近火热的 AI 绘图，也时常出现在设计师的讨论话题当中。AI工具大盘点：2023年，让这20款AI工具帮你更高效地完成工作~2023年，让这20款AI工具帮你更高效的完成工作~大家好，这里是和你们聊设计的花生~2022年是AI技术大发展的一年，我都快记不清为大家推荐多少种AI工具了。阅读文章 > AI 绘图模型令人叹为观止的画作1. 模型的种类与画风目前市面上，AI 绘图在商业设计领域，目前还鲜有人尝试。我们团队通过网上大量的资料和学习，针对 AI 的先有几个工具进行了研究和试验，看看高阶的 AI 模型能否满足我们的诉求。由于市面上存在大量的 AI 绘画工具，每个工具擅长的画风也各有所长；例如 MidJourney；画面注重细节的构建和表达；Stable Diffusion，画风更偏写实；Disco Diffusion；笔触较明显，适合油画风格；包括每一类型里不同的模型也会有不同的效果，例如基于 Stable-Diffusion 开发的 NovelAI Diffusion Models，风格更偏二次元；基于 AI 绘图具有「低成本、批量输出」的特征，而商业化运营需求也带有「日常、高频」的属性，例如日常大促、节日促销活动的 H5 页面、电商 banner 等；所以我们想将 AI 绘图应用在商业化设计流程之中。尝试打破效率边界，利用低投入高产出的方式为团队提效。二、商业设计如何拥抱 AI在进行具体的 AI 绘图实验之前，我们先把商业化运营设计需求分类，以活动类型、周期、对应设计复杂程度，可将其分为为 S、A、B 三个级别。其中 S 级别以专题大促为主，页面以为 banner 和 H5 为代表；A 级别以平台活动为主，同样是 banner 和 H5 需求并存；B 级别为日常促销，以 banner 需求居多；由于以上几类日常运营图的需求频次较高且生命周期不长，在极快的项目节奏中会较多占用设计人力及项目时间；同时因为 AI 绘图模型具有低成本、批量产出的特征，所以我们尝试用 AI 绘图工具来辅助完成日常的运营设计工作。另外值得一提的是，每类模型的擅长风格不同，我们选用的是时下最火热，也是学习资料较多的 MidJourney 来做尝试。三、B 类商业运营设计需求：轻量手段快速达成面对常规运营 banner 需求，之前团队合作流程是由产品、运营同学按固定周期提需求到设计部门，按需求排期，定量投入设计人力逐步交付。既然工作流程上已是最短路径，那么我们尝试把目光聚焦在需求本质上，将 banner 的结构拆散，可以发现绝大部分的 banner 都由这五类元素构成；那么是否能够利用现有成熟的 AI 类技术平台，直接生成商业运营设计 banner 成品（或半成品）呢？我们接下来就尝试一下。1. 对比和尝试我们首先横向对比了国内外智能出图平台的各项能力，以关键功能类型作为衡量指标，得到了一张能力图表；那么横向来看，各平台的能力可以划分为两大类模版绘制、AI 绘制结合模版设计；第一类在线模版绘制；大量模版可以供挑选并调整，支持线上编辑并输出；第二类 AI 绘制；优势是速度极快快、批量出图，但图像的质量没有保障，需结合模版能力一起使用才能质量可靠的设计图；综合效率和结果两方面来考虑，我们选择第二类方法，如上图所示网上有多种平台可供选择，大家可以根据需求自行选择恰当的平台来进行实验。2. 方法总结在具体操作流程上，跟我们常规的设计作图略有不同；大概分为 2 个阶段；首先我们需要选择配图主题类型、活动类型、人群，这决定了图片风格和商品素材的表现；并输入对应的文案标题，即 banner 图的文案显示；随后可得到批量生成的初稿；点击任一初稿，进入线上编辑环节，利用丰富的在线编辑能力对 banner 图做调整，例如图层查找，替换商品素材、装饰素材，更改字体等等；在智能编辑模块中简单处理后即可得到可用的设计图；经过大量实验后发现，这类方式更适合于电商类型的 banner 图；同时在经过对产品、运营同学的简单培训后，大家也可以非常迅速的做到上手并产出 banner 图；这也与我们的预期判断是匹配的；四、A 类商业运营设计需求：AI 辅助生成除了 B 类的日常促销活动外，我们也会经常遇到类似上图的 H5 头图的运营设计，面对这类需求通常需要在探索风格，绘制画面细节上花费较长时间，我们尝试通过 AI 模型辅助出图解决这个难题。1. 工作流程介绍在正式开始作图之前，我们需要对 MidJourney 的能力区间、工作模式建立基本的认知。MidJourney 允许用户以对话的形式，通过以输入描述词的方式，经过 AI 模型运算后得到其返回的图片。2. 利用 MidJourney 垫图能力辅助设计头图；针对 A 类平台活动类运营需求的绘制工作共分为四个步骤，分别是风格定义，垫图描述，调整与输出；首先先通过参考图，明确出我们倾向的风格和特征；第二步我们需要用到「以图生图」，在 discord 中将参考图发给 MidJourney，并结合意向风格，构图和其他特征添加上恰当的描述，可以得到初稿；不断调整图像与描述词，最终逐步接近目标效果；头图生成好之后，搭配上文案的字体设计与装饰元素，可以看到最终的效果如上。利用 AI 模型辅助生图，可以使繁琐的工作量可以得到有效压缩，从而把大家从繁杂的工作中解放出来。五、S 类商业运营设计需求：AI 智能生成除了较为基础的 A 类运营设计需求外，面对专题大促的运营需求需求，其展示周期更长，且对于设计质量要求更高，常常会涉及到 3D 场景的搭建和渲染工作，相对于 A 类需求，S 类需求通常排期时间更长，同时对设计师的能力提出更高要求；那么针对画面设计要求更高阶的运营需求，除依靠设计师个人能力来应对之外，会否有更高效、便捷的办法呢，我们同样可以通过 AI 模型绘制的办法来尝试解决这个问题。1. 工作流程介绍基于前面对于 MidJourney 的基础了解，我们接下来看下利用 MidJourney 辅助输出运营设计图的工作流，分别是风格定义、撰写描述、二次调整、输出 4 个步骤；① 风格定义首先是风格定义，由于 AI 绘图具有高度的随机性和风格化的特质，而运营设计更注重理性的构图版式。所以在正式进入绘图步骤之前，我们需要提前明确画面大致的风格调性，这样才能保证后续 AI 产出的方向不跑偏，并更准确的获取我们想要的图像；我们以电商运营广告中最常见的美妆类别举例，通过观察可以发现，美妆类的图像具有明显的风格化特征，比如居中或对称构图、明亮的环境光等。所以这些特质就将成为我们输入的词汇，同时也是输出筛选步骤里的重要依据。② 撰写描述MidJourney 模型出图有两种模式，最常见的是 text to img 文本生图；以及 img to img 以图生图；文本生图即通过一段文本描述告诉 AI 模型你想要的画面，由它帮你绘制出来；以图生图是通过一份原始图片，配合文本描述，来绘制跟原始图片类似风格但又不尽相同的图片素材；无论哪种方式，都需要明确一个关键的概念「Prompt」，也就是「关键词描述」。Prompt 关键词描述可以理解为与 AI 创作沟通的媒介，我们需要将脑海中构想的画面用恰当的提示词（语句）描述出来，并通过它来缩小 AI 想象的空间，它才能听懂、理解并产出令人满意的画面。另外值得注意的是，相同的描述文本内容，词语的顺序、前后词汇的关系对于内容的产出影响差异也会非常的大。所以关键词描述的写法至关重要；Prompt 的大致写法由几个部分构成，主体部分，环境氛围，构图，风格化，以及其他设定。我们接下来通过 Prompt 描述公式，一步步完成一张美妆运营图的设计。首先是主体内容的描述，通常可以拆解为，存在几个「什么样的」的主体，在做什么动作，并附带了其他的什么动作。例如：There was a pink lipstick and a glass bottle of perfume；可以得到如上的主体内容，香水口红的图像。其次是为主体内容添加场景或环境，例如给定某些地点或物件。比如案例中，我们指定背景花朵、自然植物，以及倒影等词汇。通过观察以上四张图，可以发现模型中「Nature Plants」这个词汇对画面有较大的影响，决定了不同风格的背景以及复杂程度。同时也能发现，尽管只相差了一个描述词，但前后结果仍存在较大的差异，所以大家在调试画面的过程中可以从词汇逐个调整，以尽量减少画面的随机跳变；然后是构图与镜头，比如左侧两张图强调景深，右侧两张图强调了构图位置等；接下来是风格化与参考方向，可以添加上艺术家名字或平台名字，或直接将图像风格写出来；比如说 3D 渲染还是 2D 画风，可以从上图的结果中明显感觉到两者的区别。最后是图像的设定，例如--q 5，代表最高图像质量；同时你也可以通过类似「8k, ultra realistic」这样的词汇来对画质做强调。第二点是画幅，--ar 3:2 表示横纵比为 3 比 2 的横幅图像，--ar 9:16 表示横纵比为 9 比 16 的纵向图像；-- v4 代表最新的第四代计算模型；最终通过以上五个小步骤，我们可以得出一大批风格各异的草图：再通过第一步的风格调性做筛选，可以初步得出不同类型的初稿，以满足不同的品类需求。③ 二次修正，进阶调整当取得满足需求的初稿之后，我们可以使用 MidJourney 的进阶功能，来提升图像质量或对图像画面做调整；以下是几个使用频率最高的的调整功能；首先是通过点击成图下方的 U 按钮，可以放大对应序号的图片的比例，来提高其分辨率；第二种，通过点击图片下方的 V 按钮，可以基于原描述词，生成对应序号图片的变体，画面对比母版，图片的细节会出现随机变化，例如上图的花蕊、香水瓶的外轮廓；第三种是 Light Upscale Redo & Beta Upscale Redo，这两个功能都可以提升画质并细化效果；最后一种也是变体生成方法，值得注意的是，需在「/setting」中开启「Remix mode」功能后，再次点 V 功能，此时可以二次编辑关键词；例如上图就通过「Remix mode」重置了图像的尺寸比例。④ 调整输出将二次修正后的图像，经过设计师轻量化的调整工作，例如修正细节，添加文案后，即可看到最后的效果。以上就是利用 AI 绘图技术辅助生成 S 类商业运营设计图；可以看到其优势是短时间、大批量生成可供选择的风格背景图；同时能配合需求本身，通过 AI 模型的变体加二次描述词编辑，来满足我们的个性化要求。结语以上则是本文的全部内容，如果你也想通过 AI 绘图的形式来辅助提高自己的工作效率，以下几点值得仔细阅读，首先 MidJourney 前期有免费的体验额度，当额度用完后需要付费使用。其次免费用户生成的作品不能商用，只有付费用户才拥有该图片的所有权。由于 AI 绘图的版权政策时常存在变动，所以也请大家关注 Midjourney 官方信息，以免带来困扰。随着 AI 模型能力的飞速迭代升级，现有的短板能力也会不断补齐，因此我们可以相信在不远的将来，设计师利用 AI 模型来开脑洞并辅助出图是趋势所向，但并不是说我们需要完全依赖 AI，因为设计本身是理性而浪漫的工作，仅靠随机性做设计是完全不可取且不靠谱的。更合适的思路应该是，设计师首先定义好规则与框架，从 AI 模型提供的成百上千个结果中寻找到最匹配我们诉求的结果，从而辅助我们更快更好的达成目标。另外面对日新月异的的智能工具，我们应该保持终生学习的心态，做好时刻接受新事物的挑战，才能在越来越激烈的竞争中立于不败之地。欢迎关注作者微信公众号：「腾讯ISUX」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/aigc-design
作品集 作品 风格 设计师们都知道作品集的重要性，但很多设计师只有到了准备找工作的时候，才急急忙忙开始制作、更新作品集。与其临时抱佛脚，不如早早趁现在准备起来。年终总结刚写完，去年的项目还印象深刻；避开了忙碌的年初年尾，有足够的时间雕琢打磨；如果有求职的打算，还可以更好地迎接三四月。所以，今天这篇文章就跟大家聊一聊作品集怎么做。你将获得精选的多套可供学习参考的作品集模板，以及一份作品集产出的要点总结，带你一起更高效地完整作品集整理，帮你充分展示专业能力、过往经验与亮点。一、作品集案例与素材分享先来分享一些质量很不错的作品集案例与模板，这些作品在结构、风格、配色选择等多方面，都很具备学习参考的价值，希望能对大家有帮助~1. 风格简约、结构清晰的一套作品集模板，可以帮你快速搭建内容框架。免费获取 https://js.design/community2. 如果你主导过项目的改版升级，并打算将其展示在作品集中，可以参考这个模板的排版和布局，没有过多的装饰，主要用对比来突出结构，让面试者能更好地聚焦于你所希望凸显的内容上。免费获取 https://js.design/community3. 基础但新手友好，提供了多种展示模板，适合各个尺寸的作品。整体没有过多装饰，方便你在此基础上修改并确定自己的作品集风格。免费获取 https://js.design/community4. 简单但是极其实用的 iPhone 14 Pro 样机，替换图片即可。免费获取 https://js.design/community5. 一套作品集封面图，有一定的设计感，但装饰元素的使用很克制，不会装点过多显得喧宾夺主。免费获取 https://js.design/community6. 可供参考的高级感作品集封面，用到的都是长期流行的设计元素，不会过于花哨也不会因为追求爆火设计趋势而过时。免费获取 https://js.design/community二、作品集的重要意义看过优秀案例，进入理论环节。落笔之前先弄清楚：为什么要做作品集？因为评价一个设计师好坏，最重要的依据必然是他的——作品水平，而不是学历、背景、经验。这也意味着，当面试官打开你的作品集时，他们最希望从中判断出你的专业实力、规范掌握、综合能力等等。你的作品集需要能帮他快速了解到这些信息，才有可能获得接下来的面试邀约。三、作品集制作的要点明确了作品集的意义后进入实操环节，作品应该怎么整理成作品集？很多同学都知道应该用作品集展现自己，但实际做出来的完全不是那么回事。要么做成了毫无重点的流水帐式图册，少有文字介绍，设计思路完全没有展现；要么文字介绍过于详细，恨不得在作品集里完整复盘项目的每一步操作、每一次修改。这都是搞错了重点，虽然名叫“作品集”，但展示作品只是手段和形式，最终的目的还是展示设计师个人的能力和水平。如何通过作品集包装用 100 分的作品展现 120 分的你，表现得更出彩，这些制作要点一定要掌握！要点一：作品素材宁缺毋滥作品集不是过往作品的堆砌，能被你放进来的，一定要能体现些自己的特色：视觉能力强、见解独特、 解决问题能力强、设计方案有创新等。内容可以少，但质量一定要好，不能为了凑数而放。模糊的图片、过时的设计风格、不完整的设计作品统统不要放，品质太低的素材放进来只会减分。如果项目本身是你的得意之作、非常能够展现你的能力，但图片品质不达标或风格陈旧，那么不要偷懒，重做一份或者按照新的趋势优化后再放。要点二：开头部分要亮眼一般来说作品集都会展示 3 个左右的项目，其中第一个作品一定要亮眼，选近期的、质量最好的、最拿得出手的。在一开始就展现亮点，体现你的专业能力，或者与其他竞争者不同的差异化优势，才更容易在众多作品集中脱颖而出，给面试者留下印象。另几个主要展示作品的挑选可以遵循以下几个原则：实际项目优先、能凸显个人在项目中价值的优先、与应聘岗位相关度更高的优先。要点三：注重基础的排版原则基础但重要的文字排版一定要有，注意对齐、对比、亲密关系等。不需要为此抽出大量时间设计，但只要做了就一定能有很不错的效果。要点四：形成统一且独特的风格不同时期、不同需求下做出的项目作品肯定不会是完全相同的风格，但在作品集中，我们可以通过统一色彩、字体、版面结构、重复元素等，让作品集形成一致的风格。那如何让作品集拥有自己独特的风格呢？像对待设计需求一样，可以从作品集的核心案例中提炼出自己的作品风格，将其应用到自己的作品集中。要点五：制作美观且高级的封面图营造一个美而高级的封面，可以第一时间抓住面试官的眼球，让他对你的作品集产生兴趣，从而引发浏览的动机。但在实际制作过程中，封面图并不是第一个被做出来的，比较合理的顺序是：选出作品确定整体风格决定封面图要展示的内容和风格。也就是说，同学们不要上来就硬怼封面图，或者直接复制一个通用模板。提前做会让你在无数的尝试纠结中浪费时间，直接套模板又可能显得千篇一律。借鉴优秀案例，是一个必不可少的前置过程。在此基础上，结合自身作品风格，才能做出令面试官眼前一亮的作品集封面。要点六：注重细节细节决定成败，在作品集的制作导出等方面，还有一些比较零碎的点，做好了能极大提升用户（面试官）体验，给对方留下好印象，同学们可以逐一对照自查。格式选择：最好导出 PDF（大小 15 ~ 20M 左右），可以再另外准备一个链接，用以展示站酷主页，或者分享用即时设计等在线工具制作的完整版作品集文件。命名规则：文件名需包含姓名、求职意向，还可以带上工作年限。作品页数：30~40 页左右，不宜太多太少，放 3 个最能体现能力的作品即可。尺寸选择：常规宽度 1920，但高度不必局限于 1080，可以多些版式变化，打破千篇一律，避免面试官视觉疲劳。小结想要做出有条理、有亮点、能充分展现个人能力的设计师作品集，以下两点缺一不可：一是，平时的积累与定期复盘。做项目时，觉得有价值、有特点的地方就随手记录下来，这样在后面整理作品集时，才不会对着成品图发呆，觉得脑袋空空没有什么可讲。二是，浏览大量优质作品集案例。作品集制作不是一劳永逸的，随着工作年限的增加、接触项目增多、设计能力的提升、个人风格的改变，作品集也要不断地更新。因此，持续浏览更多优秀案例，从中学习他们的包装思路技巧并应用到自己的作品集中变得尤为重要。篇幅有限，前面只给大家推荐了一些相对简约、通用性较强的作品集模板与案例，更多优质案例与素材可以浏览「即时设计社区」的作品集专题免费获取：点击链接打开 https://js.design/community最后，祝你顺利完成作品集的打造，在更多机会来临之时，牢牢抓住、把握未来。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2023-works-collection-design
效果 风格 水彩 大家好，这里是和你们聊设计的花生~今天为大家推荐一款可以将数码照片转为铅笔素描、水彩、油画、黑白线稿等多种插画效果的设计神器 FotoSketcher，它可以帮助我们快速将照片转换为更具有特色的风格化插图，让设计效果更出色 ~更多图片特效神器：27种特效一键生成！故障风生成神器Photomosh大家好，这里是和大家一起进步的南清音~亲爱的小伙伴们，你们在日常的设计中有没有需要用到故障艺术风格的素材呀？阅读文章 > FotoSketcher官网直达： https://fotosketcher.com/官方推特： https://twitter.com/fotosketcher （需搭梯子）使用教程： http://fotosketcher.com/fotosketcher-help/FotoSketcher 是一款 100%免费的图片特效处理软件，它可以在几秒钟内将摄影照片转化为各种绘画风格，包括铅笔素描、水彩、油画、钢笔画、抽象画、卡通等，共计 20 多种。FotoSketcher 官网展示的转换效果图官网的艺术画廊中展示每种风格应用后呈现的效果，我看了一下质量非常高。首先就是不同风格的特色都凸显出来了，比如油画的笔触、水彩的通透感和晕染效果、素描的排线等，然后就是照片内容转换后仍然是比较清晰精致的状态，画面元素清晰可识别，不会糊成一团。油画风格转换效果：水彩风格转换效果：素描/黑白线稿效果：FotoSketcher 并非在线工具，想要使用的话需要下载安装包，但软件大小只有 10M（macOS 版本的有 39M），用起来非常方便，而且作用真的非常强大。大家可以通过官网下载，本文末尾也有链接可以直接下载。官方下载链接： http://fotosketcher.blogspot.com/2022/09/fotosketcher-400-alpha-1-available-for.html （本文末尾有打包好的安装包，可以直接下载）软件的操作界面简单易懂，主要的功能为“绘图参数”，标志是一个调色盘。点击后会弹出一个参数修改窗口。可以修改内容包括风格、线条与笔触的样式、笔刷样式、色彩、对比度，精细度等，还可以添加纹理效果和文字。选择“风格”时，每个选项旁边会有一个小预览图，方便我们了解这种风格的效果。所有的调整会实时呈现在右下角的预览图框内，当你觉得效果比较合适后，点击“绘制”可以将效果以应用到大图内，点击顶部工具栏第二个“保存”可以将生成效果保存到本地。调整的参数可以保存，方便下次加工图片时直接调用。为了帮助用户调出更好的风格化效果，软件还内置有“图片裁剪”和“原图调整”功能。“原图调整”可以修改图片的亮度、对比度、饱和度，或对原图进行锐化及简化。比如我们要将照片处理成黑白线稿模式，将原图的对比度和锐度调高后生成效果肯定会更好。以上就是为大家推荐的设计神器 FotoSketcher，可以一键帮我们将数码照片转换为油画、水彩、素描、黑白线稿等多种风格化插画，并且是免费使用的。喜欢本期推荐的话记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友 。如果你有关于本文或者设计的疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答 ~推荐阅读：平面设计实战！如何分析运用图片素材？如果说设计师有一项技能是必须要学会的，那么对于图像的处理一定是一个离不开的话题。阅读文章 > 超全整理！9个设计师必备的高质量图案背景素材网站大家好，这里是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐过5个纹理材质网站和5个科技感背景网站，今天继续为大家推荐9个高质量几何背景图案素材网站，它们包含了上千种丰富的图案样式，可以用作海报、网页、包装、PPT、壁纸设计等多个方面，下载便捷且都是免费可商用，一起来看看吧~1）more.阅读文章 > 文件名 如何下载使用 文件大小 提取码 下载来源 otosketcher安装包87.41MB8866 点此复制 登录下载 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/fotosketcher
插画 用户 风格 漫长的时间线里插画随着时代、文明、科技的变化，以不同的创作形式传递创作者的思想。如今插画独特的属性魅力，造就了其在设计中的新趋势。 鲁迅先生曾经说过：“在书本里边的插图，装饰了书籍，增加了读者兴趣，而这种无形的力量是文字所不及的。”更多设计史科普：用一篇文章，帮你掌握美国平面设计史在 20 世纪 30 年代时候“图形传达系统“传到美国，对美国地区的平面设计产生很大促进，我们今天的话题就需要将镜头移到美国。阅读文章 > 一、插画的源起发展将其划分为五个时间节点，分别为源起，开端，探索，发展，变化。 在漫长的时间线里插画随着时代、文明、科技的变化，以不同的创作形式传递创作者的思想。插画的源起，要从公元前 15000 年阿尔塔米拉洞穴彩色野牛头绘画说起，其次重要的是埃及的《死者之书》，这是公元前 332 年发现的纸钞草绘画作品，为什么说很重要呢？因为它是最早以插画形式完整展示的叙事性内容。死者之书也称为“通往光明之书”。段落是依照死者生平而撰写的，对其中画面感兴趣的也可以看看最近漫威新上映的英雄剧集《月光骑士》，里面后三集的一些情节和死亡之书有契合之处～，比如男主两个人格（马克和史蒂文）的心脏再和天平秤量的时候，因心脏都不完整无法在天平上保持平衡。这一设定死者之书中也有绘制，这源于古埃及神话：当一个人去世后，为了证明自己无罪，用玛特的羽毛和死者的心脏称量，如果心脏比羽毛轻即为无罪。反之则有罪。（Ma’at 玛特）「古埃及真理和正义的女神，其象征物为鸵鸟羽毛。」1. 插画的开端公元 5-15 世纪为插画的开端，这里主要着眼于两处，一是中国隋唐五代时期出现的为印制而雕刻成版的版画，这也是世界上发现最早的版画记录，二是欧洲，此时欧洲插画主要应用于宗教领域。呈现形式为刺绣和手抄本.2. 插画的探索15-17 世纪，插画进入了探索阶段，下图第一幅作品—火之圣母是欧洲记载最早的版画。1440年从欧洲的角度而言标志着插画艺术的真正开始，缘由为德国人古腾堡发明和建造第一台活字印刷机，由此插图版画在书籍中广泛运用。16 世纪文艺复兴时期，德国画家丢勒，使得欧洲木刻达到了顶峰。17 世纪巴洛克时期的鲁本斯对于木刻进行再次探索。3. 插画的发展18-19 世纪属于插画的发展阶段，这里首先提及英国 18 世纪的三位画家，分别是：威廉霍加斯、托马斯比维克、詹姆斯吉尔雷。第一幅《堕落过程》为霍加斯的系列作品，一共有 8 副，记录了伦敦社会中一位年轻绅士的腐败以及最终毁灭，讽刺当时英国贵族奢侈糜烂的生活。整个系列也被称之为叙事插画最伟大的成就之一。第二幅为《四足动物史》，作者比维克一生都在为伊索寓言绘制插画。最后一幅作品描绘的是英国首相威廉皮特和拿破仑瓜分全球，作者吉尔雷，他的蚀刻版画因其尖刻的政治讽刺而闻名。比如说现在的微博大 V 乌合麒麟他的绘画作品也多为社论和政治讽刺，最为大家所了解的是孟晚舟女士回国这张作品，在推特和 ins 上能看到很多相关社论插图，以下几张。发展阶段，纵观日本和中国仍然偏爱木版印刷，并且保持极简主义。葛饰北斋，是这一时期中最有成就的。简约清晰的线条以及全彩制图使他打破了木版绘画的局限性。代表作为《富岳三十六景》。此外在发展阶段必须要提及三次技术革新。第一次是 18 世纪平版印刷机的发明，在整个印刷过程中，可以在印刷运行中单独添加色彩以获得全彩效果。第二次技术革新是摄影技术的发明，1826 年尼埃普斯拍摄了现存最早的照片，但实际上 1839 年由其合伙人达盖尔才真正发明了摄影技术，这对古典艺术，写实类肖像画产生了一定的冲击，但由于最初的摄影技术只能拍摄黑白照片，所以对于彩色插图而言并有有形成太多的冲击。第三次革新为 19 世纪中叶，报纸在整个欧洲兴起。插画的叙事性为新闻增加戏剧性。由此出第一个标志性的漫画人物 Aly Sloper「盟友斯洛珀」诞生，围绕盟友斯洛珀塑造了很多新闻事件插图。4. 插画的变化20 世纪插画到了不断变化的阶段。从两个角度去看，一是变化的主要原因，二是不同风格的原因。接下来重点看一下有哪些插画风格在变化阶段应运而生。① 复古怀旧浪漫主要代表人物有 拉克姆 和 杜拉克 以及浪漫的乡村主义 波特（细致的水彩插图）波特笔下的兔子后期改编为电影，就是大家所熟知的《彼得兔》② 漫画的革新改变漫画形式为「乔治赫里曼」。在他的创作中，线条松散。构图上运用时间和空间的概念，表现出超现实的视觉幽默。上图《疯狂的凯特》通过洞的不同方向，以及夜晚白天来表达空间和时间的变化。到了六七十年代，比利时插画家 愛弗米倫，他的风格更为时髦犀利。③ 战争宣传海报一战期间，插画被应用到战争中，比如招募男性士兵、保护妇女儿童。二战期间，插画主题多为压迫犹太人，以及美化德国的民族主义。④ 装饰现代主义要提及四位著名的插画师。首先第一位新艺术运动的代表人物 穆夏，他抛弃传统装饰风格，使用大量自然元素作为装饰，优美的曲线来描绘女性。从小提琴手到顶尖插画师：穆夏大神炼成记上一回我们聊了 “维也纳分离派”这群叛逆青年的故事，其中著名的象征主义画家古斯塔夫跟建筑师霍夫曼两人的设计风格是此流派的风格基因，主要特点是简约的几何化构图以及富有象征意味的装饰图形。阅读文章 > 第二位 比亚兹莱 他的画风受日本浮世绘等风格的影响，具有强烈的个人风格，尤其是对线条的出色运用和黑白画的创造性成就。第三位 卡桑德尔，第二次工业革命以后，人民对现代性发展有了广泛的接受，卡桑德尔在他的作品中，打破了几何边界的界限，并且有较强的设计感。第四位是被誉为“发明了现代杂志设计的整个构想”的 克里斯蒂安 ，他为当时的《星期六晚邮报》制作了三百多个封面。1967 年嬉皮文化到来。由时代音乐及地下生活方式的影响而创作的色彩鲜艳的的迷幻图像（看起来像是一场对装饰艺术风格的革命），但是并没有转化为主流，到七十年代初，就几乎销声匿迹。⑤ 极简主义美学代表风格为萨普拉卡特风格，这种风格的先驱 霍尔温，作品中较少的几何形体、醒目的字母、形状最大简化等，对极简主义美学和海报化做到了很好的探索。⑥ 电影和动画真人电影和动画电影诞生于维多利亚时代晚期。到了 20 年代，它们已经主宰了娱乐界，此时摄影技术还没有很完善，所以制作海报的几乎都是插画。代表作品《大都会》《爵士歌手》。展示了插画在电影海报中的妙用。20 年代，第一位动画明星「猫菲利克斯」诞生，实际上后来很多的 IP 动画形象都有参考其模版绘制，包括米老鼠、猫和老鼠。1937 年：迪士尼，发行了第一部彩色长篇动画《白雪公主》此时除了动画师，还有数百名的概念艺术家、角色设计师。1938 年最初创造的超人形象登场——动画也向全新的流行艺术发展。⑦ 儿童绘本1928 年儿童插画家 万达加格 出版的《数百万只猫》被公认为是第一本（绘本）。打破了原有图书文字排版和插图之间的关系，取而代之的是更多的由有趣的插图，文字只是为了支撑图像。但此时儿童绘本并没有被更多用户接受和理解。一直到 1963 年 森达克 创作的《野生动物在哪里》强化了儿童绘本在用户心中的心智，这也是儿童绘本的里程碑。⑧ 超现实主义幽默第二次世界大战以后，插画师 阿兹巴舍夫，创作的图形风格惊人，在机器上显示出明显的人为属性，有超现实的黑色幽默。⑨ 奇幻画派六七十年代，摄影逐渐取代插画成为媒体视觉表达的主要方式，比如杂志的封面多为摄影拍摄，但由于摄影不能拍摄不存在的东西，所以幻想艺术蓬勃发展（科幻小说、漫画、儿童绘本）奇幻画派的先驱 弗雷泽塔 创作了很多肌肉发达的英雄，已及奇幻元素。当代游戏概念艺术都受到他的 影响。⑩ 数字艺术80 年代个人电脑革命兴起——数字技术发展迅速。 设备也不断更新比如：手绘版、iPad。综上所述可以发现，插画风格是多样的，而背后的原因，除了插画师本人的经历、喜好、价值观等主观原因，更多的是受时代背景、流行文化、社会环境、历史事件、以及绘画技法、等客观因素的影响，才慢慢演化为当下自由、多元、包容的插画创作氛围。二、商业插画被广泛应用的原因从六个方面来看，分别是商业插画的概念、应用场景、应用背景、插画本身的优势、市场和用户需求。艺术创作没有目的性，但是商业插画的目的性非常强。商业业插画一般承接了用户和市场的需求，深受当下的流行文化影响。插画的应用场景有很多，归类来看分为以下六种：从四个角度看插画的应用背景：商业化的发展及视觉文化传播方式的广泛应用人的思维模式从语言文字为主的理性主义形式转变成以图像为主的感性主义形式文化形态的传播方式从语言文字的生产、传播、消费转变成视觉图像的创作、传播和消费信息时代的不断发展，电脑等电子设备已经成为时代发展的标志插画本身的优势有几点：从市场需求的角度来看，市场需要通过插画广告刺激消费，提高经济效益，其次强化宣传提升品牌传达：从用户需求的角度来看，互联网信息时代，用户在接收复杂繁多的广告信息的同时，需要更好的视觉体验来提高审美，其次用户也希望从中产生一定的情感共鸣，获取到情绪价值。三、插画在 UI 设计中的优势和应用场景优势有以下6点：1. 信息可读性与高记忆点从用户角度来当前界面，可以简洁直观的通过插画 get 到花不同的钱可以享受到的不同服务。2. 叙事性激发用户交互美国的 Mailchimp 网页端用插画的方式，引导用户认识产品并如何使用产品，更好激发了用户进行交互操作。3. 强化品牌识别通过 IP 的插画设计，不断夯实品牌的用户心智。4. 强化界面的美型提，升用户审美5. 插画的定制感与独特感增强用户的分享欲望6. 建立信任插画的表达方式更能与用户拉近距离建立信任。插画在 UI 设计中的应用场景，分别有以下这些：1. 新手引导比如转转知乎在新手引导时都选择插画的表现形式，提升用户对产品的好感度，已及降低对产品的学习成本。2. 新功能提示降低用户学习成本，拉近与用户之间的距离～3. 品牌宣传Goole 的 web 端每逢节日便会有围绕 goole logo 来进行节日主题插画的创作，很好强化品牌的用户心智。4. 登录页众多产品都在登录页使用插画的表达形式，更容易于用户产生情感连接达到品牌触达。5. 插画组件Ant Design、自如都构建了自己的插画组件，有助于统一的视觉风格传递。6. IP 设计这可以很好的赋予品牌生命力，提升品牌的温度，更好的触达用户。7. 奖励机制和榜单在一些奖励交互动作时，通过插画形式传达正向反馈，提升用户情绪价值。8. H5 的主题分享最近几年产品都会有年度报告，很多都以插画的形式表现，插画的定制感与独特感增强用户的分享欲望，用户通过分享建立自己的社交货币，满足用户的社交需要。从插画的发展、商业插画、UI 设计中插画的应用三条脉络做了简单梳理。希望对您了解插画应用插画有一定的帮助。感谢浏览～Thanks与《小王子》作者合作出书：顶尖黄书插画师奥布里·比尔兹利上一回我们讲述了法国新艺术风格的代表设计师穆夏，他以绘画见长，成长阶段遇到不少贵人，最后练成自己独步天下的画风，至今仍然有不少品牌会以致敬方式复兴这种风格。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/history-of-illustration
作品 插画 风格 大家也许都知道，学习设计，提高审美，第一件事就是打开优秀作品集，不断给自己的眼睛充电。但是看得多也往往眼花缭乱，在落实到具体项目时，反而会因为选择过多，束手无策。这篇文章中，我就这个问题为大家整理了八个我一直没有公开的，偷偷在粉的插画师以及他们的作品，我会把他们的作品优势、风格特征和学习点列出来，帮助大家在审美学习这一块，有针对性地去吸取他人所长，为自己的插画设计加码。（其实他们的作品也并不是每一个都完美，但只要把握住作品的风格精髓就可以挖到宝）只要你懂得如何去看，在这八种不同的插画风格中，其实已经蕴含了所有插画设计乃至平面设计的知识内涵。你要做的就是一块吸力超强的小海绵~let‘s go!更多插画师推荐：这五位顶尖插画师的作品，是我每日学习的源泉!（地图插画专题）大家好呀，我是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐地图素材资源的时候，提到一种优化地图的思路是使用插画类地图，而在插画类地图中矢量地图在创作上比手绘地图更加简单高效。阅读文章 > 一、Mink yung：柔润的力量Mink yung 的作品大部分以人物形体为主，线条简洁，弧度清晰。Ta 的作品带给人一种柔润感，好像牛奶丝滑一样的感受。作品里的人物形体看起来都很圆润肥大，但是并不臃肿。色彩明快简洁并且看起来很柔和，运用单色就能支撑起对形象的立体塑造。1. 观看焦距：人物圆润的弧形表达，以及单色光影表现的简洁感。在群体人物之间建立起和谐的弧度起伏。阴影部分的形状表达。2. 食用方法：Mink yung 的作品非常适合临摹，尤其在临摹时去感受线条和光影表现的巧妙。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/alsrud2二、Alex Pasquarella：体会构成Alex Pasquarella 很擅长风景的描绘，但 Ta 的风景作品带着非常强烈的简约构成风格，运用简单的矩形似乎就能巧妙拼缀成一个完成的风景演绎，这是他的作品里非常强烈的个人特色和对形状的归纳感知力。1. 观看焦距：简约几何形的造型能力。对构图的层次把握。2. 食用方法：学习 Alex Pasquarella 的作品中的方法，多拿普通的风景照片来“转”为几何表达，再参考作品中的表现方式加以修饰调整。看看你画中的风景和 Ta 的作品相比有多少差别。3. 更多作品：网站链接：https://dribbble.com/alexpasquarella三、COENPOHI：体积和光影COENPOHI 的作品围绕建筑展开，所有的作品都有着非常精巧的立体感。当然他所选取的视角大部分属于 2.5D 风格，这个风格之下，他对光影展开了一系列非常详细的研究式的描绘。1. 观看焦距：2.5D 风格的表达透视立体细节的把握2. 食用方法：要临摹 COENPOHI 的作品，需要有科学家反复实验等待最终结果的耐心，临摹他的作品能对立体光影表现有非常深入的理解。如果觉得自己没时间去临摹的，可以多观察，小片段去描绘。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/coenpohlhttps://www.coenpohl.com/四、Willian Santiago：像油画那样涂抹Willian Santiago 非常有特色，看起来非常像油画，但仔细研究作品的笔触发现更像是 PS 里的某种笔刷所涂抹而成。虽然造型简单，但带着一种奇异的复古风格，色彩尤其鲜明，具有一种沉淀的魅力。我第一次看到 Willian Santiago 的作品的时候，就两个字：惊艳~那种在简洁和装饰之间游刃有余的技巧，对图案和构成的巧妙结合，细腻的质感和色彩控制……都非常佩服。1. 观看焦距：形状的构思安排图案和形状的互动小笔触对构图的点缀2. 食用方法：Willian Santiago 不需要临摹，而是需要掌握他的涂抹方法，从简单的形状开始。其实他的画很简单，去掉了光影表达，集中在形色表现上，所以你在学习这类风格的时候，就是要吸取他对图案和形状的把握能力。色彩是非常重要的一个环节。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/williansantiago五、James Gilleard：细节极致修炼法看过 James Gilleard 作品的人都会说：太细节了太细节了~这是真的，你没有办法不被他的作品里的细节所惊到。如果说前面的设计师都在抛弃细节，Ta 的做法就是在收藏细节，每一个细节都不放过，这是什么体验？他非常擅长用小圆点来做光点，然后用细节的不同色彩的小形状去强调整个场景的光感。层层叠叠密密麻麻对细节的刻画，不厌其烦，尽管细节琐碎，但对形状却很有节制。能画这样的画的人一定不是普通人，我曾经尝试临摹他的一幅画，就一个很小部分，我画了整整三天，还根本没到这幅画的 10 分之 1，太魔鬼了~1. 观看焦距：光影的色彩分布透明小圆点的铺满感造型的细节2. 食用方法：学习 James Gilleard 无法临摹，除非你有足够的时间。我的学习方法是去体会片段，也就是截取一小部分来进行刻画，感受在绘制过程中他对光线的表达力。平时也没事可以拿出来看看，用眼睛去体会他对细节那种细碎而巧妙安排。3. 更多作品：https://www.behance.net/jamesgilleard六、Ana Duje：夸张人物的技法这两年比较流行的就是 Ana Duje 的这类夸张的人物画法，激起了一大波夸张人物的热潮。但是终究是 Ana Duje 的人物让人有种对形体超强的控制力，以及对图案肆意大胆的运用，从而在整个形色上更胜一筹。她的人物看起来大胆，有运动风，青春活力。线条来替代阴影，造型安排从形色上完全能 hold 住眼球，有种卡通+扁平的双向结合风格。1. 观看焦距：夸张人物的手脚表现时尚的鞋子和服饰设计线条和几何图案（格子、圆点、条纹）的运用2. 食用方法：Ana Duje 的插画适合初学者临摹，但是想要达到同等量级的创作，需要的还是跨越式的创作法。这在我们的扁平插画研习社课程里也讲过，怎样去移花接木吸取已有的原创作品，然后突破自己的创作局限。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/anadujehttps://anaduje.com/七、Maïté Franchi：美食的质感推出一位我很喜欢的插画师 Maïté Franchi，在扁平化还是最初光滑没有颗粒感的阶段，我就已经注意到 Ta 的插画作品里的颗粒，后来铺天盖地所有的插画都运用上颗粒的时候，我多少感觉 Ta 是在扁平插画里加入颗粒感的第一批人，也许我看得还不够多，但是 Maïté Franchi 的作品让人感觉非常温暖，她的作品大都很生活，围绕美食主题展开。颗粒质感很浓厚，色彩运用很有情调。我对插画质感的探索就是起源自 Maïté Franchi，不管怎么说，隔空表白一下~1. 观看焦距：扁平形状的简化颗粒感的运用质感的表达2. 食用方法：Maïté Franchi 的作品很适合临摹，如果你能把她的插画临摹到比较相似，你对插画颗粒感的把握也已经能出类拔萃了。在临摹的同时，去拆分，你会发现她的插画有很多不同的层次，这些都是非常珍贵的插画表现技法。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/maitefranchihttp://www.maitefranchi.com/八、Malika favre：影子、负形和故事最后推荐的是我心中插画界的一姐，那就是 Malika favre。我们的微信群里，只要说到推荐的喜欢的插画师，我一定会推 Malika，但是推完我又有点后悔，因为 Malika 确实不太适合初学者临摹啊。其实在我学习插画的初期，我一直在左顾右盼，不知道该从哪种风格学起。那时我只是学习原画，但是原画的那种游戏风格，一直让我提不起兴趣。直到看到 Malika，那种简洁的形色组合，瞬间就震撼到我了：原来插画是可以这样玩的！怎样有人能用这么少的颜色这么少的形状画出这么多好看的画？Oh my ~Malika 的插画真的太容易辨认了，风格大气时尚、对人物形体的极致表达，以及正负形的运用。简洁的圣经。很多人模仿 Malika 的风格，但是我感觉都只能学到一两层。她的风格有种无论怎样都很难被完全抄走的定力。有最坚固稳定的结构，最经典的配色，最不惹人注意的纯色填充。在 UI 界面里运用 Malika 风格的插画，你会发现简直美爆了。（如果不信可以去试试）特别是她的插画中，总有种故事感，这些故事感是从光影的形状中慢慢演变来的，艺术就这样诞生了。（流泪推荐……）1. 观看焦距：人物造型的精准阴影和投影的戏剧性表现正负形的巧妙切换运用2. 食用方法：Ta 的作品值得去细品，不适合临摹。这些形状色彩是每个人都会的，但是难点是我们无法像 Ta 一样组合得那么好看自然，富有形色的魅力。插画其实就是形色组合的游戏，Malika 只是把插画抽离到最本质的模样。她的作品中的构图是非常值得学习的方面，我们在研习社的课程中也专门单独去分析过，每一张的插画构图，每一个细节都没有浪费，不偏不倚，在画面构图中发挥必要的作用。大家研习中，重点可以看起来。3. 更多作品：网站链接：https://www.malikafavre.com/（是的，Malika 没有 Dribbble 号、Behance 号，但还是被发现了，真大师！网站需要梯子访问）我选取的插画师属于自带非常强烈的个人风格，并且属于扁平这个风格范畴。其实已经有很多优秀插画师，但是如果个人风格特征并不明显，或者其他范畴的，就未能关注到，所以慢慢挖掘到风格独特的插画师，我会再继续开写第二季~本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/8-illustrator
作品 插画 风格 在文章《审美养成系列之我的私藏插画师作品集（第一季）》中，我们详细介绍了 8 位我非常喜欢的插画师和他们的作品，这一篇文章，我继续把自己的私藏心水掏出来和大家分享，仍然选齐了 8 位我所喜欢的插画师。审美养成系列！8个我私藏多年的插画师作品集（一）大家也许都知道，学习设计，提高审美，第一件事就是打开优秀作品集，不断给自己的眼睛充电。阅读文章 > 大家知道我一直很强调原创，能形成自己原创的独特风格的插画师其实并不多，在扁平插画这个领域，偶然能遇上一个我也会如获至宝。他们的作品一直在帮我拓宽对于插画的理解，也帮我看到插画创作的可能性。走马观花看一千个作品，不如好好静下来研究一副作品。他们每一个人的每一种风格都具有耐人寻味的细节，如果不仔细看，也很容易点“赞”以后匆匆离开，其实并没有太大收获。你们能从这些作品里看到，一种风格的形成，背后需要的是不断的大胆尝试的野心，和对安全感的抛弃。独创需要的也是一种独行侠的精神。不管怎样，这种精神总是能给我们带来惊喜！一、Idan Barzilay：柔和的光线1. 看点idan 的插画非常接近水彩质感，虽然部分作品仍然是经由软件才能实现的光效，但画作的底层逻辑仍然是水彩，尤其是对于光影的描绘和形态的不可捉摸，形状自由感，强化了这一印象。在造型方面，idan 也是别具一格，简约空灵。他非常擅长描绘人物以及人物的衣服折痕布料的轻盈感，利用光影制造体积感，结合配色中本身所表现的柔和感魅力，让 idan 的插画风格独创、深具开拓性。2. 食用方法如果你有水彩笔刷，就可以用水彩笔刷去临摹 idan 的插画，一笔一画感受他对光影的表达。其实 idan 的光影表现非常简单，并没有多么复杂的技巧，作品的优势仍然是体现的构图、配色和光影这个层面上。如果是用软件，试着去理解光影的表现手法，尤其是多层次的光影特色，在作品中非常明显。这一点是值得慢慢品味的。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/idanbarzilay二、Brad Cuzen：线条的魅力1. 看点作品中人物的造型和色彩都很时尚，Ta 非常善用运用线条来表现衣服的造型质感，在扁平插画的简洁中增加了几分手绘的魅力。尤其是在设计小场景的时候，大量的手绘线条的运用，可以替代部分的质感，让画面显得生动有力。色彩本身很饱满、简洁，单色平涂就能设计出活泼可爱的作品。2. 食用方法在矢量的扁平插画之上，试着运用线形组合来表现造型，尤其是线条需要具有手绘感，搭配以单色的简洁色彩，就能有效临摹出插画中的趣味。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/bradcuzen三、Febin Raj：高保真风景1. 看点Febin_Raj 的作品都是风景居多，且具有类似照片一样的对自然光影的表现力，风景看起来恢弘大气，简洁中富有形块的韵律，色彩搭配游刃有余，让人惊叹。在建筑造型上是偏写实的，结构感非常强烈。颗粒的运用也很克制，虽然是均匀平铺，但在不需要颗粒的部分也做了平滑处理，并没有整图平铺，而是在不同的材质上、不同光线下运用了不同的颗粒大小。2. 食用方法要临摹 Febin 的作品，需要是对形的简练概况程度，线条的精准度以及对透视的把握能力。尤其是写实的画面更是需要严谨的制图态度。对于颗粒的运用非常清晰明了，绝不能整图平铺。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/febinraj四、Diana Traykov：像儿童那样去画1. 看点Diana Traykov 的作品非常童趣天真，尤其是她对人物的造型还在探索阶段，但每一次探索都能看到她对人物造型的大胆表达。她的构图也是随性而为，并没有严格的规律可循。这和上一个插画艺术家 Febin 的严丝合缝的创作截然不同。2. 食用方法临摹 Diana 其实最重要的是学会她背后的随性自在的创作思路，技法都非常简单，甚至只是简单的色块堆积。这也是临摹过程中最困惑的问题，很多人临摹的作品都很好，但自己无法原创也就是因为背后的创作思路是被架空的状态。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/dianaxstoyanova五、Linn Fritz：极简形块1. 看点Linn 的创作很像我们在第一季中的 Ana Duje 的风格，只是 linn 的风格更为简约，极少用到纹理，色彩也相对比较柔和，最大程度的表达出极简感，细线条风格强化了这种感觉。linn 的作品中最值得看到的还是创作的思维，对于画面感的呈现，几何形体被运用得恰到好处。2. 食用方法要临摹 TA 的作品需要的仅仅是出于对夸张人物的了解，而其中的技法仍然是简单的。需要重点关注到的是形色的表现力。这是在简约风格的插画中非常明显的一个点。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/linnfritz六、Xuan Loc Xuan：青春梦幻篇1. 看点Xuan Loc Xuan 的插画作品里有一种清新感觉的少年气息，作品主角都是少男少女和植物动物。人物的画法比较具象，但单独每一个形又是抽象的，带着独有的统一的质感，有非常明显的纸质纹理，具备水彩画的视觉特点。2. 食用方法技法上的独特魅力仍然来自于水彩功底的精湛和独到，除此而外，你可以选择运用他的表现手法，丰富的人物和植物以及动物做出的有机组合，撞击出别出心裁的想象力。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/xuanlocxuan七、Kirsten Ulve：抽象的玩法1. 看点Kirsten 的插画风格是绝对的矢量和绝对的抽象，它的风格非常具有时尚感、女性主义的精致细腻，画风几乎无人能仿效。矢量插画在大家的眼中，几乎是很难保留自身的特点的，其他插画风格的笔触，用矢量画出来的时候几乎看不到。但 Kirsten 把形色玩到了极致，让其他画手可望不可及。2. 食用方法你几乎就可以放弃临摹 Kirsten 的插画，和 Malika 的插画一样，她的极简，让技法消失了。在作品中，看不到技法的痕迹。与其临摹，不如学着运用她的作品中的风格元素进行创作，小圆点、线条等，抽象的表达法，这里你可以找到端倪。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/kirstenulve https://www.kirstenulve.com/八、ellice weaver：人间四月天1. 看点一个已然具备自身风格的插画师，在创作的主题上也会比较明确的对象。比如 ellice weaver 就是以多人物场景作为主题，风格温暖、人情味十足，每一幅都是热闹的生活场景，安静不张扬，但富有情调。质感运用得恰到好处，也很克制，同时具备手绘的随意感和矢量的内部形态。2. 食用方法临摹 ellice weaver 的插画是非常舒服的一件事，因为在寻找质感的时候，也不知不觉进入了形色的迷宫，开始了自己的探索。他的作品会带你不知不觉进入探索之中。3. 更多作品网站链接：https://www.ellice-weaver.com/这五位顶尖插画师的作品，是我每日学习的源泉!（地图插画专题）大家好呀，我是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐地图素材资源的时候，提到一种优化地图的思路是使用插画类地图，而在插画类地图中矢量地图在创作上比手绘地图更加简单高效。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/8-illustrator-2
风格 字体 趋势 最近查阅了国内外近 20 篇 2022 年和 2023 年的设计趋势类文章，总结了 6 大类视觉设计趋势。最大的感觉是，每一种稳定的新趋势都来源于以往的铺垫，顺应着时代的发展，不同风格之间的融合创新经常能让曾经的经典再次迸发出新的活力。设计趋势网页篇：先睹为快！2023年值得关注的10大平面设计流行趋势大家好，这里是和你们聊设计的花生~一转眼 2022 年就只剩最后一个月了，除了总结今年的收获，也是时候了解一下未来的设计新趋势了。阅读文章 > 一、3D 风格随着我们进一步深入元宇宙，对 AR/VR 的应用需求将在各个行业继续发展，在这样的发展下，具有纵深感的 3D 风格大概率会持续保留在每年的主流趋势里，它的应用从简单的使用阴影和轮廓增加深度，到利用三维建模软件构成图标、添加纹理、形成场景和动画，一直在不断的丰富着蓬勃发展的数字世界。BY Mako TsereteliBy Vivivian for Vitality Studio二、玻璃风格从 Mac OS Big Sur 和 Windows 11，社会压力的倍增使得天然具有清透感的玻璃风格稳居近 2 年的设计趋势榜单前排，并且还一直在设计师的手里不断的演变进化，这种进化主要是和其他风格打包出售。例如近 1 年兴起的磨砂玻璃风、弥散玻璃风、极光玻璃风等，从 2D 的平面和 UI 界面到各种 3D 图标和场景，自带清透感的玻璃风变成了一种随处可见的风景。「新拟物化」过时了！此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」！还记得今年年初大家追捧的 新拟物化（Neumorphism）风格嘛？阅读文章 > 实战案例！「毛玻璃拟态」图标的临摹思路与原创技巧这篇文章主要分享怎么做一套毛玻璃拟态图标，以及在这基础上如何发散创意。阅读文章 > 三、新式渐变渐变风格，把它作为趋势似乎有点老套，但万变不离其中，它的各种进化版作为趋势榜单里的常客一定已经让你印象深刻。而且说实话，各种新名字渐变的区分度其实并没有那么明显，作为渐变大家族的一员，互相长得像这也是肯定的。极光渐变霓虹灯液体渐变/流体渐变弥散柔光弥散光设计！网易阿里大厂都在用的刷屏级新设计风这阵子不是有一种设计流行风悄悄刮了起来嘛！阅读文章 > 四、微创新的字体与排版1. 大字风格大字风格似乎从几年前苹果系统界面的一次改版就开始被人津津乐道，虽然经常被其他趋势挤出它的趋势地位，但随着老龄化，信息冗杂的持续，它一直具有留在趋势榜单的实力。随着与大胆的颜色、几何构图等结合，这种风格已经唤起了新的活力。By Ebco Concepts2. 复古字体回归越未来，越怀旧，这大概是人类的天性。去年到今年，许多颇具复古风格的字体开始回归，例如不停出现的 Sans Serif 字体。文艺复古感拉满！设计师必备的5款免费打字机字体（附源文件下载）大家好我是和你们聊设计的花生~之前给大家推荐了 10 款纤细优雅的英文手写字体，这种字体可以作为在海报设计中作装饰元素，起到平衡版式、丰富画面层次和烘托氛围的作用。阅读文章 > 左：ABC Ginto geometric humanist sans serif typeface by ABC Dinamo. 右：ABC Ginto geometric humanist sans serif typeface by ABC Dinamo.3. 扭曲字体也许比较小众，不过我觉得蛮有趣的。拉伸的字母和打结的排版使得传统的字体样式被赋予了文字扭曲，连字打结、融化或淡入淡出的形式。这种样式的出现也可能和 Metaverse 趋势有关，它为设计提供了呈现一个支离破碎现实可能性，当然，它也有可能是受到了液体渐变风格的影响，为字体加入了一种液体效果。Cobya modern variable weight typeface by Lane Knop4. 生动排版字体结合图形、颜色、用动画等来辅助字体排版，各种创意性的想法结合层出不穷，让画面变得更加生动有趣。五、新复古风格复古设计的风向不会仅仅局限于字体和排版，或者说，字体和排版的复古回归只是复古设计风格的一个方面，在科技不断发展的新时代，复古当然不是原本的复制，而一直在融入新的变化，复古未来主义、微复古风格、朋克风格……这些在曾经流行过的设计样式展现出新的生命，所以，也许我们可以统称这一类的风格为：新复古。Packaging design for KEW 3101 Coffee六、环保自然风快节奏带来的失衡感促使着人们关注着自然、健康和生活的平衡感。这样看来，环保自然的风格将会一直保留在我们的视线之内，它不会过时。除了单纯在视觉表现层传递环保以外，在材料、印染等实实在在为环保而设计的方向也逐渐受到了设计师的重视和提倡。同时，大自然本身丰富多彩的色彩和形状也给了设计师很多启发。3D 风格、玻璃风格、各种新式渐变、微创新的字体与排版、以及新复古与环保自然这六大类风格趋势，在 2023 年，会在你的设计里会占据几条呢？备注：所用图片一切版权归原作者所有，部分图片因直接来源于查阅的文章，未标注作者。欢迎关注作者微信公众号：「林间有影落」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2023-design-trend
艺术家 更多 风格 大家好，这里是和你们聊设计的花生~一转眼 2022 年就只剩最后一个月了，除了总结今年的收获，也是时候了解一下未来的设计新趋势了。今天我们就一起来看看国外设计师总结的 10 种在 2023 年会大显身手、并给我们带来更加鲜活生动体验的平面设计流行趋势吧~趋势 1 - 塑性黏土风与 3D 设计通常呈现的光亮平滑不同，塑性黏土风的表面是凹凸不平的，像是手工捏制后留下的痕迹，这种效果可以是真实黏土自带的，也可以用 3D 软件塑造。这种“不完美”的特性让黏土风摆脱了工业设计的冰冷理性，更加童真质朴，具有人文气息。这种风格也提醒我们“美隐藏在不完美中”—— 黏土重复使用和任意塑造的特点鼓励设计师们要不断的探索、大胆实验，用自己的努力和实践去改变和塑造世界。Behance 艺术家 Andi Meier 作品，了解更多：https://www.behance.net/andimeier艺术家 @Ines Pagniez 作品，更多：https://www.behance.net/inespagniezBehance 艺术家 @Tati Astua 作品，了解更多： https://www.behance.net/tatiastua黏土风设计教程推荐：C4D 教程： https://uiiiuiii.com/cinema4d/1212191470.htmlBlender 教程： https://uiiiuiii.com/blender/1212576679.html趋势 2 - 3D 孟菲斯风格孟菲斯风格诞生于上个世界 80 年代，前两年也重新流行过一次。其特点是色彩丰富，用色大胆艳丽；以波点、折线和几何块面组合成多元图案，形式活泼对比强烈。而随着 3D 技术的普及和流行，孟菲斯又重新焕发生机。3D 建模中最常见的立方体、球体、圆柱体等元素与孟菲斯的基础元素相似，二者适配性很高。加上 3D 软件能实现各种材质及特效，让孟菲斯风格有了更多的设计可能性和不同性质的实验变体，能为人们带来更加新奇刺激的视觉体验。Behance 艺术家@Humberto Rapelli 作品，了解更多： https://www.behance.net/humbeeBehance 艺术家@非常严肃的 Joker .作品，了解更多： https://www.behance.net/jokerhuBehance 艺术家@Wendy Studio 作品，了解更多： https://www.behance.net/mynameiswendyBehance 艺术家@Alberto Seveso 作品：https://www.behance.net/gallery/139180411/MetaHumans关于孟菲斯：设计界流量密码：从爆红到快速沉寂的孟菲斯风格史在当代设计风格中，80 年代出现的“孟菲斯”（Memphis）很具有有代表性。阅读文章 > 趋势 3 - 简洁风与形式丰富、大胆绚丽的 3D 孟菲斯风格相比，简洁风摆脱一切多余的图案、点缀等装饰，将空间留出来用于凸显事物的本质，整体显得纯净、平和、有呼吸感。在平面设计中，简洁风主要由白色、浅米以及其他浅白色调组成，传达最纯粹清洁的感觉；如果想画面看起来不那么单调无聊，可以通过添加投影或者 3D 元素增加空间感。简洁风网页设计，了解更多： https://whiteturtlestudios.com/about/除了纯粹的白色及浅色，简洁风格也有其他的变体：使用白色作为主要颜色，其他部分使用浅米色、浅蓝色、浅粉色，或者纯粹以产品为重点进行呈现。简洁风网页设计，图片来源： https://www.genrevv.com/简洁风网页设计，图片来源： https://artificialia.digital/而涉及到包装时，简洁风格的应用面就更加广泛，它能使产品从纷杂的同类中脱颖而出，简洁、优雅而又令人难忘。简洁风产品包装，来源： https://www.behance.net/gallery/144055599/Nymble简洁风产品包装，图片来源： https://www.behance.net/gallery/151381553/REVA-Brand-Identity-Packaging-Design趋势 4 - 迷幻风迷幻风的本质是叛逆的，它不遵循美学逻辑，充满虚构的想象与扭曲的现实，各种元素的“大杂烩”刺激着观众的视觉神经，让人头晕目眩，如置身幻觉的之中。迷幻风设计没有任何特定的规则，不受任何秩序或者组合的限制，因此它对设计师而言也是一种挑战，要求我们突破想象力的极限，超越所有既定的设计规则。迷幻风网页设计，图片来源： https://oasiscannabis.co/Behance 艺术家@SANGHO BANG 作品，了解更多： https://www.behance.net/bangsanghoBehance 艺术家@Joe Taylor 作品，了解更多： https://www.behance.net/gallery/145835455/Mello-Illustrations趋势 5 - 镭射风和卡通风贴纸贴纸作为一种经典的设计元素已经广泛流行了几十年，它虽然形式简单，但可以为个人或者品牌创造独特而前卫的标记，数字设计工具的发展让贴纸设计有了更丰富的色彩和多样的可能性。贴纸突破了扁平静态的样式，带有 3D 立体效果和特殊的材质质感，甚至可以添加动态和特效，这些都使贴纸元素与时俱进，能适应不同的设计需求。在 2023 年的平面设计趋势中，有两种贴纸风格非常热门。一是镭射渐变风，与简洁抽象的图形或文字结合，个性十足；另一种是借鉴了插画形式的卡通风贴纸，内容丰富有趣，充满想象力，外形由内容的轮廓来确定，而不再局限于规整的圆形或三角形。Dribbble 艺术家@Lou Bontemps 作品，了解更多： https://dribbble.com/shots/18083880-Libristrip-stickersDribbble 艺术家@Season of Victory 作品，图片来源： https://dribbble.com/seasonofvictory艺术家 @Bao T. Nguyen 作品，了解更多： https://www.behance.net/bao相关教程推荐镭射渐变贴纸： https://uiiiuiii.com/photoshop/1212389155.html卡通风贴纸： https://uiiiuiii.com/illustrator/1212560435.html趋势 6 - 70 年代复古扁平风格70 年代那种充满活力且用色大胆的平面设计风格正在复苏，它的色彩基调明亮而饱和，虽然有些浮夸，但色彩组合确实赏心悦目。无论是简单还是复杂，色彩的和谐搭配都能保证整体设计的平衡。这种风格因 Figma 将其运用到界面设计中而重新受到关注，超级简单但讨喜，很容易吸引人的注意力。Behance 艺术家 @Amanda Bublitz 作品，图片来源： https://www.behance.net/bublitzz_70 年代复古扁平风格的一个重要标志是黑色的细线描边，给每个元素设置了一个边框，使其与其他元素区分开来。文字排版也是此风格构图中的重要一部分，把醒目的、略显笨重圆润的文字放在非常显眼的位置，作为设计构图主要元素。现在比较流行的一种做法是将文字添加 3D 效果或粗边框线，以使文字在视觉上有“弹出”之感。70 年代复古扁平风格网页设计，图片来源： https://maze.co/discoconf-22/Behance 艺术家@Shanti Sparrow Design 作品： https://www.behance.net/gallery/138424225/Womens-Surf-Film-Festival这种风格的平面插图也因此在 2023 年有大展身手的机会。抽象梦幻的装饰图案及多色渐变引入使其更为现代，但黑色细长的轮廓线仍是这种风格的必备特征。Behance 艺术家 @Jiaqi Wang 作品，了解更多： https://www.behance.net/jiaqiwBehance 艺术家 @Lili des Bellons 作品，了解更多： https://www.behance.net/lilidesbellons趋势 7 - 简化的 3D 风格设计师追求简单中的完美，因此简化的 3D 风格也成为平面设计中的热门趋势之一。 这种设计风格的基础是最简单的几何形状，并尽可能地简化图像的所有元素。想象一下婴儿玩具——大而光滑的基本形状组合在一起，创造出一个简单的、风格化的、易于识别的物体。由于所有的细节都被减少到最低限度，这种风格也被用于制作图标。但如果把它放大，简化的3D元素会给我们带来新的体验，仿佛已经进入了一个玩具世界。微软的开源 3D emoji 表情符号系统，下载方式： https://uiiiuiii.com/software/547412.htmlBehance 艺术家@Alex Bolumar 作品，了解更多： https://www.behance.net/alexbolumarBehance 艺术家@Haodman+ 作品，了解更多： https://www.behance.net/haodman这个特征也让简化的 3D 风格在信息传达上更为直接有效。基本的三维形状，如球体、立方体和圆柱体，是我们在童年早期感知到的形状，看到这些元素的第一瞬间我们就能立即找回最本能的感觉和理解，这就是为什么简化的 3D 设计代表即时理解——它令人感到熟悉、平易近人并充满乐趣。Behance 艺术家@Melissa Mathieson 作品，了解更多： https://www.behance.net/mathiesonmBehance 艺术家@FOREAL® Studio 作品，了解更多： https://www.behance.net/weareforeal趋势 8 - 怪诞抽象的线条人物角色人物总是以某种方式与平面设计联系在一起，他们赋予设计生命，让背后的品牌更人性化。 虽然人物设计确实有比较广泛自由的想象空间，但现在一种非常特殊风格趋势正在崛起——具有怪异外观和复古气息的抽象线条人物。这类人物角色是完全虚构的，长相怪异，与我们日常所认知的任何东西都不相似，但是在很多现代设计中能看到它的身影。其设计特征特非常简单且一致——扁平的线条加上具有复古倾向的明亮色彩；在抽象性方面，会有扭曲的比例以及动物、物体和人类特征结合在一起，这是我们未来会继续看到的人物角色设计的风格。Dribbble 艺术家@Alex Chizh 作品，了解更多： https://dribbble.com/chizhikoffDribbble 艺术家@Daniel Burke 作品，了解更多： https://dribbble.com/mrdanielburke使用“奶酪人”作为 IP 的餐饮品牌，了解更多： https://notoriousnooch.co/趋势 9 - 艺术化衬线字体衬线字体在平面设计中应用历史悠久，它们被广泛用于设定正式、经典、可靠、专业和先进的基调。虽然这些字体特性已被设计师熟知，但未来的设计趋势将要求设计师们挑战现状，进一步探索衬线字体领域的设计极限。最近设计师们都在研究美丽而精致的衬线字体，甚至一些网站就是围绕着超大的衬线字体进行设计的，这些字体是构图中唯一或主要的设计元素。传统的衬线字体将会被加入更多俏皮、创新和不可预知性的特征——笔画的交叉和联合、扭曲或液化，延长一些字母的笔画以包裹其他字母，或以特定方式与文本的其他部分互动，这种可能性是无穷无尽的。字体铸造厂 Violaine & Jeremy 出品的字体，了解更多： https://www.behance.net/violaineetjeremyHeadfonts Store 设计的字体 Zighead，了解更多： https://www.behance.net/mihisdesign下载免费可商用的艺术化衬线字体：海报设计如何更优雅？加上这个元素准没错！（附素材下载）大家好呀， 我是和你们聊设计的花生~之前和大家分享了纤细的手写英文字体在海报中的运用，他们可以丰富画面层次并烘托氛围，让海报不再沉闷呆板。阅读文章 > 趋势 10 - 彩虹系配色现代设计对用色的追求越来越极致和疯狂， 受彩虹启发的多色设计现在非常流行，通常与其他潮流设计风格结合在一起。一方面彩虹系配色是所有形式的多样性的一个缩影，另一方面它代表梦幻般的神奇体验，以及对无聊的日常生活的逃避，令观者陶醉。微软设计的彩虹系配色作品，了解更多： https://www.behance.net/microsoftdesignBehance 艺术家@Taras L 作品，了解更多： https://www.behance.net/tom5t以上就是 2023 年 10 大流行设计趋势的相关内容，看完后你有没有得到新的启发或灵感呢?喜欢本期推荐的话记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友 。如果你有关于本文或者设计的疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答 ~推荐阅读：字节、腾讯也玩起AI绘画了，效果还非常不错！大家好，这里是和你们聊设计的花生。阅读文章 > 未来已来！5个值得关注的Web3设计趋势Web3 和元宇宙愈发火热的当下，相关的设计趋势也值得关注，本文总结了5种Web3和元宇宙影响下的设计趋势，对相关领域感兴趣的设计师记得收藏下。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/10-graphic-design-trends
图标 风格 质感 金刚区作为产品功能架构重要的组成部分，是设计师重点发挥的区域，也是风格切换最为活跃的。而金刚区图标是最重要的表现对象，设计师在图标设计上面耗费心力，出现了丰富多样的视觉表现风格。体验了众多产品之后，黑马哥为大家精选了金刚区图标设计最突出的 10 个风格，通过这些案例带给大家感官体验层面的更多灵感启发。晶白风格的扁平突破晶白风格是通过白色质感来实现的，通过对图标元素进行透明度变化、投影、内阴影、外发光等进行设计，使得更有层次感。相较于扁平化的图标设计来说，晶白风格更有层次感和质感，作为金刚区图标设计运用非常普遍。除了通过白色不透明度渐变来实现以外，也会随着背景或者环境色的变化融入色彩渲染，呈现出更丰富的设计细节。晶白风格图标就是通过两端白色渐变，配合两端颜色不透明度来进行深浅控制，也可以通过内阴影和外发光等来增强质感。众多设计软件都可以实现，灵活性非常高。磨砂玻璃质感的运用磨砂玻璃质感的设计表现是近些年较为流行的设计趋势，被广泛运用到视觉设计的众多领域。在 UI 场景中作为视觉感强化被普遍应用，其中在图标设计上的表现尤为突出，呈现出了众多的优秀案例。金刚区作为产品架构中的重要组成部分，也是更新较为活跃的部分，对于视觉感的要求非常重要。磨砂玻璃质感的图标很多产品都会阶段性使用，也是因为这一类风格具有典型的特点和视觉张力，能够形成比较大的视觉差异，带给用户不错的感官体验。磨砂玻璃质感图标可以通过 Sketch、Figma 等软件的背景模糊功能实现；如果是 PS 和 AI 等没有背景模糊功能的软件，则可以通过模糊度结合剪切蒙版来实现。实现的方法很多，大家可以多多尝试，这是一类比较容易掌握的图标风格。强化图标微质感的深入图标设计从写实到扁平，再到微质感，都在不同的时期进行改变，通过风格的优化避免用户的视觉疲劳。写实类图标视觉疲劳度较大，在年轻化的趋势中显得过于繁琐，而介于写实和扁平之间的微质感被深入探索。微质感的深入可以使得图标风格突出，质感和层次感强化了图标的立体空间感，在整个界面中可以形成视觉差异。可以体现出模块的重要性，也是图标设计感体现的一种方向。通过渐变色、不透明度渐变、投影、内阴影等形成层次变化和光影效果，多图层刻画来强化图标质感和层次感。2.5D 风格的巧妙结合2.5D 也称之为伪三维，在前两年非常流行，作为插画风格延伸出来的，当时 2.5D 插画被普遍运用到众多领域。把一个独立元素作为原子，通过原子的数量分布形成 2.5D 场景。将 2.5D 风格结合到图标设计中，可以使得图标更容易形成立体感，设计师不会受制于透视基础的薄弱。无论是 C 端还是 B 端场景中的金刚区图标都比较适合，很容易基于简单的立体造型上设计出丰富的变化。比如结合玻璃质感、微动效或者其他设计趋势均可，设计的驾驭度很高。2.5D 风格的图标很容易掌握，只要绘制好基础原子部分，就可以演变形成各式各样的 2.5D 造型。可以通过 AI 软件的 3D 功能轻松绘制，大部分场景都是基于立方体、圆柱体等基础造型进行变形。三维的立体感强化三维类的图标设计相较于 2.5D 风格来说，空间感和透视角度更加深入，光影的变化更加丰富。图标设计中的三维立体感强化，对于设计师的要求更高，掌握一个三维软件需要一定的学习成本。随着 C4D 等三维软件的走热，掀起了一股学习热潮，被运用到金刚区图标设计中，带来的视觉效果也是非常不错的。较强的空间立体感和光影效果，在界面中的视觉呈现尤为突出，也能带给用户更好的感官体验。插画风格的简化融入随着用户对于感官体验的升级，风格特征的差异化体验至关重要，而插画风格的融入可以提升图标设计的特征感。插画风格运用到图标设计中，需要做简化处理，可以是插画的局部元素或者简化后的小场景插画。风格多样的插画风格也会延续到图标中，不仅可以使得图标具备差异化的视觉效果，也能烘托出整体设计的质量。通常矢量风格的插画类图标比较常用，由于图标占比限制，不合适表现特别繁琐的插画风格。可以是微场景的插画表现，或者是局部元素的插画表达，这一类图标风格将会在未来被广泛运用，以此来提高图标设计的视觉差异化表达。立足于品牌的图标设计立足于品牌做设计，这是设计师需要深入探索的方向，而金刚区图标设计亦是如此。品牌基因融入到图标设计中，可以辅助突出产品的品牌感，也能形成设计表达的差异化。品牌基因化的图标设计具备一定的特征性，也是视觉差异化的一种形式。通常的做法有将品牌色全部融入图标中，或者品牌色作为图标配色点缀；也可以提取品牌 LOGO 辅助图形形成基因图形，融入到图标造型设计中；也有结合吉祥物来突出品牌感的，融入吉祥物造型、局部图形、轮廓图形等；如果图形角度无法提炼，也有提取品牌文化、服务特征、用户群体特征、行业特征等，从中提炼关联性的图形融入图标设计中，以此来强化品牌感。品牌作为设计的思考起点，不仅可以输出差异化的设计作品，也能串联起整个项目设计的规范。造型叠加丰富色彩搭配如果觉得质感一类图标表现力比较繁琐，但是又不想只是简单的线性或者面性图标，造型叠加和配色叠加形成的图标风格算是介于两者之间的存在。通过图形之间叠加丰富图标造型，叠加部分配色的调节丰富图标色彩搭配，形成的图标风格比较年轻化。视觉效果也是深受年轻用户的喜欢，带来不错的感官体验。这一类风格的图标可以通过布尔运算设计图形部分，颜色的叠加效果可以通过图层样式实现，也有一些是图形分割之后进行分别着色的。通常叠加部分的颜色会往更深的方向延伸，大家可以尝试不同的形式去进行配色，选择符合主题的图标配色效果。动效图标强化局部差异微动效运用到图标设计中尤为普及，特别是在金刚区模块，可以作为突出功能的强化。动效图标已经成为一种独特的表现力，相较于静态来说更有吸引力，也能带给用户更加趣味性的感官体验。在金刚区模块中，动效图标通常是用于区别特殊功能，或者需要重点突出的服务或者主题活动等。不改变整体图标的风格，只是动态和静态的区分，需要个别做动效，形成表现力的差异才能达到重点突出的目的。作为设计师来说，动效也是需要掌握的基础技能，可以提高我们的设计表现力，也能将交互动作表达得更清楚。大厂出品！10个值得学习的微动效案例设计动效在 UI 设计场景中的运用强化了感官层面的体验，也使得交互设计更加易于理解，通过动效辅助功能操作的理解度。阅读文章 > 主题化图标风格普及随着情感化设计的普及，金刚区图标在特定主题节日也会进行氛围强化，主题化图标设计越来越多。比如在春节、中秋节、国庆节、端午节等场景中，根据主题设计图标更能体现我们是有温度的产品。可以是主题元素的融入，或者主题氛围感的渲染，要嘛就是主题文案的融入，形式已经是非常丰富了。虽然不同节日主题效果各有差异，不过这一类主题化的图标设计，已经成为非常普及的风格特征。除了节日主题以外，根据运营需求也会进行主题化强化，众多自定义主题活动也会结合到金刚区图标设计中。这一类视觉表现力比重较大，视觉感统一性较强，带来的视觉张力和感官体验都非常不错。小结金刚区在产品中就像百变金刚一样，随着众多因素而变化，是更新迭代较为活跃的。图标设计的风格也是丰富多样，本文仅是抛砖引玉，总结了 10 个较为流行的图标设计风格或者趋势。希望这些案例总结可以加深大家对于金刚区图标的风格认知，大家也要继续体验探索，总结出更多风格特征，强化我们的图标设计能力。研究微软 Fluent 图标规范后，我总结了这9个知识点！最近我在学习使用 Figma，会在社区查找一些大厂的设计系统文件学习，看到一篇微软 Fluent 系统图标规范文档，还挺详细的。阅读文章 > 6大章节！图标设计基础知识全方位入门指南前言做好图标设计是一个入门级 UI 设计师的必备技能之一，图标是界面中非常重要的组成部分，在实际的工作中，即便是一些工作多年且有一定经验的设计师，也很难保证自己设计的图标有多么完美。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「黑马家族」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/icon-design-6
趋势 粗野 风格 上周我在《2022 设计趋势！正在悄然流行的「新粗野主义」风格》这篇文章里面提到了「趋势观察家」Michal Malewicz 所观察到的「新粗野主义」的流行。2022 设计趋势！正在悄然流行的「新粗野主义」风格每年你会在优设看到大量的设计趋势预测和总结类的文章，其中有的出自腾讯这样的头部公司，有的出自 Uxdesign.cc 和 Graphicmama 这样的知名设计博客，还有的则可能会出自行业内的知名设计师。阅读文章 > 无独有偶，设计师 Diego Salvatierra 还提出一种新的「Boxmoji」的设计趋势，而他所总结出的这种设计趋势，和 Michal Malewicz 所提出的「新粗野主义」风格有不少共通的地方。「boxmoji」有啥特征？所谓「Boxmoji」其实可以简单地拆分为2个元素「Box」和「Emoji」，也就是「盒子」和「表情符」：无处不在的表情符号。从按钮、菜单到欢迎信息上都是各种表情符号卡片、按钮甚至表情符号本身都带有加粗的阴影和轮廓除此之外，文本排版使用了更加返璞归真的样式，仿佛回到了最为古早的 Web 1.0 时代。就像上面这个名为 useWeb3 的网站的设计，使用了非常典型的「Boxmoji」设计元素。从这些特征上来看，「Boxmoji」设计风格和「新粗野主义」有很多相似相通的地方，最典型的是纯黑的硬阴影，在色彩的使用上，也刻意地做了「丑化」处理，而非追求视觉的协调度。下方的网站 Lumen Finance 就是这样做的：相比于如今我们见到的各种打磨到无比细腻的网站，「boxmoji」这种视觉风格有着一种消解严肃的小众美感，不再包装严实，而是在粗糙的线条和丰富有趣的表情符号的装饰下，显得更加具有亲和力。为什么「Boxmoji」会开始流行？「Boxmoji」这种风格有非常明确的设计来源。从根源上来说，使用范畴越来越广的 emoji 是主要因素。这种视觉语言的流行，直接体现在各种 APP 当中，比如海外的 Tiktok 在选择兴趣范畴的时候，emoji 就充当着图标的功能：在知名的效率软件 Notion 当中，emoji 也起到了重要的区分作用：emoji 在各种APP的设计中的高频度使用，很大程度是因为它已经是现代网络社交语言中不可或缺的组成部分。而促成「boxmoji」风格流行的最主要的因素，还是 web3 ，尤其是各种 NFT 相关的 Discord 社群。emoji 图标在各个 Discord 社群当中不仅会用作不同板块的标识，而且会在日常的公告、交流回复当中高频度地使用，来搭配文案，表达态度，提供反馈。而各个 NFT 相关的 web3 社群当中，这种使用 emoji 来表达态度也在过去的2年间随着 NFT 的热潮，而逐渐成为一种流行的表达方式。这种表达方式最初是反馈在了 web3 相关的网站上，比如在 web3 教育平台 Buildspace 网站上，就大量使用了各种emoji。随后，这些设计手法也在位于排头的科技公司的产品、网站当中出现。值得一提的是，同样来自 Figma 公司、国内用的相对比较少的 FigJam 当中，也采用了较为典型的 「Boxmoji」的设计风格：说到这里，就不得不提出最后一个问题了。是否要跟进这种风格？你可能已经注意到国内的「数字藏品」似乎在有意识地和「NFT」割席，但是web3 的大方向，以及年轻用户在 emoji 的使用趋势，是显而易见的。与其说 Boxmoji 是一种引领风向的风格，倒不如说它是当下互联网「语言体系」下自然产生的一种设计倾向。就像 Michal Malewicz 对于「新粗野主义」风格的预测一样，「Boxmoji」大概率不会像 10 年前扁平化设计一样颠覆一切成为主流，但是它符合很多用户和设计师的表达诉求，是一种值得关注的设计趋势。还是那句话，如果你正在寻找新的视觉风格，表达方式，不妨以此为切入点进行全新的尝试。这些设计趋势，同样值得关注：顶级字体公司蒙纳出品！2022年10大字体设计趋势蒙纳公司最近刚刚发布了 2022 字体设计趋势报告，这份报告对于视觉、LOGO、平面、字体/字库设计师有着相当的参考价值。阅读文章 > 重磅好文！2022 年值得设计师尝试的 9 个视觉设计方向在整个设计领域趋向于多元化的今天，已经很难出现某一个设计风格主导整个领域了，10年前拟物化全面倒向扁平化的盛况，大概率是不再会有了。阅读文章 > 参考来源：https://uxdesign.cc/boxmoji-the-new-aesthetic-6bc2aa8bb362本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/boxmoji
风格 插画 获奖作品 大家好，我是和你们聊设计的花生~2022 年第 14 届全国大学生广告艺术大赛（大广赛）已经开始，官网上公布了今年的命题，一共 17 个，包含 16 个商业命题和 1 个公益命题。大广赛举办方还邀请了高校导师和品牌方，通过线上直播的方式提供各个命题的专业解读，为广大参赛学子提供创作思维指导。本次大广赛作品提交平台将于 5 月 15 日正式开放，截至 6 月 15 日 16:00 关闭。大广赛接收的参赛作品共分为 9 类：平面类、视频类、动画类、互动类、广播类、策划案类、文案类、营销创客类、公益类。作为全国规模大的设计类比赛，大广赛已经吸引数百万的高校学子参赛，在培养年轻设计力量创新意识、促进其积极自信成长等方面有发挥了重要作用。参加大广赛，也是大学生丰富设计经验、提升实际设计问题解决能力的最佳选择之一。含金量高！适合大学生参加的 9 个设计类比赛拿下这些认可度高的奖项，对我们的奖学金评定、工作才是有好处的！阅读文章 > 我翻看了 2021 年第 13 届大广赛平面类获奖作品，总结出其中较流行的几种风格，希望能为即将参赛的小伙伴提供一些思路上帮助。一起来看看吧~3D 立体风要问现在设计领域哪种风格最为火爆，答案肯定是 3D。这种风格通过三维软件建模渲染出逼真的物品或场景，并能创作出很多在现实中不可能出现的奇特景观，让人眼前一亮。在第 13 届大广赛中，3D 风格的获奖作品数量颇多，足见这种风格的流行:从准备入门到跨过门槛：3D神器Blender 教程来了！@嘉文钱：大家好，我又来了我发现最近的几次更新，都是因为我开始熟练了新的「玩具」比如上次的 Procreate以及这一次的 3D 制作神器「搅拌机」为什么我要学做 3D？阅读文章 > 这8个顶尖3D大神的作品，是我每日学习的源泉今天给大家分享我非常喜欢的 8 位 3D 设计大佬，通过他们的作品，我们可以持续学习到不同的设计表现与构图，希望这篇文章对你在设计上有所帮助。阅读文章 > 这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉！想学设计可以关注哪些设计师？阅读文章 > 新国风新国风也近年来非常受欢迎的风格之一，其中传统元素的运用能展现中华文化的深厚韵味，青绿与赤橙的渐变色彩则让画面极富活力。传统与现代的完美结合，让新国风成为很多国货设计的首选风格。第 13 届平面类的获奖作品中，就有很多优质的新国风的插画海报：175款国潮插画笔刷，PS与iPad都能使用，全打包好了！熟悉我的人都知道我大部分的插画作品都是通过鼠绘完成，不过最近我貌似有点移情别恋了，迷恋上了手绘。阅读文章 > 教你绘制国潮风插画 https://uiiiuiii.com/draw/1212491626.html2.5D 立体风格2.5D 风格又称等距风格，因为风格唯美的游戏《纪念碑谷》的大热而流行。2.5D 风格能打破二维平面的单调，为画面创作带来更多的可能性；同时又比真实的立体效果绘制更简单，按照网格逐步堆砌就能创造出空间感很强的场景。第 13 届平面类的获奖作品中就有使用了很多 2.5D 风格。海报画面内容丰富，特色各异，体现了参赛者丰富的想象力：看着高大上的2.5D插画，轻松5步就可以做出来！编者按：很多公司都喜欢用2.5D 插画的形式展现盘点这一年，相较纯扁平风会更有趣，而绘制方法比3D建模简单多了，比如这篇教程，用5步就可以实现2.5 插画的效果！阅读文章 > 2.5D 全面教程 https://uiiiuiii.com/tag/2.5d欧美扁平噪点风格欧美扁平噪点风格也是流行已久的插画风格之一，能营造出梦幻温馨的氛围场景，非常适合面向女性的产品，因此也在大广赛的商业命题设计中也有广泛运用：7 个常用手绘技巧！每个都能让效率翻倍！Hello~大家好，我们是优设手绘就业衔接班的讲师橙子和阿森今天我们俩来分享一些画画小技巧，看起来好像挺简单，但是学会就能节约大把时间哦！阅读文章 > 插画师如何自我学习成长？（含案例讲解） https://uiiiuiii.com/draw/1212374049.html潮流涂鸦风要是问什么风格最能吸引年轻消费者的喜爱，酷炫个性的潮流涂鸦风格无异是首选。在大广赛商业类命题中，很多品牌都希望通过设计赋予产品更多时尚年轻的内涵，吸引更多年轻消费群体的注意力。潮流涂鸦风格的插画线条随性自由、用色大胆夸张，非常契合这一需求，因此成了很多参赛者的最佳选择。电商设计师必备！潮流IP涂鸦插画全解析+创作教程说到当下最热门最受年轻人喜欢的插画风格，就不得不提到潮流涂鸦插画。阅读文章 > 教你绘制潮流风格商业插画 https://uiiiuiii.com/illustrator/121286858.html总结以上就是我为大家总结的 5 种大广赛平面类获奖作品最常用的风格。虽然获奖作品是 2021 年的，但是这几个风格现在仍然非常流行，作为第 14 届的作品的风格参考仍不过时。另外 2021 年底至今新流行的风格也有很多，比如酸性设计、渐变弥散、动效等，也可以作为创作风格参考。想了解新流行风格的更多知识，大家可以看看以下内容：盘点20种设计风格，总结2022年流行指数排行榜（附超多教程）一到年底就是各大设计师、平台讨论设计风格的时候，今天我就来给大家盘点 20 种常见的设计风格，并且给每种设计风格打出明年的流行指数，不知道你们心中的流行指数是不是跟我一样呢？阅读文章 > 送18G优质素材！酸性设计全方位深度教程！“酸性设计”是今年设计圈内离不开的一个词，但是对于大部分设计师而言它熟悉而又陌生。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/sun-ada-14
粗野 风格 主义 每年你会在优设看到大量的设计趋势预测和总结类的文章，其中有的出自腾讯这样的头部公司，有的出自 Uxdesign.cc 和 Graphicmama 这样的知名设计博客，还有的则可能会出自行业内的知名设计师。在这当中资深设计师 Michal Malewicz 就是一位曾经多次预测过重要设计趋势的「趋势观察家」。最近，Michal Malewicz 又开始搞事情了，他在这篇文章当中预测了新风格。在聊他的新预测之前，我们先看看他之前所「斩获」的各种设计风格吧：Michal Malewicz 之前的趋势预测2019年年底，他预测了新拟物化（Neumorphism）可能会流行：之后随着 iOS、macOS 的视觉风格调整，微软的 Fluent Design 开始影响 Windows 11 的视觉风格，他在 2020 的时候，相对准确地提出「玻璃拟物化」风格的流行：「新拟物化」过时了！此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」！还记得今年年初大家追捧的 新拟物化（Neumorphism）风格嘛？阅读文章 > 随后，在渐变光影的「玻璃拟物化」流行的背景下，他在 2021 年出又探讨了「极光风」视觉效果的流行和制作的可行性：2021 年，UI设计师最值得跟进的新趋势「极光风」编者按：如果你有关注设计趋势，那么你一定会知道新拟物化和玻璃拟物化这两种近年被提出的设计风格，而最初提出它们的，就是著名的设计师 Michal Malewicz，他如今俨然已经是设计圈内的趋势观察家。阅读文章 > 随后在 2021 年年底，随着 NFT 市场上行，3D 数字藏品的设计开始逆向为 UI 设计输出资源，他敏锐地注意到「粘土拟物化」的出现：2022 年，「粘土拟物化」将会引领新一轮的 UI 设计趋势设计趋势预测师 Michal Malewicz 又搞事情了。阅读文章 > 当然， 10 年前那样扁平化设计彻底推翻拟物化，成为席卷整个领域的主流风格，这样的设计估计一时半会不会再次发生，但是比较有特色的视觉风格分支小范围内流行，却又总是会发生。Michal Malewicz 之前预测的几个风格当中，「玻璃拟物化」和「极光风」如今在 UI 设计中多有应用，「粘土拟物化」则相对见的比较少。最近他又注意到一种新的设计风格正在小范围内流行，Michal Malewicz 将这种正在被设计师们所青睐的风格命名为「新粗野主义」。「新粗野主义」不会「颠覆一切」Michal 用一句话总结这种「新粗野主义」设计风格就是「一种融合了混乱视觉效果和优秀排版的全新视觉样式」。不过作为一个多次作出预测的「趋势观察家」，Michal 在文章开头就清醒地说道：「我今天要讲的这个风格，不会在（不同风格的）人气竞赛中获胜。新粗野主义（Neubrutalism，或一些人所说的Neobrutalism），是网页设计中的常见的粗野主义风格和更现代的排版、插图和动画标准的混合。（虽然它不会是一种颠覆性的风格）但是它的存在让我非常高兴，因为我们确实需要（不同视觉风格的）替代品，否则我们的 UI 会变得乏味和重复，我不想看到另外一个 Material Design 接管一切。」Material Design 「粗野主义」设计风格其实是源自于 上世纪 50 年代的一种建筑风格，放弃装饰，使用混凝土「简单粗暴」地堆砌出清晰的几何轮廓，这很大程度上是因为建筑师们对于当时的建筑风格感到厌倦，而这种状况和如今的 UI 设计领域的情形，非常相似。而平面设计领域的「粗野主义」设计风格的流行，也是为了打破千篇一律的视觉风格，使用突破常规的排版布局，各种打破边界的元素，刻意冲突的配色方案，甚至会刻意去模拟上世纪 90 年代网页上的一些元素和那种古早的搭配方式：Yan Ageenko / Mitya Andrievskiy而 Michal Malewicz 所说的「新粗野主义」设计，则更加摩登和现代，甚至在粗野之余还有点克制。带倾斜角度的硬阴影想必我们都很熟悉「在 UI 界面中不要使用纯黑色」这个规则，在绝大多数情况下，UI 界面中眼睛看到的黑色通常偏向深灰，或者带有主色的颜色倾向，保持协调，就像下面的案例中，左边的黑色会带有一点红色的倾向。但是在「新粗野主义」当中，则不是如此，可以使用纯黑（#000000）来增加色彩的对比度和戏剧性。在现在绝大多数的 UI 界面当中，控件和按钮通常会使用柔和微妙的投影，但是在「新粗野主义」的风格之下，直接使用硬挺清晰的黑色投影来构建清晰的对比。而且，为了制造出伪3D的等轴测效果，这个硬阴影会向右下方 45 度角投射。打破常规的配色在配色上，为了制造出独特的印象，「新粗野主义」风格会在配色上使用多数配色方案中不会使用的「冲突」的配色，比如通常会显得很土的红绿配色，红蓝配色。虽然颜色会对比强烈，但是在饱和度上会被降低到一个让人舒适的程度，这也是「新粗野主义」和传统「粗野主义」有差别的地方。刻意「粗野」化「新粗野主义」一个相当重要的特质，是它会使用设计工具的默认形状工具来构建各种视觉元素，你无需去寻找太多第三方的素材。因为这种风格需要刻意地营造「粗野」的感觉，自带的形状工具和效果足以满足很多需求，为了营造出这种粗糙、不一致的感觉，还会使用不同的样式，在细节上刻意错位，就像下方的案例所演示的那样：而这种刻意「粗野」化的设计变相的增加了这种设计个人的亲近感，它会让人觉得「我也可以做出来」。更为规整的字体和排版字体排版在「新粗野主义」当中起着非常重要的作用。相比于更为放飞的粗野主义风格，「新粗野主义」中的字体排版会更加规整和传统，它不会使用太「酷」的字体，为了确保可读性，而使用更为简约的字体。在排版上也保持了充足的留白，由于用色可能会比较跳，所以字体会用的比普通的更粗，确保文本和整个风格匹配。为了制造意外和「惊喜」的感觉，有的部分在背景和图形的对比度上，会非常独特甚至有点恼人，但是这些刻意让人「意外」的设计，是为了让人停下来多看看，大概逻辑类似于让人觉得「太怪了，再看两眼」。藏着小心思的插图插画和插画元素在这种风格中，可能不会那么显眼，因为在「新粗野主义」设计中，强烈的撞色可能会极大地吸引人的注意力。不过，各种描边线条加持下，能够强化插画和插图的存在感，使用视差效果的小插画元素能够让插画更加动感，看起来乱，但是足够有趣。总结这是一种源自于粗野主义的风格，但是在细节上又更为克制，不同于现在千篇一律的视觉设计风格走向，容易上手也特别容易做出效果。它绝不是将会是占据主流的视觉风格，但却是值得尝试的新风格走向，不是吗？本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/neubrutalism
字体 趋势 风格 蒙纳公司最近刚刚发布了 2022 字体设计趋势报告，这份报告对于视觉、LOGO、平面、字体/字库设计师有着相当的参考价值。这家早在 1920 就开始制作中文字库的美国公司，有着丰富的字体设计经验，它的子公司甚至持有着包括 Helvetica、Baskerville、Garamond 在内的诸多经典字体的所有权。英文字体设计当然是值得借鉴的在分享这份报告中内容之前，先说两句。由于汉字本身的复杂性和丰富性，中文字体的制作成本、周期相对会长很多，相应的，国内设计行业中，字体的供需关系和国外有着相当大的差异。但是，西文字体本身「相对低廉」的设计成本使得它们在视觉风格的反应速度上，比起中文字体设计更为「敏锐」。西文字体突出的几何特征，又使得它们在LOGO、标题文本的风格化设计上，对于中文世界中视觉设计，有着重要的参考价值。更何况，在很多设计场景之下，英文文本也是必要的存在。这使得蒙纳这一份 2022 设计趋势报告有了超出「什么字体会流行」这个问题以外的设计价值，它所折射出的设计方向包含了多个层面：正在流行的字体设计趋势有哪些世界范围内设计师、艺术家和品牌正在转向哪些视觉风格哪些字体设计技法是正在流行开来的如果在LOGO、标题字风格上没想法，哪些风格技法是当下值得参考的……总之，这份报告的价值还是相当高的，可以在文章开头结尾下载原始的趋势报告，详细阅读。2021 年加粗软衬线字体是赢家在 2021 年的趋势报告中，蒙纳预测了多个风格字体的流行，其中最典型的就是加粗软衬线字体的流行。衬线字体无论是在中文还是在英文中，都相对更加老派，衬线赋予了笔触更高的识别度，而使用加粗软衬线的字体，则在相对复古的笔画中，加入了圆滑活泼的气质，弱化了衬线的尖锐笔锋。而最典型的是比利时 WeWantMore 旗下的啤酒老品牌 Cristal ，借助这种加粗软衬线字体风格的品牌 LOGO 重设计，重新回到了当地啤酒市场的领导地位。实际上，采用同样策略的品牌不止这一个，美国的食品品牌 Core&Rind，瑞典啤酒品牌 PangPang，等等。不过这种加粗软衬线字体的设计趋势，从冒头到流行，前后有接近5年的时间跨度，设计师和品牌都在寻找新趋势，而接下来的 10 个字体设计趋势，就是蒙纳结合过往的趋势和2022 年已经冒头的设计倾向，梳理出来的趋势。10 种 2022 字体设计趋势在蒙纳的这份报告中，总结梳理了10种 2022 年他们观察到的、可能会流行的趋势，这 10 个趋势涉及到 10 种不同的字体风格或设计技巧，下面逐个说说。1、全新的「新艺术运动」式字体新艺术运动（Art Nouveau）时期所诞生的很多字体设计作品当中，字体会使用充满有活力、波浪形和流动的线条来呈现，传统的「新艺术运动」式的字体有这有趣的装饰性细节，精心调整过的笔锋，字符似乎在受力之下扭曲变形。这种区别于古早经典的 Art Nouveau 的风格，如今重生的是「新·新艺术运动风格」，也就是 Neue Nouveau，它在现代技术的加持上，笔触的变化可以更加反复，更为有趣，其中Nick Towers 所在的 We Are Nothing 工作室为Amore 设计的 LOGO 就巧妙地使用了这种风格，而 Mother Design 为Park Lane 酒店所设计的品牌视觉，则赋予了这一酒店品牌独特的气质，从一众竞争对手手中脱颖而出。和早年的「新艺术运动」时代不同，现代的设计在曲线的转折选取上，更加富有戏剧性，在繁复程度上更上一层楼。2、衬线更为苗条纤细的字体如果说去年的加粗软衬线字体是一个极端，那么这种衬线纤细苗条的字体则是另外一个极端。蒙纳为旧金山交响乐团所设计的字体，就采用了贴合这一趋势的设计。蒙纳专门为此设计了一整套涵盖展示性的字体和正文字体的可变字体，这种趋势早在 2020 年就开始有设计师频繁地使用，在 2020 年的澳门设计周上，基于这类字体设计的海报惊艳了全场。3、充满连笔和循环的字体Facebook 更名为 Meta 并且设计了这个无线循环的 LOGO，这几乎是这一技法上升到设计趋势的转折点。虽然同类的 LOGO 和字体设计并不都非常优秀，但是它们共同构成了这一趋势。中国台湾踏板车厂商 oloo 也使用了类似的设计，不过它在字母 l 的连笔设计上似乎并不一致。Pearlfishers 旗下的汽车保险品牌 Loop 也采用了类似的设计：4、多风格混合式的字体设计不同风格的字体混搭排版，所呈现出的多样性和包容性正是最近几年的重要主题。这些海报和字体设计，通常都是想让截然不同的字体在排版中找到某种秩序感，它们的理念核心是崇高的：包容差异。无论是耶鲁大学建筑学院的作品，还是马来西亚的设计师们集体设计出来的字体 Mixup，它们所秉承的理念都大同小异。UntitledMacao 为在地舞蹈艺术节设计视觉的时候，也借助不同的字体来表达差异和包容的概念，在混搭的视觉呈现上很好的做到了统一而富有动感的效果。5、「有机模组式」的字体设计这是一个非常有趣的趋势，在网格的基础上来设计，确保字体的规整，又借助有机的几何图形和线条来制造出风格多变的字体，这种「有机模组」的设计策略创造出的字体突破了传统字体结构的藩篱，整齐而又具有可用性和一致性。这种字体设计风格延续了之前的 Blockheads 风格字体的 8-bits 式的设计方法，但是更为多变：设计师吴清予为后海大鲨鱼主唱付菡首张创作专辑《新世纪人类浪漫主义》设计的封面，其中英文字体使用的就是这种「有机模组」制作出来的。6、波动式的可变字体数字设计在传统平面设计上发展出了更多的可能性，包括字体的各种变化形态，而可变字体则正好是让这种波动式的改变成为了可能性。和 Neue Nouveau 一样，这种设计趋势有很多下属分支。除了赋予字体不同的颜色之外，字体在二维平面上可以拓展，重复，裁剪，或者随着基线扭曲变化，笔触粗细变化等等。它们还可以进入3D的空间中，在空间中变化，呈现出不同的波动形态。7、街头涂鸦风字体严格意义上，这里说的是源于街头涂鸦的 Throw-up 字体，它有着丰满的笔触，在折叠中隐藏着重复和有趣的变化，像气球一般，也充满了复古的气息。这种字体的风格有年轻的气息，特别具有手工的质感。使用这种风格的字体来设计字体的时候，有着极大的操作空间，有着丰富的变化，但是只要整体协调，每种变化可能都是正确答案。8、「油墨陷阱风」字体设计在油墨印刷盛行的年代，由于铅字上油墨不足而导致字体的转折处油墨不足的效果，如今已经成为一种独特的「风格」。在字体的笔画转折处留出间隙，制造出着色不足的效果，能够让字体的笔画之间更加「脆弱」，但是也能让字体更加具有识别度。9、金属质感字体设计如果将 2D 的 Throw-up 字体的笔触替换成为充满金属质感的气球，拓展到 3D 的空间中，那么它将拥有更加豪华，更为诱人，更加富有光泽变化：当然，字体的笔触也可以带有棱角和锐利的边缘，就像这个源自《英雄联盟》的字体设计：10、NFT字体NFT 是房间里的大象。实际上，现在已经有不少设计师开始将字体和字体相关的数字艺术品借助以太坊分发出去了，只是它们如何产生影响力，如何提升价值感，如何在用户当中形成共识，还有待观望和探索。延伸阅读国外专业机构出品！2022年你需要抓住的 8 个UI/UX设计趋势Hi，我是彩云。阅读文章 > 腾讯出品！2022 设计趋势报告：数字内容营销篇背景数字营销是指借助于互联网营销方式，帮助业务方和消费者建立触达渠道，实现业务的商业目标达成。阅读文章 > 文件名 如何下载使用 文件大小 提取码 下载来源 Monotype_Type-Trends-Report-202224mgvkm 点此复制 登录下载 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/monotype-trends-report-2022
波兰 风格 海报 平面设计的故事讲到这里已经是个分水岭，我们即将进入“后现代”时期，在英文中“后现代”（Post-moderm）与“后现代主义”（Post Modernism）的含义内容并不相同。两个名词经常会被混淆，误说，误用，我们后面会进行区别说明。在此之前，先跟大家先温故知新，史太浓就过去近 200 年的现代设计发展划分出几个阶段，让大家不会迷惑，以后侃大山能技高一筹。「后现代」与「后现代主义」在 1851 年英国水晶宫（Crystal Palace）诞生之前，设计（其实当时没有“设计”这个概念，只为方便叙述）还属于古典时期，但自第一次工业革命诞生，设计改革蠢蠢欲动，那时候主流风格以“新古典主义”（Neoclassicism）及“维多利亚”（Victorian style）为主。用一篇文章，帮你了解新古典主义设计运动上回我们聊过了英国的“维多利亚风格“（Victorian style）跟法国的“第二帝国风格“（Second Empire style）在设计上的表现。阅读文章 > 用一篇文章，帮你了解设计史上的「维多利亚风格」导言维多利亚风格在设计艺术史中是个相对特殊的存在，这个风格主要特指英国19世纪维多利亚女皇统治时期的一种艺术风格。阅读文章 > 新古典主义风格建筑19 世纪初的维多利亚风格家具1851 年到 1919 年期间，欧洲各国分别产生了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动（装饰艺术运动的历史定义在 1925 年，其实早就诞生，详见下文。通过3位顶级大神，带你了解工艺美术运动史上一回我们谈过了现代设计诞生的社会与文化条件，而第一个被视为有现代设计特征的运动是 19 世纪下半叶在英国产生的“工艺美术运动”（The Arts & CraftsMovement）。阅读文章 > 用一篇文章，帮你了解装饰艺术风格上一回我们谈到苏联的“构成主义“（Constructivism）平面风格，这是一场以人民为名义发起的运动，具有社会主义与功能主义特色，然而无法否认的是同时也有固化的形式主义。阅读文章 > 这个阶段属于现代设计萌芽阶段，是过渡性时期，这些运动都展现出现代设计混合古典动机的形式。三种运动风格之间的对比1919 年到二战之前，属于现代主义时期，以德国包豪斯、荷兰风格派、苏联构成主义为代表，三者你中有我，我中有你，大家比对一下作品就清楚。三种现代主义风格的对比设计史必修课！解读包豪斯：没有风格，只有问题包豪斯（Bauhaus）属于我分享得比较多的一个主题，原因很简单，作为一名设计师，对包豪斯的了解属于必修课。阅读文章 > 你可能不知道风格派，但你肯定见过他们的设计前面我们详细谈过苏联的“构成主义”，其发展曾通过一些关键人物启发过今天的主题“风格派”。阅读文章 > 用一篇文章，帮你了解影响深远的苏联「构成主义」上一回我们谈了 1914 年在英国诞生的先锋画派“漩涡主义”（Vorticism），这个画派就像如今的“快闪店”，来的快去得快，一战前忽然诞生，一战开打后快速消亡，留下为数极少的作品。阅读文章 > 二战之后直到 20 世纪 70 年代，属于国际主义时期，以“国际主义建筑风格”及“瑞士平面设计风格”为代表。堪称商业设计万金油的国际主义是如何发展至今的？国际主义（InternationalStyle）在当代是非常重要的风格，它属于商业设计中的“万金油”，放之四海而皆准，世界各国人民似乎都可以接受它，未必最好，但挺合适。阅读文章 > 瑞士平面设计风格随后就是“后现代”时期至今，大家注意这种划分是粗线条的，因为我在「世界现代设计史」系列中详细论述过设计发展是“共时性”的，不是“历时性”的。共时性的意思是两个主体（或两个以上主体）会彼此存在很长一段时间的交叉，比如装饰艺术运动跟包豪斯几乎同期发展，而工艺美术运动与新艺术运动也是并存很长的时间。历时性最典型的例子是政权交叠，一般而言一个政权取代另一个政权都有明确时间。（特例不谈），而这种情况在文化发展领域中几乎不可能。因此这些时间点取自比较典型的事件，方便大家梳理，比如 1919 年其实是包豪斯诞生元年，我们就粗暴的将其划分为现代主义诞生。那么话题回到“后现代”与“后现代主义”的区别上，“后现代主义”在学术界其实特指国际主义风格之后，20 世纪 70 年代开始在建筑领域中发展起来的一个明确的设计运动。以罗伯特文丘里（Robert Venturi）及菲利普约翰逊（Philip Johnson）等人为代表，针对国际主义的“少即是多“（less is more）而提出“少即是烦”（less is a bore）概念，无论设计形式或者思想观念都非常清晰。罗伯特文丘里文丘里的后现代主义风格建筑“后现代”则主要指“现代主义”风格之后的多种风格，而在这个语境中，其实“现代主义”是将国际主义也包含进去的，因为国际主义在形式上基本是现代主义的复刻。这两个概念经常被混淆，后来学术界想到另一个说法来取代“后现代”，就是“现代主义以后”（After modernism）。“现代主义以后“的平面设计作品但其实有些概念以讹传讹久了就变成约定俗成，所以有时候为了避免再三解释，史太浓在某些文章中，也直接将“后现代主义“等同”后现代“去表达，这次是借此机会补充说明，大家知道怎么回事就可以了。我们接下来讲述的故事是平面设计的“现代主义以后”的部分，这个时期最大的特点就是风格大爆发。能盘点出名字的风格就有复古、波兰海报、折衷、迷幻、新浪潮、观念、解构主义、孟菲斯、新简约主义、新现代主义等等。“现代主义以后“的平面设计作品这个部分跟之前任何一个设计发展阶段相同，风格之间的发展都是“共时性”，所以史太浓的讲述也没有严格时间标准，而是穿插进行，并非全部都讲，而是挑选有代表性的或者将几种类似风格合并一起讲述。首先登场的是“波兰海报风格”。诡异的风格波兰海报风格（Polish poster Style）的黄金时期是 1950 年-1980 年，最大风格特点是诡异，其次是象征、隐喻与阴暗。波兰海报风格作品在表现手法上，往往喜欢融合 20 世纪以来各种现代艺术流派。比如立体主义、超现实主义、表现主义、抽象主义及野兽派（以上风格详见我的个人主页）等，设计的艺术水平都非常高，属于“现代主义设计”与“现代主义艺术”大融合的典范。波兰海报风格作品这种风格的形成要从二战爆发说起，话说波兰是二战中最早的受害国，1939 年 9 月 1 日，纳粹德国军队以闪电战方式突击入侵波兰，17 天后苏联军队也从东边夹击，波兰很快丧失独立主权，国家开始长达 6 年的苦难。二战结束后，波兰国土满目苍夷，经济崩溃，工农业水平降到历史最低点，而且人口死亡极为严重，惨不忍睹，此后波兰成为一个社会主义国家，开始异常艰难的国家重建。二战后满目苍夷的波兰波兰战后的平面设计应用主要是为政府部门创作宣传画，也就是现在常说的「海报」。当时波兰政府为了培养艺术设计方面的人才，在两大历史悠久的波兰学院中建立新的艺术设计教育体系，分别是华沙艺术学院（The Warsaw Academies of Art）与克拉科夫艺术学院（TheKrakow Academies of Art）。如今的华沙艺术学院克拉科夫艺术学院这两所学院入学要求都非常严格，毕业也相当不容易，教育体系很完整，综合以上因素可以说能顺利毕业的学生已经是国家一线水平的设计师。他们毕业后由国家统一分配工作，参与国家指定的设计项目，其中表现优秀者还会被招纳到政府组织的“波兰艺术家协会”（The Polishｕｎｉｏｎof Artists），波兰海报风格曾出现过的大师基本都是此协会成员。波兰海报风格作品在二战后的第三世界国家（亚洲、非洲、拉丁美洲以及其它地区中的发展中国家）中，政治宣传画是政府与人民及国际社会重要的沟通工具，所以海报设计在这些国家中具有非常高的地位，这也是形成波兰海报风格的时代背景。波兰海报风格作品任何一种风格的诞生都有核心人物，所谓的开路者，他能凭借自己的探索形成一种生猛的风格，慢慢会有人不断跟随，将风格持续发展升级，比如工艺美术运动的威廉莫里斯(William Morris)，装饰艺术运动的卡桑德拉（A.M.Cassandre）等。波兰海报风格作品而波兰海报风格的形成跟其国家承受过的苦难密切相关，所谓：艺术源自生活。其中最主要的先驱人物名为特列波夫斯基（Tadeusz Trepkowski）。关键人物1914 年生于波兰首都华沙的特列波夫斯基一生只活了 40 岁。特列波夫斯基他属于一名自学成才的设计师，没入读过我们前面谈及的学院，据说曾经在市立的装饰艺术学校学习过几个月的课程，后来因为家境贫困而终止。在他 16 岁那年，也就是 1933 年参加波兰一个海报设计比赛获奖，随后进入设计行业，为一些工厂设计制作海报，在 1937 年再次获得巴黎国际展览会的海报大奖，某程度印证了“天才都不是教育出来的”这句话。他的设计风格都喜欢强调视觉形象的简单性，他认为简单是一种力量，他在 1953 年设计出著名的反战海报，名为《不》，名字也那么的简单。特列波夫斯基海报设计海报中是一个被摧毁的城市轮廓，然后有一个正在投下的炸弹轮廓叠压在上面，整个海报只有一句标语放置于右下角，就是“不“（NIE），一目了然，被视为当时世界上杰出的反战海报。后来他大部分作品都是应政府需求而设计，几乎都表现出一种自己感受战争伤痕的压抑感，这种风格让波兰大部分设计师及观看者产生共鸣，由此成为波兰海报风格的发展基调。特列波夫斯基海报设计1956 年“匈牙利十月武装暴动事件”爆发，此事与波兰密切相关，而且匈牙利与波兰两国从中世纪开始就“哥俩好”，有非一般友谊。当时波兰政治气氛也因此非常微妙，比如对当时的苏联驻军产生强烈不满及不安。这种不满与不安也折射到海报设计中，一位名为佛兰西斯克（Franciszek starowiejski）的设计师基于特列波夫斯基的风格再发展出一种更加沉重、阴暗，带有隐喻的海报设计形式，作品看上去甚至可以用恐怖来形容。创作中的佛兰西斯克佛兰西斯克经常喜欢采用一种超现实主义手法绘制超自然写实的主体图像，比如人体器官、骷髅头、变异肢体等元素，有些看上去还会让人产生厌恶、恐惧、恶心等不安情绪。佛兰西斯克的海报设计为避免让大家产生这样的感受，史太浓只展示他一些相对温和的作品，希望挑战感官刺激的朋友可以自行通过其英文名移步在谷歌检索。这里介绍的是佛兰西斯克在 1962 年为波兰华沙剧院设计的海报，海报主体是一条蛇在两个圆环之间缠绕而上。除了代表剧院的戏剧化形式，后世认为可以解读出一种对波兰民族经常被剥夺自治权的绝望，这些非作者自述的概念我们参考一下就好。佛兰西斯克的海报设计由于佛兰西斯克这种极端表现的海报设计形式引发广泛讨论，所以大家一直误以为波兰海报都是如此，其实不尽然，也存在一些设计让人看起来积极并且充满希望。比如一位名为亨利克（Henryk tomaszewski）的设计师就发展出另一种灿烂、生动，充满朝气的海报设计形式。创作中的亨利克亨利克跟特列波夫斯基同岁，但活得特别久，活到 2005 年 91 岁才因为疾病去世。他曾经是华沙美术学院的教授，所以也是桃李满天下，培养了不少波兰平面设计师，对波兰海报设计发展起到重要的促进作用。虽然波兰海报风格主要从政治宣传画中发展，但还有大量海报是关于舞台剧、马戏团表演、电影与音乐会的，亨利克的海报创作大部分是这些类型。亨利克的海报设计波兰在二战之后文化生活比较沉闷，无线电广播节目也很单调，所以在 1962 年开始，政府提倡马戏，因为这种表演形式轻松，可以为大家带来欢乐，相关海报设计的需求因此大增。亨利克在设计这一类文化海报时候喜欢采用明快的色彩计划，活泼生动的手绘形象，而且善于使用达达主义那种拼贴手法（collage）创作。亨利克的海报设计其中还有一个绝活就是通过手撕纸张创作主体图像，蛮有保罗·兰德（Paul Rand）那种轻快感，也有西班牙超现实主义画家胡安·米罗（Joan Miró）那种童趣，看上去很舒服。亨利克的海报设计结案陈词因为应用广泛，作品优秀，海报设计成为波兰人民生活一个重要组成部分，波兰也比世界上任何一个国家重视海报设计水平。所以在 1964 年时候，波兰举办了第一届“华沙国际海报双年展”（The Warsaw InternationalPoster Biennial），发展到如今这个展览的奖项就等同“海报设计界的奥斯卡”。如今的华沙国际海报双年展而且波兰还有不少海报博物馆，保存了大量波兰海报设计师的经典作品。据说波兰的平面设计具有比其它国家更高的专业地位，平面设计师如同律师，医生一样，享有相当高的社会地位，这些可以说是历史发展的必然结果。今天的故事讲到这里，感谢各位，我们下期再会！用一篇文章，帮你了解二战中的平面设计史上回我们聊到了平面设计在美国的发展，二战前后全球的设计发展（不止平面设计）以美国地区戏份最重，其中原因深刻也简单，就是“江山代有才人出，各领风骚数十年“（原诗“各领风骚数百年”）。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号「设计史太浓」：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/polish-poster-style
插画 风格 人物 大家好我是花生。插画元素现在在设计中应用范围越来越广，它能以直观的视觉呈现阐释产品功能，提高产品信息的易读性，且更具亲和力。在各种插画风格中，矢量扁平风的适用性最强。它线条简洁理性，元素风格容易统一，非常适合辅助传达产品信息，在 UI 设计中运用极广，且现在发展呈现出标准化的趋势，这也表明矢量扁平风格的插画会成为一种长期流行的风格。Alibaba Cloud Design 在其设计规范中就为绘制插画制定了详细的设计规范对设计师而言，矢量扁平风插画相对来说是比较容易上手的。它不需要你有扎实的绘画功底，只要了解风格特征和绘画基本技巧，就能在 Ai 中绘制出一副质量不错的扁平风插画。之前我们也向大家推荐了不少免费的插画资源，但授人以鱼不如授人以渔，今天向大家介绍一位在 YouTube 免费上教授矢量扁平风插画绘制的大神——Cosmin Serban。他是一位资深的illustrator插画师，在YouTube上分享了多个扁平风人物的绘制过程和技巧，非常适合想要入门学习扁平风插画的朋友。Cosmin Serban 的视频主页今天推荐 Cosmin Serban 的免费课程《Flat Character Design: Illustrator Tutorial》。在此课程中，Cosmin Serban 想告诉观众扁平人物真的很容易绘制，从寻找灵感、找参考、分析绘制规律、动手操作、完善细节一共只需要 5 步，所有步骤视频中都详细的展示了。课程传送门 https://www.youtube.com/watch?v=dyWpgmyelio&t=14s ，我将在下文中对关键步骤进行翻译解释，帮助大家更好的理解课程内容。5 步画出好看的扁平风人物插画第一步：寻找优质灵感如果入门就要从练基础手绘能力开始，估计没有多少人能坚持下去。所以 Cosmin Serban 推荐设计师从侧面切入——找到自己喜欢的风格作为灵感参考，分析插画的特点和规律，在模仿借鉴的过程中去学习插画的绘制技巧，这样学习速度更快效率更高。毕竟快速画出一副插画的成就感还是很强的，有了这样积极的反馈大家学习的动力也会更足。Cosmin Serban 在教程中的借鉴的灵感来自于 Olga Semklo 创作的人物插画。Olga Semklo 是一位非常擅长扁平风插画的插画师，作品构成简单却充满美感，适合新手借鉴学习。Olga Semklo 的 ins 主页： https://www.instagram.com/semklo.design/第二步：寻找照片参考为自己要创作的插画确定一个主题及大概的人物形象，然后在 Pexels 等免费可商用的照片网站上找到合适的人像参考，如果有植物等其他装饰元素的话也可以一并先将参考元素找好。Cosmin Serban 为自己确定的参考对象是微笑着的男性形象。第三步：分析灵感的插画风格找到优秀的插画灵感后，不要马上就开始照着画，因为这样做你得到的结果只是“画完了”而不是“会画了”。在开始画之前，要先仔细分析一下灵感源的风格并总结规律，这样在之后画的过程中思路就会更加清晰，也能学会如何将对方的绘画技巧延展运用到自己的创作中。第四步：实践操作参考资料都找好了，对绘画风格也有了一定的把握，接下来就可以开始正式创作了。用 Ai 绘制插画的一大好处就是我们可以借助各种形状快速拼接出想要的轮廓，这对没有手绘基础的设计师来说非常方便。在绘制的过程中要注意遵循我们总结出来的风格规律，比如眉毛是长条状，鼻子和嘴巴用短线表示，阴影设置等。按照风格将人物的形象逐步组建出来即可。第五步：细节完善当主体人物画好之后，我们可以为开始为其上色，配色你可以借鉴优秀的插画或者色卡。然后就是加上背景和一些装饰元素，也可以为人物的衣服加上一些装饰图案。这样一套流程下来你就有了一副自己创作的扁平风人物插画了。总结Cosmin Serban 在《Flat Character Design: Illustrator Tutorial》中为我们介绍了一种快速学会在 Ai 中创作扁平风人物插画的技巧，只要你熟悉了这种方法并勤加练习，就能实现按主题自己独立创作出扁平风人物插画。再次总结一下这个过程：1. 确定灵感参照。找到自己喜欢或者比较常用到的优秀扁平风插画作为风格参考，刚开始最好选择画面元素简单一些的，熟练了之后可以再升级难度；2. 找实物参考。从免费可商用的图片资源中找到符合自己主题的人物或者元素参照，也可以从自己的生活中取材；3. 仔细分析灵感插画的风格并总结规律，为之后的绘制提供风格参考标准；4. 遵循既定风格，在 Ai 中逐步绘制，有能力话也可以画好草稿然后导入 Ai 中勾线；5. 上色，完善细节。以上就是今天的推荐，Cosmin Serban 还有很多其他的优质免费课程，感兴趣的小伙伴可以去他的 YouTube 主页学习。「Cosmin Serban YouTube 主页」：https://www.youtube.com/channel/UCR-vujr17AbIWWp3lL8sdpg更多扁平风插画资源：这5个顶尖插画师的线稿作品，是我每日学习的源泉！关注优秀插画师，学习借鉴其绘画技巧是插画进阶必不可少的过程。阅读文章 > 非科班出身的我，发现这些插画基础知识才最有价值Hi，我是彩云。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/vector-character-illustration-tutorial
图标 风格 视觉 前言做好图标设计是一个入门级 UI 设计师的必备技能之一，图标是界面中非常重要的组成部分，在实际的工作中，即便是一些工作多年且有一定经验的设计师，也很难保证自己设计的图标有多么完美。不同位置的图标在界面中所起到的作用不同、风格也不同、其设计思路更是有所区别，例如金刚区、分类、标签栏、服务工具等。用图标准确的表达出实际含义，仅仅学其「形」是不够的，需要对图标有较为全面、系统的认识，了解图标的相关概念、正确的绘制方法及处理好一系列的细节，本篇文章将介绍图标设计的具体方法及要点，帮你规避掉一些常见的问题，让图标设计有理有据。本期大纲图标的定义常见的图标风格性格与气质设计规范与流程常见问题及注意事项图标资源总结图标的定义1. 什么是图标？图标是一种具有高度概括性的图形化标识，在界面中与文案相互支撑、搭配使用，隐晦或直白的表达内容的具体含义、属性特征、形象气质等丰富的视觉信息。从概念上来讲，图标可分为广义、狭义两种，广义指的是现实世界中的图形符号、且有明确指向的含义，而狭义的图标指的设备界面中的符号，这些设备泛指承载互联网产品的载体，如手机、电脑、iPad…等。在 UI 设计中主要具是针对狭义的概念。图标设计是一门学问，在我们的认知中，通常将图标理解为某个概念的抽象图形，通过设计清晰易懂的图形传达出比文字更高效率的信息，同时提升界面的美观程度。想要将图标设计的更加出色，则需要频繁练习、不断试错、持续探究并尝试新的风格，所以很值得我们花费大量的时间去钻研练习。2. 图标的基本特征一个界面是由文字、图标、几何图形、图片（音频、视频）组成，从 UI 设计师的角度，相对来说，其他三种元素大多运用到的是排版技巧，而图标则是需要绘制、创作的元素，在没有图标的情况下，纯文字也可以代替，可为什么贵还要费力费时的设计图标呢？原因主要有两点：首先，图标作为一种图形符号的存在，跟文字的复杂程度相比，在识别效率上有着先天的优势，因文字需根据语种、长短的不同，所占用的界面空间资源就不同，在文字较多的情况下，大大减低了用户浏览速度及信息传达的效率，固图标将文字信息进行了浓缩。好的图标不仅易于识别、效率更高，且让界面更加简洁，所以我们常见的图文结合界面，绝大多数都是图标在上、文字在下，或者图标在左、文字在右，这些设计足以说明图标视觉传达的优先级高于文字。其次，不同风格、样式的图标能让界面看起来更美观，提高用户的视觉舒适度。设想一下，如果界面没有任何图标的点缀，即便用户也能使用，但看多来多少都有些枯燥无味，全部用文字来理解内容还容易引起视觉疲劳。常见的图标风格1. 扁平风格扁平风格图标主要是由形状的描边、填充进行各种组合搭配来表达不同的含义，并通过不同的色彩体现出不同的视觉效果，最常见配色有以下几种：单色：简洁、清晰视觉效果，常见于基础功能图标。例如：B端功能入口，移动端个人中心、二/三级页面的工具栏等，也有很多app的金刚区利用底色块衬托反白的图标。双色：是很常见的功能性图标，至少由两个以上的元素组成，在单色的基础上加以色彩点缀，让本身就不是很突出的元素不再单调，如果融入品牌色，能提升整个界面品牌调性，适用场景跟单色图标相比则范围更广。多色：至少由三种或以上的形状、颜色组合而成，常用于金刚区、产品分类列表、定制化菜单等。渐变：渐变色的图标显得较年轻化，可以是单元素的渐变或多元素的渐变组合，能映射出一种活泼、热烈的氛围。例如：视频、直播等娱乐类型的APP，或车载UI等。不透明度：调整图标中某个元素的不透明度，可在不变换色系的情况下丰富配色细节，还能与底色融合的更加细腻，解决多色渐变视觉跳跃的问题。另外，在 UI 界面中，扁平化风格图标使用最多的当属线性、面性、线面结合这三种类型。线性线性图标主要是通过线条描边勾勒出来的图形，在界面中的尺寸普遍偏小，其线条不能过于复杂，否则将会影响辨识度，看似不多的简单线条搭配不同的色彩，则有很大的调整空间。面性面性图标主要通过剪影的形式来制作抽象的形体，相比线性图标则面积更大、视觉层级更高且更有体积感。通过不同色彩填充、切割手法塑造不同的设计感，以达到多种视觉表现的效果。线面结合线面结合的图标既有线段或轮廓、又有填充的色块，相比纯线/面性单一样式的图标则细节更加丰富，如果把控到位，会有更好的视觉效果及信息传达的效率，也不失趣味性。2. 拟物化风格拟物风格的图标主要通过细节和光影、根据现实世界中的物品塑形打造出图形立体效果，非常考验设计师的造型绘制、技法表现能力。这种风格的图标有着极强的代入感，能让用户快速领会图标所传达出的意图及气质。因为拟物化图标信息元素的高复杂度及突出的视觉效果非常抢眼，在页面中频繁出现会成为干扰其他信息的存在，游戏类应用中使用的非常普遍（不过多赘述）。在其他类型的应用中，大部分出现在营销类型的界面，例如专题页、成就榜、会员中心等。3. 轻质感风格跟拟物化图标相比，轻质感就不会有太多复杂的元素，主要通过各种色彩渐变、发光、投影等图层样式体现出非常柔和的立体感，整体风格偏年轻化，给人轻盈、简洁及精致的感觉。在设计过程中，请使用干净且和谐的配色，主要使用在界面较大区域的位置。4. 磨砂玻璃风格不仅仅是页面背景有毛玻璃风格，图标的毛玻璃风格也很出彩，主要通过背景模糊、叠加、剪切图层来实现（网上很多教程）。轻量渐变搭配毛玻璃的朦胧感，可以体现出图标的质感与神秘感。实战案例！「毛玻璃拟态」图标的临摹思路与原创技巧这篇文章主要分享怎么做一套毛玻璃拟态图标，以及在这基础上如何发散创意。阅读文章 > 除上述这几种风格的图标之外，还有例如 2.5D、3D、像素风、新拟态…等，但在 UI 设计中并不常用，就不一一举例说明了。性格与气质1. 性格走向（描边/拐角）力量型：粗线条、直角拐点，给人一种力量、狂野的感觉，常用于体育、健身、机械类型的产品；可爱型：粗线条、圆角设计，看起来活泼可爱，给人舒适、饱满的感觉，在儿童、教育类产品中很常见；严谨型：细线条、直角拐点，看起来工整、严谨，中规中矩，适合政府、法律类型的产品；精致型：细线条、圆润的拐角，柔和、干净、纤细且精致的感觉，很适合极简风格的设计，在艺术、金融、珠宝等奢华类产品中比较常见。2. 动态效果如果想要突出金刚区、工具列表中的某个功能入口，将图标设计成动态效果，既能保持整体图标风格的统一、又能单独突出功能的重要性，起到强调的作用，用来吸引用户的注意力，引导用户操作，提升其点击率。切记动效图标不能过多，当什么都突出了等于什么都没有突出。其次，在年轻化、娱乐类型的产品 Tab 栏中的图标切换时，加入动态效果，可起到画龙点睛的作用，还能通过动效表达出不同的情绪，降低切换时的枯燥感，好的 Tab 动效能传达出整个产品的气质。超全面！大厂都在用的 Tab Bar 图标动效设计类型总结Tab bar 作为整个 APP 的第一触点，给用户传递的理念及信息在整个 APP 中具有不可替代的重要性。阅读文章 > 最后，如果有类似运营或短期内的活动，需要吸引用户注意但又不适合固定在界面中的某个位置，这时可以设计一个动态图标悬浮在设备某个位置（注意用户体验及交互原则），既不过多的占用页面资源，还能同时显示在多个界面，一举多得。动效图标：@墨染 ART 授权设计规范与流程遵循图标设计规范有利于设计师之间的合作及接下来的设计，以及产品整体图标风格的统一性，起到约束的作用，即便在更换设计师的情况下，也不至于出现较大的问题。在制定合理的设计规范前需要先了解图标到底有哪些规范，应从哪些方面入手，以便接下来的图标设计顺利进行。1. 网格尺寸比例为了保持图标元素的平衡，尺寸大小需要保持一致，通常我们会建立基础网格尺寸进行图标的绘制，常见的网格尺寸有 16、24、36、48、64、128、512、1024，这些网格尺寸并非固定，也会根据设计中的特殊尺寸而变化。一个图标系统包括网格尺寸和图标元素两部分，设定好网格尺寸后，就需要用 keyline 来约束图标形状的长、宽比例了。最终设计的图标大小并不是跟随网格尺寸，而是根据不同的形状占比受制于图标 keyline，最终形成统一的视觉大小。从上图中可以看出，相同尺寸的图标在真实的视觉中相差很大，这就好比一个 100 像素的圆形、跟 100 像素的方形相比，站在逻辑角度，大小是相同的，但在视觉上，一定是方形显得更大。所以我们常说的图标大小相同，并非真实尺寸，而是视觉感受。2. 图标 keyline为保持图标视觉上的一致性和平衡感，需要先绘制 keyline 用来指导、规范图标设计。keyline 由圆形、正方形、长方形-横、长方形-竖、三角形和对角线组成，网格的大小需保持 4 的倍数，便于不同尺寸的图标都能适配，可使用 24*24px 的网格尺寸为基准，其他尺寸的图标可通过增加倍数以此类推，如 48*48px、72*72px……下图是以 24px 尺寸的网格参考基准示例（出血为 2px）：3. 确定图标风格根据产品属性及目标用户并结合应用场景，找到最符合自身产品性格、气质的图标设计风格，例如健身应用属力量、粗犷类型，圆角、曲线适合女性产品等，在前面的「性格与气质」中有举例说明。4. 图标绘制经过图标风格的确定，图标细节便是接下来绘制过程的核心部分，对线性图标来说，注重的是线条的粗心，而面性图标则注重各小图形之间的距离，所以在绘制时，需要保持线条、间距的统一，方便后期的图标更新迭代。线性描边粗细我们以 iOS@2x 为基准（避免@1x 的 3px 描边变成 1.5px，小数点），可适配最 2px、3px、4px 最常用的描边粗细，4px 视觉较重，用于优先级较高区域的功能性图标，2px 看起来会显得更加精致，在设计中，还需根据产品的行业属性及调性来确定描边的粗细，并统一起来。面性正负形间距面性图标需要确保每个单独的形状之间有足够的间距，以 24px 大小的形状为例，其间距不能小于 1px，以此类推，虽然未规定上限，但间距也不宜太大，否则无法相互组合关联，以实际视觉的舒适度为准。5. 创意提取根据行业类型及风格进行创意设计，如线性统一断点、融入品牌基因、单个元素倾斜、节日氛围烘托、修饰元素等，为图标塑造灵魂或传递更多信息而进行的二次创作。如何强化图标设计的品牌基因？我总结了12个方法！随着互联网产品的不断发展，产品设计越来越成熟多样，而同质化的设计也变得越来越严重。阅读文章 > 常见问题及注意事项1. 识别性图标存在的意义，主要是为了快速传递信息，不能让其成了无用的装饰品。随着互联网的普及、时间的积累，人们对一些线上图标信息的隐喻已根深蒂固，早就形成了惯性思维，所以我们设计的图标必须要符合用户的认知，能让用户快速理解，即便出现个别特殊情况，也要用文字清楚的标注说明，否则一旦让用户产生疑惑，图标就起了负面作用，在很大程度上影响使用体验。符合认知的图标能让用户下意识的理解且接近心理预期，减少学习成本，提升使用效率。2. 简洁美观图标是将现实世界中的事件/事务用抽象的图形表现出来，如果过于追求完美而设计的太复杂，还不如直接上图片来的快，所以不能过于展现真实物品的细节，最终设计出正确而不失真的图标尤为重要，这样既能用于传递信息，又便于用户快速且清晰感知。3. 视觉对齐为确保视觉平衡，异形元素在使用系统自动对齐后，会有一定的偏差，需手动微调进行视觉对齐。为什么你的图标看着不舒服？如何打造视觉平衡：正确的尺寸+视觉对齐+完美的圆角修饰。阅读文章 > 4. 保持一致针对大型项目，要想整个家族的图标更加和谐，保持相同的样式及设计原则着实不易，尤其是在多人完成设计的情况下，事先有一个清晰的设计原则和规范是必不可少的。图标都有着对应的视觉重量，例如描边粗细、填充模式、繁简程度等属性，需要做的就是控制好这些关键因素，让整体看起来视觉重量相同且能相互关联组合到一起，保持所有图标的一致性。5. 最小间隙单个图标的各元素之间要有呼吸感，需要适当的留白，如果描边过大，整个条看起来感觉像糊成一团或臃肿不堪，如果存在类似问题，可通过减小描边值或降低图标的复杂程度来解决。6. 使用 2 的倍数以偶数为单位的设计便于数据的计算（2 的倍数），例如正负形间距、描边值等，在 iOS@2x 设计下，@1x 也不会出现小数点。在移动端设计中，最小的图标为 24px，可被 2、3、4、6、8、12 整除，也是可以被整除最多的数值，因此，可灵活的等比缩放。7. 延展性即便做好了前面的一切，图标设计工作也并未完成，需要做的是持续测试图标的可用性，做好后续的完善与优化，没有最好、只有更好，以确保上线后的效果和后续的迭代。图标资源库阿里巴巴矢量图标库： https://www.iconfont.cn/ ，90%以上常见的矢量图标下载；飞书官方图标库： https://iconpark.oceanengine.com/official ，海量资源可在线修改，调整描边、填充、单/双/多色、端点后下载 SVG 格式图标。虽然上述图标资源基本能满足我们的日常设计所需，但仅仅只能是作为参考而已，一味的图方便、投机取巧只会毁了自己的动手、创新能力。结语图标设计是一个非常庞大的版块，且有很多个分支，例如：金刚区、标签栏、应用图标…等，每个分支都有自己的一套设计法则，我们需要在不断的学习与创新中获得更多经验。一篇文章不足以道出图标设计的精髓，但可以在不断沉淀、相互探讨、持续的学习中一起进步。下篇「图片」文章再见。欢迎关注作者微信公众号：「能量眼球」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/basic-guide-to-icon-design
科技 风格 场景 各位数据可视化设计师们大家好，鉴于平时有很多同学对我们的可视化大屏的设计知识点有很多不理解的地方，阿勇决定花一些时间去详细剖析一下关于这方面的知识，全部都是多年工作经验所得，绝对有料。整个合辑一共有 10 篇文章，分别涉及到设备篇、风格篇、字体篇、色彩篇、组件篇、布局篇、版式篇、视觉篇、团队篇、技能篇十篇文章，详细的讲一讲可视化大屏设计的知识点。往期回顾：超全面的数据可视化设计指南：字体篇前言读者朋友们大家好呀！阅读文章 > 超全面的数据可视化设计指南：设备篇各位数据可视化设计师们大家好，鉴于平时有很多同学对我们的可视化大屏的设计知识点有很多不理解的地方，阿勇决定花一些时间去详细剖析一下关于这方面的知识，全部都是多年工作经验所得，绝对有料。阅读文章 > 风格篇主要包含：常用风格 > 风格解析 > 风格选择 > 风格应用。本篇文章将会从风格分类入手，进行风格解析，总结可视化设计的风格，选择风格并应用到场景，教大家如何选择合适的风格应用到商业可视化项目中。画面中的动效 GIF 图会比较大，请大家耐心等候加载～总结了商业项目中遇到的一些可视化案例以及科幻可视化风格，大体的将其分为三个大类：传统风格、HUD 风格、FUI 风格。传统酷炫风格传统狭义上的数据可视化, 更多是纯图形去代表数据，通过图形去展示数据，直观的展示所需要表现的指标。数据可视化也有很多分类, 不过也许你也懒得了解了。比如，网站后台分析，可以说是可视化分析报表类的，例如百度统计，谷歌统计等等；比如，面对 B 端后台的数据可视化，国内做的最好的无非就是 antdesign，element；我们此处说的是基于 G 端的数据可视化大屏，G 端数据可视化从本质上来说是注重直接解决问题，通过直观的展示数据图表去了解各个指标的详细数值；也有甚者比较注重视觉效果，要酷炫，心理学家说, 人脑 70%的神经信号来自视觉, 我们的视觉系统最完善, 而不同的感官之间, 多少是可以转化的, 而且是每个人的天性。国内传统可视化对于此处的接受程度确实不一样。B 端和 G 端的用户，对于可视化风格的接受程度确实是不太一样的，B 端对于前沿技术以及可视化表现会有一定的接受能力，但是 G 端更多注重于界面酷炫，功能反而不是很重要了，这多少有点本末倒置的感觉。在传统可视化面前，页面的杂糅程度较强，彷佛是由一块块图表堆砌而成，比较注重色彩的运用，多色搭配，色彩一般具有特质。一般大多数可视化可以看到共同的点就是：配色/布局/构图，机械而又重复，彷佛一个流水线生产出来的。当然，现如今新基建乃是主流，人群对可视化大屏的认知和审美也在逐渐提升，设计师在以后的工作中还需要取长补短，多吸收一些好的东西去丰富我们具有中国特色的数据可视化大屏设计。HUD 风格平视显示器(Head Up Display)，以下简称 HUD，是运用在航空器的飞行辅助仪器。平视的意思是指飞行员不需要低头就能够看到他需要要的重要资讯。平视显示器最早出现在军用飞机上，降低飞行员需要低头查看仪表的频率，避免注意力中断以及丧失对状态意识(Situation Awareness)的掌握。因为 HUD 的方便性以及能够提高飞行安全，民航机也纷纷跟进安装，汽车也开始安装，在一些游戏用户界面，很多地方都会采用 HUD 的风格，比如射击类，格斗类，动作类游戏等等（赛博朋克，堡垒之夜，绝地求生）。在设计的细节当中使用大量的图形元素，并辅以一定的装饰元素，主要以点线为主装饰，排版版式参考价值较强。HUD 相比较于传统和 FUI 来说，更贴合我们的日常设计，对于图形的展示也更加的有意义，所以透析 HUD 风格，对于提升可视化设计水平有很大的帮助。FUI 风格相对于当前流行的扁平化设计，FUI 可谓是在 Ul 设计中独树一帜，设计风格十分鲜明，极具未来感和科技感。FUI 是一个非常有趣的 Ul 设计领域，是我们在日常现实生活之中天法探索的用户界面设计方式。在我们的日常工作中，通常日常设计很难有机会为宇宙飞船、时间旅行设备，或者感知型人工智能和外星人使用的用户界面做设计。FUI 使设计师有机会去突破现有的用户体验和用户界面的限制，探索一个新的领域。通过虚幻界面设计我们可以大胆的设想以及寻找新的解决方案。例如我们可以大胆的设想 AR 技术的应用，地图可以采用全息投影技术、人与智能硬件的环境交互等等。虚幻界面设计甚至可以是新的发明，它们可以作为一种概念的验证它们可以启发我们，提出问题，探索什么可行，什么不可行。正如科幻小说可以激励人们登上月球或建造自动驾驶汽车一样，虚幻用户界面可以激励人们为未来创造技术。FUI 的图形装饰元素可以说是极其丰富，形式感很强。在设计的细节当中使用大量的“异形”的图形元素，并辅以一定的装饰元素，但是一定程度上对于设计中繁琐的需求，需求层次上寻找设计灵感没有太多帮助。常用在科幻电影以及概念游戏等领域，落地较难。升华：如何培养出自己的可视化设计风格如何培养和完善自己的可视化设计风格呢？其实这个问题有点狭隘，不同客户不同使用场景我们可能风格都会不太一样，但是唯一我们不会变的是我们对于组件图表的理解，图表图形的展示形式。传统风格：多种色彩FUI 风格：科技图形HUD 风格：版式排版一个合格的可视化设计师，对于任何可以参考的页面，都可以迅速领略到可以应用的部分页面和展示形式，多吸收知识，提升自己，这就是取其精华，去其糟粕的正确解答吧！所以要将现有风格结合，完善设计理念，提升视觉技法，这才是当下比较重要的。最近由于工作中的一个项目，对自己充满了怀疑，究竟什么叫科技感？不同的应用场景，科技感是否还依旧有效？同展示条件下不同应用场景，又会有什么样的差异？究竟是什么样子的设计，才能被“甲方爸爸”认定为科技感十足，并且很酷炫呢？从酷炫科技感出发，总结了以下四个方面去解析科技感风格。科技感的界面有哪些特征？同展示条件下不同应用场景，又会有什么样的差异？三维的表现形式，是否真的跟科技感成正比？面对段落文本需求，列表需求等如何把页面做出科技感？1. 科技感的界面有哪些特征？相信很多可视化设计师听到最多的一句话：要酷炫，要科技感！每每听到这句话我都会变得非常暴躁。究竟是酷炫科技感代表可视化？还是数据可视才是可视化的内核？每每遇到这种令人糟心的问题，我想的是如何通过自己的专业知识去解释，可是我发现根本解释不清楚，也无法令甲方客户信服，甚至和同为乙方的总包也无法达成统一战线。那么我们应该如何去做呢，又应该如何去解释科技感这个抽象的概念呢？配色提到科技感色系一般我们想到的就是蓝色系（科技蓝），但是很多人可能走进了一个误区，科技感的专属色彩并不是只有蓝色，而且一些蓝色确实让我们有审美疲劳的感觉。如图，就是我们比较常见的传统可视化设计，一眼看去满屏都是蓝色，具有中国特色的蓝色科技感。正如所有人都公认的党建题材为红色加黄色，那么科技感真的只有蓝色专属吗？党建题材都是红色专属吗？由此可见，红色并不是党建题材的专属色彩，存在即合理，也并没有说党建可视化一定要做成红色的。制约的因素有很多：项目背景，项目需求，设计提案，专业认知等等，可视化大屏归根结底还是做的是服务设计，因此服务好客户，得到客户的认可，就能体现设计的价值。但是在设计稿中可以发现，界面运用到了一些党建色彩的元素，也是通过这种方式去展示，这也是设计师需要注意的一点。传统科技蓝风格可视化其他科技蓝风格可视化橘色科技感风格可视化由此我们可以推断，配色是塑造科技感界面的一个比较重要的因素。色彩的选择需要根据实际所运用到的场景，比如安全行业，蓝绿色会比较好一点；比如公安行业，传统蓝色就比较合适；比如卫星地图，用蓝色就不合适；根据不同的业务范畴以及不同的应用场景去确定配色，这才是我们要做的。蓝色并不是科技感的专有属性，任何一种颜色都是可以塑造科技感的感觉的。比如适合用绿色的场景做的界面，没有做好看，那只能怪自己学艺不精，跟配色无关。不排斥蓝色，但是讨厌到处都是用蓝色，上来就是用蓝色。背景说到背景这是一个影响科技感非常重要的因素，一张超神比比皆是，一张超鬼也是随处可见，究竟什么样的背景才是一个优秀的可视化界面所具备的？不是画面发光，有闪光点，宇宙或者银河那种图；也不是科技点线，带渐变的线条（混合工具做出来的那种）看起来就特别复杂；也不是那种亮度超过画面任何一个元素的图。科技感的背景所起到的作用应该是衬托画面，而不是在画面中比较跳，抢视觉，一大坨发光或者复杂的图形，只会起到反作用。一个好的背景一定是不影响视觉的同时，衬托画面和主视觉，如果整个页面分黑白灰三层，那么背景一定是黑的那一层，这样的画面效果才会好。图形图形应该是以上指标中，最令人可以接受对科技感风格诠释的一种，科技感的图形到底有哪些特征，我们又该如何去做呢？通过以上案例我们可以发现，所谓图形表现科技感，最大的特征就是点线面应用的多元化，通过一种或者多种规律将点线面组合起来，线条粗细长短不一，点大小不等。在使用图形进行点缀搭配时，切不可过于花哨，从而抢了主要内容的风头。不规则图形，点线装饰，色彩，外发光，都是图形诠释科技感的方式。此处可能会出现一些三维样式的图形，特殊的视角以及不常见的设计都会增加科技感的元素，但是也不是所有的三维都可以比二维更有科技感的。我最近做的就是甲方客户一直觉得：三维元素太少了，科技感不够。我就纳闷了，到底什么才是科技感？难道科技感只能用三维的来表示了？只能说一定条件下，三维是优于二维展示的，但这也不是绝对的。如果你的场景主视觉本身就是二维范畴的，何必要要求组件三维展示。下图的二维科技感表现上肯定是超过三维地球的，至少我是这么认为的。动效动效应该是最能体现科技感的方式了，通过动态演示组件，通过动效展示界面，远远比静态页面要合理的多。动效主要是通过：位移、旋转、透明度（闪烁）、缩放等方式去制作，形成独特的动画节奏。最常用的科技动画：粒子动画，线条动画，辉光，剪切路径，偏移字符等等。可以发现科技感动效一般都伴随着极快的闪烁动画，动画的节奏也是比较偏快，再通过出现动画，字符偏移，剪切路径等演示组件的形成过程。2. 同展示条件下不同应用场景，会有怎样的差异？可能大家没有遇到过这种情况，比如在三维建筑可视化中，科技感本身就依赖于场景的表现，但是不知道大家有没有试过，将三维建筑可视化换成二维 GIS 之后，我们如何去使画面表现的更具科技感呢？图一，图二，图三分别就是替换不同的场景，那么我们来看看这些场景为什么不适合原本的之前的科技感风格呢，我们一起思考一下~以上三张图可以看出，图一的飞机可视化是画面的原稿，后两张是在同一种设计面板，替换了不用的主视觉场景，由此可以看出不同主视觉场景可能对应不同的风格 UI 组件，没有通用的组件，如果想完美表达一些面板组件，那么需要取设计不同风格的主视觉场景才可以。大家可能会觉得科技感只针对于一些特殊的场景，或者说是深色场景，比如一些实景地图和卫星地图又该如何去表现科技感的元素呢？那么如果是浅色可视化我们又该如何去做科技感呢？科技感风格应用于不同的场景，那么表现科技感的方式也是有很大的不同的。3. 三维的表现形式，是否真的跟科技感提升成正比？其实这本身就是一个伪命题，三维表现对画面的冲击力是非常强的，对于画面视觉效果的提升有很大的帮助。不过是否所有的三维就是最合适的呢，这个也确实有待商榷。不过能肯定的是，一定程度上，三维一定会比二维更加具有冲击，更加具有科技感。首先必须要确定的是，此处三维一定是科技感点线组成或者说是线描类型的三维主体，而不是实景以及仿真的主体，当然并不是绝对的，此处针对大多数场景下。可以通过以上图片看出，科技感一定伴随的是大量的点线装饰，画面主体一定是最突出的地方。而不是有时候遇到的是：GIS 地图就是很普通的样式，可编辑性不是很强，样式也比较老旧，对设计就会造成大量的困扰。在主视觉没有完美表现的时候，就不要强求说把两边去做好看，主视觉不好看，那么图表做的特别华丽也只是让主视觉更掉分。其实最正确的表现就是二维表现加上三维场景展示，两者相辅相成，对于画面的展示才是最好的。通过下面这组案例可以发现，二维表现加上三维场景才是最优解。4. 面对段落文本列表需求时如何把页面做出科技感？很多同学对于文字需求如何制作科技感有很多的疑问，通过最近的作图，总结出四种关于文字排版科技感的展示，总结起来其实就那么几点：装饰，图形，字体，版式，表现形式…其实对于数据可视化设计科技感的研究，不仅需要了解表现层，更需要上升到业务层。一些特定的图形或者装饰，对于画面的丰富程度一定是有帮助的。讲了这么多，不知道对大家理解科技感是否有帮助，如何提升画面科技感，是我们做为数据可视化设计必定会面临的一大难题。希望大家在以后的工作或者项目中，多多酷炫，多多科技感！！！1. 根据场景-了解展示需求场景是什么？是人物、时间、地点三要素所组成的特定关系。在某某时间（when），某某地点（where），特定类型的用户（who），干了某某事情（what）。因此我们要确定的是，根据这四个“W”去确定整体业务框架的基础构成，这对于设计风格的初步意向确认有着很积极的意义。who：王局长when：领导人会议时where：公安局what：新基建建设 数字化转型事项在领导人会试上，公安局王局长提议通过了关于新基建，数字化转型的各种措施。面对这一场景，有以下几个问题。受众是谁？需要干什么事情？谁去干？数字化转型怎么做？怎么实现？需要用到的技术？展示风格？重功能？还是重展示？在有了这些的前提下，对于我们设计风格的选择就有了很强的指导意义，比如王局长比较喜欢多色搭配，科技感强的风格，主要为了配合展示汇报，那么就可以通过这一些需求，初步制定风格为效果酷炫的展示类大屏，但是主视觉的展示形式还是要根据其他的具体情况去进一步确认。2. 根据含义-确立设计方向在面对一些特有的项目时，一般客户会给出一些参考术语：“3 个一带”，“2 个方针”，“八大成果”“三山，两水，百林，千田”……面对这种问题，能做的就是理解其包含的真实意义，究竟需要展示哪方面的，了解清楚项目的背景需求，结合客户所说的一些关键字段，剖析以上的内容可以发现，客户通过一些方针和方法，对“山水林田”进行治理，取得了一些阶段性成果。因此展示的内容可以确定为智慧治理，或者智慧生态方向的，然后就可以根据项目背景的内容去选择可以应用的具体的一些方案了。3. 根据需求-明确设计内容因在到了需求分析的阶段，可以根据客户提供的大量的资料和业务需求，去明确的设计方向，究竟是需要展示哪些内容？可以提供的数据有哪些？展示条件（硬件设施）是否具备？想要的效果有哪些？比如客户需要查看到山水林田的各个改进措施的效果，以及改进前后的效果对比。说到这单纯的二维 GIS 和影像已经不太好满足了，那么可以将场景风格定位到三维展示，需要实际 1:1 建模，至于是通过 WEBGL，UE，UNITY 就看各自的团队擅长的方向了。场景大体风格确定，那么展示面板需求根据场景去搭建就可以了，这样一个完整的风格选择过程就算初步走通了，具体的验证环节，可以在一次次会议中再去进行交流和修改即可。二维 GIS（深浅）、卫星影像优点展示容易，风格切换皮肤多，可编辑性高，开发难度低，地图资源较多，适合快速搭建可视化大屏模版，开 源内容较多，前端开发直接调用样式即可。缺点展示形式较普通，地图风格样式不出彩，设计效果也会打很多折扣，很难与同行拉开差距。难点开发过程中可能需要基于高德 API 以及一些平台，对封装地图进行二次开发，没有 GIS 开发经验的前端，会比较困难。网址https://lbs.amap.com/product/mapstyle#/ Mapbox，高德 API，百度 API，超图，天地图等等。以高德 API 为例矢量地图、省市区块优点展示灵活，可下载 svg 矢量区块，并可下载 json 文件直接交付开发，可下钻到县级，可编辑性高，一般会结合二维 GIS 来展示，有插件可以直接绘制全国地图。缺点不够立体，可选样式比较少，画面主视觉容易空洞导致画面效果不强。难点开发对于设计图的一些效果还原比较困难，例如发光，渐变等等。只能做一些比较基础属性的修改，对于效果还原可能达不到 80%以上。网址http://datav.aliyun.com/tools/atlas/以 DATAV 地图下载器为例矢量地图模型、省市区块优点展示效果好，三维场景，有立体效果，材质贴图不同效果会完全不一样，可编辑性较强，相比较二维更推荐这种表现形式。缺点三维范畴，不会三维知识的小伙伴会比较难，此处会涉及到三维软件合并挤压，展 UV，漫射贴图，QGIS 制作高度贴图，PS 制作法线贴图等等知识点。难点对于不懂三维的小伙伴比较困难，涉及知识点较多，容易一知半解。教程https://mp.weixin.qq.com/s/zjR_pJyU1jpeLJMXZ-4FyA （原作者已授权）3D 地图建模及贴图的制作获取方法三维模型、城市建模优点展示形式新颖，展示效果非常好，三维表现往往让人耳目一新，对于可视化的展示可以说是所见即所得，深得客户喜爱。缺点开发难度高，专业性人才比较少，懂三维的设计也是非常的少，对于三维知识以及引擎开发知识需要比较熟悉才行。难点人才稀缺，入门难，做好更难，教程自学难度有点大，例如 cityengine 程序化建模，houdini 程序化建模等等。教程https://space.bilibili.com/21247145?from=search&seid=10582171815506234319cityengine 程序化建模知识图谱、数据中台等优点主视觉效果强，特殊场景的处理能够很完美的讲清逻辑，对于图形化的理解有很强的意义。缺点逻辑复杂，难懂，比较抽象，专业难度高，对业务理解能力需要很强。难点逻辑处理比较难，设计效果比较难以想象，设计容易偏离主题，比如数据中台，是一个非常虚幻的东西，很难讲清楚处理逻辑和过程。网址https://www.zcool.com.cn/work/ZMzg4OTQ5ODQ=.html以知识图谱为例知识点总结可视化风格三大分类以及对于图形的应用（传统、HUD、FUI）；如何培养自己的数据可视化设计风格（色彩+图形+板式）；影响科技感风格的四大影响因素（配色，图形，背景，动效）；设计风格的选择以及确定思路（根据场景、含义、需求）；可视化风格的应用以及拓展（各种主视觉的应用优缺难点）。讲了这么多，不知道对大家理解科技感是否有帮助，如何提升画面科技感，是我们做为数据可视化设计必定会面临的一大难题。希望大家在以后的工作或者项目中，多多酷炫，多多科技感！！！不知道大家有没有一种错觉，突然有一段时间，某个时候发现自己突然不会做设计了，啥也想不明白了，莫名的有点浮躁，做什么都不能专心。其实很简单，总的来说就是，你即将突破现有的设计水准，如果能想明白，解决掉问题，你的审美以及设计水平都会有很大的进步。这就是别人口中的，突然就会了，知道怎么做了，其实无非就是积累够了，需要升入下一个等级了~本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/visual-design-style
落霞与孤鹜
表哥
飞翔的企鹅
在路上
张大湿
