用户 玩法 上瘾 「微信读书」是一款基于微信关系链的阅读类 APP，以阅读+社交的设计理念，对读书类产品进行了颠覆式设计，旨在为用户打造一个以书交友的平台——让阅读不再孤单。笔者作为一个重度「微信读书」上瘾用户，最近从正在制作的《微信读书产品设计分析报告》中提炼出来了「微信读书」的 11 种营销玩法，结合戴夫·麦克卢尔的增长模型、尼尔·法埃尔的上瘾模型和西奥迪尼的社会心理学进行了全面的拆解，为广大产品设计者提供一份设计参考。关于上瘾模型的详细介绍：万字读书笔记！产品设计宝典《上瘾》全面解读！（上）为什么人们每天都会刷朋友圈、刷抖音，而且一刷就是几个小时，根本停不下来？阅读文章 > 万字读书笔记！产品设计宝典《上瘾》全面解读（下）《上瘾》这本书从大量的实验案例调研中，总结出那些让用户上瘾的产品设计原则，最后提炼出了一个让用户上瘾的模型，读完以后，真的恍然大悟，原来习惯类的产品需要这么设计。阅读文章 > 问答1. 每日一答玩法规则「每日一答」有两种玩法，第一种是用户每天可以进行回答挑战，连续答对 12 道题目后可参与「瓜分无限卡」、「书币」的机会，答错则丧失机会，但可以通过「复活卡道具」或分享给好友请求帮忙获取复活机会；第二种是「问答 PK 比赛」，采用赛季制，持续时间为两个月，用户可邀请好友或随机对战，胜利者可赢取积分，赛季结束后根据积分决胜出总冠军，最终给与玩家不同的奖励。功能价值「每日一答」从 APP 直接跳转到微信，不仅操作体验方便，更能结合微信生态引流传播，打造全民学习答题的读书活动。其次通过丰富多变的游戏化方式，保持对用户的新鲜感，形成读书-娱乐的小闭环，抢夺用户时间，提高用户留存率，增强用户满意度、忠诚度，是培养用户对产品形成习惯的重要方式。策略推导⑴「积分」的玩法非常丰富，不仅可以「抽奖」，「兑换无限卡」、「道具卡」还可以直接兑换书籍，为用户提供了多变性的猎物酬赏。⑵进入「每日一答」，用户可选择「瓜分读书天数」（以读书时间为诱）或「书币」（以钱为诱）两种形式的问答；「排行榜」分为好友排行和全网排行，通过排名机制，以社交酬赏为诱，吸引用户积极参与问答，从而提高用户习惯度，成为忠实粉丝。⑶利用稀缺性，用户每天只有1次机会回答机会，但如果回答错误，可通过使用「续命卡」或邀请朋友解答的两种形式进行复活；用户闯关失败后，用户还可通过「书币购买」、「看广告复活」、「邀请朋友」玩游戏复活，通过这样多变、丰富、游戏化的答题形式，彻底让用户主动分享传播，拉新引流。⑷「问答PK」的设计非常创新，有别于很多答题竞猜的的单机游戏模式，微信读书采用了体育比赛的赛季制度，让用户像踢比赛一样参与，每个赛季时间为2个月，通过PK，决胜出赛季总冠军，刺激又好玩，让用户彻底上瘾。促销1. 免费领书功能价值用户可通过分享领取图书，也可以通过阅读 1 分钟并加入书架后领取，这对未付费用户的激活和新用户的引流有很大的帮助。策略推导根据用户读书记录、兴趣推荐，激发用户兴趣；用户阅读 1 分钟加入书架也可赠送，有效促进未付费、未形成习惯的用户激活；多变性的设计，每天能领取的图书都不一样，给用户始终保持神秘感。2. 无限会员日功能价值每周一为「无限会员日」（无限会员就是微信读书的 VIP 会员），用户可进行免费抽奖，并为自己最想要的「会员权益」投票。这是新用户激活、老用户留存的好方法。通过「抽奖」、「会员权益」吸引新用户购买无限卡，其次给与老用户充分的自主权，让他们来参与产品设计，极大提高用户的活跃度和忠诚度。策略推导充分利用稀缺性，每周 1 次，每次也只能抽奖 1 次；结合游戏化风格设计，模拟真实的老虎机交互效果，生动又有趣；通过调研，调动粉丝的产品设计参与度，满足用户真实需求。3. 翻一翻玩法规则每周一期，每期 9 本赠书，每周二中午更新，普通用户可翻 3 张卡，每张卡可领取一本赠书，无限卡会员可翻 6 张卡。功能价值「翻一翻」是促进用户激活的有效方式，通过游戏化风格的设计，每周精选 9 本书籍赠送给用户，吸引用户开始阅读，培养读书习惯。策略推导充分利用了互惠原理、稀缺和多变性的酬赏，激发用户兴趣，培养用户习惯。组队1. 组队抽取无限卡玩法规则每周一期，每周六更新，用户需要邀请 1 个好友才有资格参与；组队成功后，每周六中午 12 点公布中奖信息。功能价值「组队抽奖」是一个纯分享邀请的引流传播形式，利用「终身无限卡」为诱饵，激发用户组队抽奖，其次抽奖规则门槛也高，有效避免用户利用规则漏洞重复参与。策略推导充分利用互惠原理，人人皆可组团，团长更能额外获得多一次机会，从而充分调动了团长拉新引流的积极性。2. 组队读书玩法规则三人成队，一起读书，以「无限卡」、「抽奖」为诱，21 天为一个积分周期，根据每期的最终积分读书小队还可以晋升等级，兑换更丰富的奖品。功能价值「组队读书」是促进用户激活、留存的重要方式，以组队读书的形式，用户不仅可相互监督，还极大提高了活跃度。策略推导⑴利用独具创意的设计方式，把一个人读书变成了三个人一起读书，极大提高用户活跃度和忠诚度；⑵每周发布不同的共读任务，以21天为周期的比赛机制，通过奖品酬赏，让小组成员之间自发相互监督，有效激活未付费用户，彻底培养用户读书习惯。邀请1. 联名卡玩法规则每周精选 6 本好书，每周四更新，用户分享至微信好友或朋友圈集齐 2 个赞可获得 2 天无限卡，每期最多可得 12 天无限卡。功能价值「联名卡」是鼓励用户分享传播的有效方式，通过分享集赞的方式，可兑换相应的无限卡天数，进一步激活用户变现。策略推导颜值超高的海报设计搭配传神的文案，让用户更主动参与传播，形成人际型触发，老用户带新用户，无限增长。2. 邀请微信朋友玩法规则用户邀请朋友和 30 天未阅读用户阅读可以获得 3 天无限卡，成功邀请多人奖励可累积。功能价值「邀请朋友」是鼓励用户拉新和唤醒活跃度极低的用户一个方式，用户行动成本低，酬赏不高，但可以有效激活用户传播。策略推导自动生成了用户读书时长和读完书籍，通过这样有趣而又取巧的设计，利用社交酬赏，激发用户主动邀请好友，双向倒逼，一举两得。读书1. 阅读时长功能价值根据用户每周的阅读时间，为用户生成当周的读书时长统计，用户还可以按月、按年的时间查询历史读书时长。这个功能对用户的留存有极大的帮助，是提高用户满意度和忠诚度的重要方式。策略推导⑴右上角点击分享后，可以分享给好友，可以生成当周的读书海报，可以设置为「微信状态」，从而帮助用户获取社交认同，引流推广。⑵为用户提供全面直观的数据分析，用户可按天、周、月查看读书分析，还可查看「年度读书报告」，像一部留声机，储存着用户的读书回忆；底部展示本周读书的详细记录，包括「读过的书」、「阅读字数」、「留下的笔记」，通过如此直观具象的设计，让用户尖叫。⑶设置了「阅读奖励」，拆分成不同的阅读小任务，培养用户的读书习惯，从而进一步寻找机会激活变现。2. 读书排行榜功能价值「读书排行榜是」据用户每周读书时长自动生成的，目的是通过好友之间的排名，利用用户的攀比心理，激发用户读书，提高用户读书时间，培养用户习惯。策略推导利用赠券效应，「读书时长」可兑换阅读福利；通过排名，利用攀比心理，激发用户增长阅读时间；右上角可生成读书排行榜海报，传播引流。3. 勋章功能价值微信读书的勋章体系非常丰富，包含了「连续阅读」、「阅读时长」、「阅读天数」、「阅读书籍」、「读完书籍」、「收到的赞」和「想法」发布七大类型，充分激发用户读书兴趣，留存用户，培养用户习惯。策略推导⑴「勋章」体系分类非常有创意，根据时间的维度有「连续阅读」、「阅读时长」、「阅读天数」，这是对用户阅读时间的酬赏；根据阅读书籍数量有「阅读书籍」、「读完书籍」，这是对用户阅览群书的酬赏；根据想法和点赞，又有「收到的赞」和「想法发布」，这是对用户的内容投入进行酬赏。通过如此多维度的设计，多变性的酬赏，从而提高用户新鲜度、活跃度和忠诚度。⑵点击右上角的分享，可分享给好友，还可同步微信状态，生成勋章海报，拉新引流。总结通过对「微信读书」的 11 种营销玩法的全面设计拆解，我们发现，作为微信的亲儿子，这个含着金钥匙出身的富二代，真是沿袭了腾讯系的产品设计套路，把用户彻底研究透了。充分利用了互惠、稀缺、社会认同、多变性酬赏等营销模型，让用户主动分享、主动学习、主动参与，最终培养用户形成使用产品的习惯，成为产品的忠实粉丝。上万字分析！6大方面完整分析「丁香医生」的产品设计一个优秀的产品如何设计，遵循什么原则，有什么策略，是否可以用一个设计公式来描述它，从而让我们全面、结构化的方式去研究学习。阅读文章 > 欢迎关注作者微信公众号：以琳设计。每月定期分享大厂APP分析和读书笔记资料包，也欢迎大家添加微信好友交流：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/wechat-read
作品 版权 著作权 “签设计合同时需要注意哪些问题？”“被抄袭了怎么维权？”“参考构图算侵权吗？”很多设计创作者都会遇到诸如此类版权问题，却不清楚如何解决。今天是世界知识产权日，也是腾讯设计 优设网联合栏目「设嗑院」首期内容，我们向设计师们征集了一些关于版权方面的具体问题，并邀请了公司法务 J 一一解答、给予建议，希望能帮助大家提高版权意识，学会保护自我权益和劳动成果。本文约4600字，预计阅读时间：12分钟（T：腾讯设计 J：腾讯法务）01T：版权主要保护设计创作者的哪些权益？J：版权即著作权，设计创作作品完成，著作权即产生。设计创作者拥有的著作权权利，与设计作品的创作性质有关。自有作品：如果作品为设计创作者的自有作品，则设计创作者拥有作品完整的著作权，根据我国著作权法的规定，作品著作权包括署名权等4项人身权利，复制权、信息网络传播权等13项财产性权利。委托作品：受委托创作的设计作品，可以由委托方和设计师签署合同约定著作权归属，如果双方没有明确约定或者订立合同的，著作权归受托人，即著作权归设计师享有。职务作品：为完成工作任务而创作的作品属于职务作品，在没有约定的情况下，一般职务作品的著作权归设计师所有，法人或其他组织有优先使用的权利。但相当情况下，法人或其他组织会通过与设计师的劳动合同或通过其他方式，约定著作权归属。此外，法律还规定，主要利用法人或其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的特殊职务作品，著作权由法人或其他组织享有，设计创作者享有署名权，这类特殊职务作品包括工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等。02T：在签合同时，哪些方面需要避坑，版权归属问题上需要注意哪些问题？J：一般而言，版权合同包括版权委托创作、版权许可、版权转让等合同类型。设计师在签署版权合同合同时，除了创作作品的一般要求、时间、付酬标准外，对于版权的归属需要特别注意，委托作品的著作权权利归谁所有，版权许可合同的许可时间、地域、许可权利范围和使用范围、可否转授权，版权转让合同中具体转让权利的类型等，均应有明确的约定，此外，版权合同还应约定违约责任和作品知识产权担保责任等相关条款。03T：品牌 IP 形象在没有正式注册前，是否能商用？J：品牌IP形象不仅可以传递企业价值、凝聚品牌力，本身也是一种无形资产，创造经济利益。因此，品牌IP形象在正式发布和商用前，建议先进行知识产权的注册和登记。首先，品牌IP形象可以通过商标进行保护，例如腾讯公司的“企鹅图形”是公司注册的图形商标。我国商标法实行“注册制”，并且规定了“申请在先”的原则，只有通过商标局的审查和批准，才能获得注册商标权。提前对品牌IP形象进行商标查新和注册，才能最大可能获得商标法律保护，同时避免侵犯他人的商标权。其次，具有独创性的品牌IP形象还可以通过著作权进行保护，例如微信“黄脸表情包”。我国著作权实行“登记制”，尽管作品著作权自作品创作完成时即产生，但登记具有确权和证明的效力，在品牌IP形象被他人抄袭和侵权时，快速提供原创和权属证据，降低维权难度。 04T：描绘图片算抄袭吗？比如描有版权但未经购买的图片呢？J：一般而言，未经著作权人许可而使用其作品，就构成侵权，同时，为保护公共利益，对一些对著作权危害不大的行为，不视为侵权行为，即著作权法中的“合理使用”制度。我国现行著作权法第二十四条明确：著作权合理使用，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名或者名称、作品名称，并且不得影响该作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法权益。05T：如果在工作中使用到了某素材网站的元素，但是公司只开通了购买的个人VIP。这种情况下若追责，是公司的责任还是设计师的责任呢?J：在工作中，应避免使用未购买版权的网站素材。若公司只以个人的名义购买了某网站的VIP账号，供公司多人使用，是否构成侵权要看双方的合同约定。若合同有明确约定，或者虽无明确约定但网站版权方明确知道（若发生纠纷，需要通过证据来证明，此时，视为对合同的变更），该VIP账号虽利用个人名义购买，但实际供公司多个设计师使用，不构成侵权或者合同违约，否则，则可能构成侵权或违约。设计师是为了完成公司工作任务而使用网站素材，属于职务行为，一般对外不承担侵权或违约责任。但由于侵权行为可能对公司的名誉和产品声誉造成损害，同时会承担一定的经济损失，公司可能会对设计师的行为进行内部追责或者影响该设计师的业绩考核。06T：插画构图参考别人的构图，但是元素不一样算侵权吗？参考别人单独设计的字体，根据他的方法设计出其他字体算侵权吗？J：著作权侵权的主要判断标准是两作品是否构成“实质性相似”，即两作品具有独创性的部分，是否会使人产生相同或相似的欣赏体验。因此，无论是参考他人的构图还是他人设计的字体所产生的作品，是否构成侵权，要看我们设计的作品和被参考作品是否构成实质性相似。此外，著作权中有一个概念，叫“思想表达二分法”，即著作权法保护的是思想（例如思路、创意、构思、操作方式等）的表达方式，不保护思想本身。具体而言，插画构图参考他人的构图，需要判断被参考作品的构图部分是否具有独创性，体现了作者的创造性劳动，以及我们设计的作品相关构图部分与被参考作品是否相同或相似。参考他人设计字体的方法设计出其他字体，是否侵权需判断两字体的最终表现形式是否相同或相似，如果仅是方法相同，字体不相同或相似，不构成著作权侵权。举例而言，若某字体通过将字拟物化的方式进行创作，另一种字体也通过拟物化的方式创作，但是具体字体拟物的形象不同，两者不构成相同或近似，不构成侵权。07T：同事之间协作，源文件必须要共享吗？如何保障在公司内部的个人设计版权，防止别人拿着自己作品去面试？设计源文件外泄公司外部是否承担法律责任？J：创作者可以通过采取一些防范性措施保护自己的设计版权，例如，保留创作的设计底稿、创作日志、与创作相关的沟通记录等等，对于已经完成的设计稿，可以及时进行版权登记，或者通过第三方存证机构、时间戳等方式保存证据。公司、设计师均应通过一些保密措施或者管理规定保护设计创作的源文件，严格限制源文件共享查看权限、查看范围，保存源文件查看记录、复制转移记录等，以便发生源文件外泄时进行维权和问责。08T：在公司期间使用了非商免字体做图，如果字体公司提起侵权诉讼，我是否需要承担一定的赔偿责任？J：公司或者部门因工作需要，一般会采购购买商业数据库供员工工作使用，应尽量避免使用非免费的商业数据库或素材网站。使用非商免字体作图所形成的作品，一旦对外发布，极有可能收到字体著作权权利人的投诉或诉讼，导致公司对外承担赔偿责任，甚至可能引发严重的舆情风险。如果员工是为了完成公司工作任务而使用非商免字体创作作品，对外不承担赔偿责任。但根据具体情况，公司内部可能对员工进行追责和处罚。09T：数字藏品可以商用吗？如果作为设计元素，是否算侵权？J：数字藏品可以商用，若非自有版权的数字藏品，使用其作为设计元素或者商用，需经发行人或其他权利人许可或同意。10T：自己设计的画面想做一些周边售卖，如印在手机壳、笔记本等载体上，需要做哪些版权登记或商标注册之类的，才能合法商用并保护自己的权益呢？J：将自己设计的画面印在手机壳、笔记本等载体上，实际上就是对设计作品的复制使用，或者起到标识该种载体商品来源的作用，可以通过版权和商标等途径保护自己的合法权益。在满足独创性的前提下，对自己设计的画面可以进行版权登记。版权登记，自行申请登记或者委托专业机构进行登记，各省、自治区、直辖市版权局和中国版权保护中心是官方登记机关。版权登记一般需要填写申请表、提供权利人的身份证明、作品样本、作品说明书等申请材料。版权登记是权利人享有作品版权的初步证明，在没有相反证据的情况下，登记的权利人就是作品的著作权人。版权登记具有流程简单、速度快、效力高等特点。自己设计的画面还可以申请注册商标。国家知识产权局商标局是进行商标注册审查的唯一机构，商标核准注册是获得商标法律保护的前提。商标未注册也可以使用，即未注册商标，但未注册商标不享有商标专用权，也就是说别人也可以使用这个商标。商标注册，可以自行申请也可以委托专业机构进行申请。商标专用权，自商标局核准注册之日产生，有效期十年，到期可以续展。需要注意的是，商标注册，必须指明具体的商品名称和服务分类，也就是说，若非全类注册，商标权人仅在自己注册的类别上享有商标专用权。这也就是为什么相同的商标，可能存在多个注册权利人的原因。11T：如果自己的作品被抄袭了，如何维权？科学的、具体的维权取证方法和流程是怎样的？J：原创设计被抄袭的现象比较常见，设计师平时应了解一些相关的法律常识，提高维权意识。进行维权首先需要确权，即证明作品是自己创作的。如上所述，对于原创创作作品，设计师应及时进行版权登记，同时保留自己设计的底稿、设计沟通过程、记录等文件；也可以将作品通过第三方存证机构进行存证，证明作品自存证时已产生且未被篡改。其次，进行维权还需要证明对方存在侵权。取证方法包括申请公证机构对对方的侵权行为进行证据保全，或者通过上述第三方存证机构、申请时间戳等方式进行在线取证，如果实在不方便通过上述方式取证，也应该通过手机录屏、截屏等方式保存证据。在充分保存证据后，则可以启动维权流程。维权的方式和流程可以包括：（1）协商，通知对方立即停止侵权，赔礼道歉，赔偿损失等，协商过程中，可以进一步保留和保存沟通记录；（2）请求调解组织调解，签订和解协议；（3）若协商沟通、调解不成，可以通过像法院提起民事诉讼的方式解决。12T：具体的维权时间和费用大概在什么期限范围？J：如果通过向法院提起诉讼的方式进行维权，基本流程为准备立案材料、立案、一审、二审、执行等，根据民事诉讼法的规定，一审民事案件的审限为6个月，二审审限为3个月，特殊情况可以延长。维权费用包括取证费用、立案诉讼费、律师费等，案件若取得胜诉，可判决侵权方承担维权的合理开支。【设计资源全平台】腾讯设计云：https://design.tencent.com/【原创版权保护】CoDesign：https://codesign.qq.com/原创馆：https://ycg.qq.com/zhixinlian【字库类】360查字体：https://fonts.safe.360.cn/字由：https://www.hellofont.cn/优设标题黑：https://www.uisdc.com/uisdc-first-free-font【在线制作类】即时设计：https://www.uisdc.com/zt/js-designMasterGo：https://www.uisdc.com/mastergo【图标类】阿里巴巴矢量图标库：https://www.iconfont.cnFontello 图标字体制作工具：http://fontello.com【图库类】Pexels 免费图片分享：https://www.pexels.com看完采访的你，如果遇到版权相关问题，欢迎留言提问。优设推荐关注“腾讯设计”官方公众号，第一时间获取腾讯的设计方法论设计师常见的五个法律问题，我们邀请了专业律师来解答！编者按：很多设计师平时不重视学习常用的法律知识，一遇到版权问题/职场问题就无所适从，所以今天我们特意收集了设计师们常会遇到的五个问题，邀请民商及知识产权领域律师刘杰，为大家答疑解惑。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/tencent-and-uisdc
图像 图片 文本 大家好，我是和你们聊设计的花生~之前给大家推荐了 AI 图画生成器 Disco Difussion，它可以根据文本提示自动生成恢弘奇幻的艺术，非常适合作为艺术创作的灵感来源。堪比艺术家！被疯狂安利的 AI 插画神器 Disco Diffusion 有多强？大家好，我是和你们聊设计的花生~有关注「神器挖掘机」阿文（微博 @Simon_阿文 ）的朋友，可能已经了解到他最近正在疯狂安利一款 AI 绘画神器——Disco Diffusion。阅读文章 > 那如果现在有一款新的 AI 图像工具，它可以根据你给出的「文本提示」，自动合成犹如照片般的真实场景，或者可以根据你给出的文字提示自动修改照片中的某个部分，而且毫无 PS 痕迹，你会怎么看呢？有关注阿文（微博 @Simon_阿文）的小伙伴可能已经知道，已经有人工智能可以实现上述功能了，而且生成速度极快，图片质量非常高。今天我要和大家介绍的，就是这样一个能根据语言描述，创建逼真的图像和艺术的人工智能系统 —— DALL·E 2。DALL·E 2 主要功能DALL·E 2 是由 OpenAI 公司研发的一款新的人工智能系统，它不仅可以更根据文本描述生成对应的逼真图像，还可以根据文本提示修改图像内容，以及根据给定的图像拓展生成多种主题风格一致的“变体”。1. 图像生成功能我们先来看一组图片：这些图片是不是看起来非常真实？如同用相机拍出来的一样。但其实，这些图片都是 DALL·E 2 根据给定的文本，通过模型渲染出来的，是完全的虚拟产物。这就是 DALL·E 2 最主要也是最擅长的功能——根据语句描述创建逼真的图像和艺术。以往我们想得到一个具体的场景，需要通过布景摄影或者绘画来实现，一些具有真实感的奇幻场景更少不了后期合成，而DALL·E 2让这一切都不再复杂。除了生成逼真的图像，DALL·E 2 也能根据提示生成具有不同艺术风格的图像：图片来源：DALL·E 2 官方 Instagram2. 图像修改功能除了根据文本描述提示生成图像，DALL·E 2 还可以根据给出的提示，修改现有图像。这种修改包括删除、增加、替换、重塑图片的任意部分，同时考虑阴影、反射和纹理等各方面影响，修改后的图像看不任何修改痕迹。图片来源：DALL·E 2 官网之前优设有给大家推荐过智能修图软件，可以能借助 AI 算法实现元素无痕去除。DALL·E 2 的技术则更上一层楼，可以直接添加或替换元素，这对设计师来说无疑是提高工作效率的利器。3秒无痕修图！在线黑科技修图神器 Magic Eraser大家好，我是和你们聊设计的花生~抠图和修图是每个设计师都必须花时间处理的日常工作，它们虽然难度不高，但需要处理的频次不低，所以很多时候我们都会借助智能工具来处理。阅读文章 > 3. 风格延展功能DALL·E 2 可以根据一张给定的图片，生成许多与之相关的“变体”。这些“变体”在主题与风格上与原图保持一致，在其他细节方面会自动生成很多变化。图片来源：DALL·E 2 官网DALL·E 2 的优点及不足不同于 Disco Difussion 的 CLIP+generator，DALL·E 2 开发了一种新的文本-图像生成方法，称为 unCLIP。unCLIP 让 DALL·E 2 无论是识别文本及图像准确程度还是图像生成速度上，都有了极大地提升。OpenAI 联合创始人 Aditya Ramesh 通过 Twitter 分享的 DALL·E 2 模型运作过程1. 极高的图像质量及精准度在 2021 年 1 月，OpenAI 公司就推出了 DALL·E 1，但那时生成出的图片质量较低，与提示文本的匹配度也只有 71.7%。一年后，新的 DALL·E 2 系统可以生成 4 倍于之前的高分辨率图像，匹配程度也上升至 88.8%，生成的图像更逼真准确。图片来源：DALL·E 2 官网通过深度学习，DALL·E 2 还能如人一样理解两个物体间的关系。当你输入文本“一只考拉骑着摩托车”时，DALL·E 2 能够明白「考拉」与「摩托车」之间的「骑」的动作关系，然后自动创作相应的图像。图片来源：DALL·E 2 官网2. 极快的图像生成速度平时我们需要找到一张符合主题的图片，少不了要去不同的网站搜索一番；要修改图片的某一部分，也需要手动用图片工具调整，所需的时间都不算少。而 DALL·E 2 能在或十几秒内，就生成与文本匹配的图像，一次性生成的图片数量有达到 10 张之多。删除、增加、替换、重塑图片的任意部分也不再需要人工一点点去修复，修复质量也更精准自然。Twitter 用户 @karenxcheng 发布的一段 DALL·E 2 测试视频，视频中由文本生成图片只需几秒。视频地址： https://twitter.com/karenxcheng/status/1513569345049280512DALL·E 2 的 unCLIP 模型使其生成的图像与文本提示的匹配度非常高，不像 Disco Diffusion 一样会错误理解文本描述，将水印或者把艺术家本人当成关联图像的一部分。但如果 DALL·E 2 的模型在训练过程中，学习到的图像与其关联标签是错误的，那么最终生成的图像结果就是错误的。比如，训练到的信息是：与图片 「飞机」关联的标签是 「车」，那么其在生成关于「车」的图片时，就会产生包含「飞机」的图片，并不像人一样能主动进行纠错。另外 DALL·E 2 在生成的多角度真实图像时，也会出现透视比例失真问题。DALL·E 2 的潜在机遇与风险DALL·E 2 功能如此强大迷人，想必大家都非常想亲自使用体验。但非常遗憾，DALL·E 2 的程序目前并不对公众开发，我们目前在网上看到的 DALL·E 2 相关信息，都是 DALL·E 2 官网、内部工作人员及少数特邀的相关行业专家发布出来的。如果想要使用 DALL·E 2，目前唯一的办法就是通过官网申请进入候补名单，等待官方的邀请。之所以采取这样谨慎的方式，是因为 OpenAI 公司深知 DALL·E 2 强大的图像生成和修改技术一旦开放使用，将会给社会的很多方面带来极大冲击和影响。从好的方面来说，DALL·E 2 的合理运用可以给教育、艺术创意、营销、设计、研究等领域的发展带来极大方便。人们可以借用 DALL·E 2 生成图像来解释抽象的原理或者概念；也可用 DALL·E 2 让脑海中复杂的、天马行空的想法与创意快速成型，并可以随时修改；甚至可以将 DALL·E 2 作为生产工具，成为艺术创作流程的一部分。推特网友 @benbarry 用 DALL·E 2 以「机器人画画」为主题，生成了 1000 张相关图像，这些图像已经被整理成一本书，分享在 「Internet Archive」 上共所有人免费下载阅读。但 DALL·E 2 也存在着被滥用的风险，比如用以生成血腥、暴力、露骨、低俗内容；伪造虚假的图像威胁诬告他人；或生成重大事件的虚假图像误导社会舆论等。为了避免此类问题，DALL·E 2 对系统模型进行了预训练过滤，所有暴力、露骨内容都从其训练数据中删除，以限制 DALL·E 2 生成相关图像的能力。但是这并不能完全杜绝相关内容的出现，一些间接的描述可以绕过 DALL·E 2 的过滤设置。下图是官方给出的一张示例，我们可以从中感受到人工智能被滥用的可怕后果。此外，DALL·E 2 也带有一些原生的限制。据官方介绍，DALL·E 2 在默认情况下生成的图像，都以白人和西方文化特征为主，比如涉及到“婚礼”时，会假定是西方婚礼传统，并默认为异性恋夫妇。而且存在一些“刻板印象”：涉及到 CEO，图像都是男性，而涉及到空姐、护士的概念时，形象都是女性等，这些都是 DALL·E 2 目前正在改进并需要不断完善的地方。总结DALL·E 2 通过文本提示进行图像生成及修改方面的功能非常强大，可以达到以假乱真的地步。它的出现，无疑会给艺术、营销、设计、研究相关行业带来革命性的改变，但同时也存在被滥用的风险，需要谨慎、有限制性地使用。DALL·E 2 程序目前没有对社会公众开放，想要体验功能的小伙伴，可以用进入 DALL·E 2 官网： https://openai.com/blog/dall-e/ 申请加入候补者名单。如果你非常幸运得到了 DALL·E 2 名额，记得一定要仔细阅读官方给出的 「政策声明」 ，里面详细说明了 DALL·E 2 及生成图像的使用规范，如 DALL·E 2 生成的图像不可被用于商业用途，生成的图像不能侵犯他人肖像权（包括公众人物），图像发布到网络上时需明确注释是使用人工智能生成的等等。参考资料：https://www.lesswrong.com/posts/r99tazGiLgzqFX7ka/playing-with-dall-e-2https://www.dezeen.com/2022/04/21/openai-dall-e-2-unseen-images-basic-text-technology/https://80.lv/articles/transforming-images-with-openai-dall-e-2/https://github.com/openai/dalle-2-preview/blob/main/system-card.mdhttps://weibo.com/1757693565/Lq4NV6ent?pagetype=profilefeed本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/dall%c2%b7e-2
直播间 用户 互动 直播长久以来一直是互联网行业最快速且强大的变现方式，在中国，直播行业起源于 2005 年，爆发于 2016 年，迄今为止尚不足 20 年，但期间已经经历语音到视频、多人交友转向个人秀场、PC 端到移动端 、网红秀场转向垂直精细化的生活领域等多个重大转变。目前网上有的对直播的分析，要不然过于宏观地讨论整体行业状况，要不然过于片面地介绍本品功能，实属王婆卖瓜自卖自夸，极少有文章深入地、横向地从体验层面去聊这些问题：如今我们看到的直播间为何是现在的模样？是什么影响了我们的直播体验？直播设计的发展是体验设计适应新兴技术与新兴需求场景的一个缩影，本期我们将从交互的角度，将直播起源与发展总结为 4 个阶段，从每个阶段都选取数款代表产品，深入分析其布局特征，带大家领略一下直播间的发展历史、浅谈一下直播在中国发展的这 17 年。直播起源中国直播行业起源于 2005 年，当时网络游戏盛行，CS、魔兽世界、红色警戒、大话西游等大型综合游戏霸占着网民们的娱乐生活，因游戏需要团队配合，互动的及时性非常重要，而传统的文字交流会影响到手指操作效率，进而影响游戏体验，所以用语音软件“开黑”便受到广大游戏玩家的追捧。这时一个语音交流平台应运而生：UT（UC talk）。UT 是新浪网推出的一款主要面对游戏玩家的即时语音通信产品，凭借着强大的语音通讯功能和最早进入市场的巨大优势，迅速在游戏玩家市场崛起并广受追捧，当年 WOW 的工会上流传着一句话“不能上 UT 的不要入会”，也从侧面反映了 UT 的“江湖地位”。玩家在 UT 上通过创建频道、加入频道来实现局内即时语音交流。同时 UT 也支持添加好友、在频道内使用文字、表情进行沟通。观察 UT 早年的界面，可以发现 UT 受当时盛行的文字通讯软件 QQ、MSN 影响颇深。产品虽打着“即时语音通讯”的称号，界面上却将大幅面积仍旧用于支持文字通讯功能。我们把早期 QQ、UT 与近年来常见的即时语音通讯工具的交互框架拉出对比，可以很容易发现这十几年来即时语音通讯工具的进步：现在的即时语音通讯工具将界面内大面积服务于语音通讯，及时展示当前发言人和在线语音用户的发言状态文字与表情通讯则作为辅助工作在角落中呈现无文字发言则不出现虽然调整音量与麦克风虽看似语音通讯的重要能力，但由于其为一次性操作，因而在如今的语音通讯页面中也不会直接平铺大面积呈现除 UT 外，03 到 08 年也诞生了许多其他语音平台，如聊聊、久聊、IS、爱聊、盛大 ET，如今仍是直播界扛把子之一的 YY 也是在这个时代出现的。语音平台的出现，让游戏更有社交性。久而久之，玩家也不再满足于单纯的开黑打游戏，平台内开始催生出许多娱乐玩法。同时，随着网络技术的进步，实时视频技术也得到了实现，人们不再满足于语音社交，互联网开始进入视频时代。直播诞生一开始，转型即时视频通讯的语音平台们还只是简单地在频道里增加视频区域，喜欢社交和表现自己的用户开启摄像头主持、聊天、唱歌，直到 9158 的出现。2005 年，9158 的创始人模仿韩国在线交友的“十人房”模式，一上线就将产品定位为“秀场”。9158 的名称也是取自“就约我吧”的谐音。所谓“秀场”，就是将个人秀搬网上，培养一批“主播”，他们通过视频的方式在互联网上展示自己的才艺，观众可以与主播进行互动，并花钱购买礼物对主播的表演进行“打赏”。9158 是最早将美女、异性交友等字眼带入互联用户视线中的线上聊天室，是直播行业最早的形态，多以聊天室和 K 歌为主。因其模式新颖加上内容多数打着“擦边球”，吸引了大量用户持续消费，赚得盆满钵满，9158 甚至在 2014 年抢先一步比当时同在杭州的阿里更早上市。在 9158 叱咤互联网的 2008 年，以“成为中国的 youtube”为愿景的视频门户网站六房间在金融危机的重创下无奈开始转型，同样在 2009 年推出“秀场”的产品，与 9158 模式相同，一大批擅长才艺的年轻主播在六房间展示自己，与粉丝互动，通过粉丝赠送虚拟物品如鲜花、跑车、飞机等获得盈利。而几乎是同一时间，获得了 IDG 融资的 9158 不知是因为资本的介入，还是为了解决长尾效应，从“秀场”的定位变成了“在线 KTV/聊天室”，从明星表演模式变成了房间内用户排队轮流上场表演娱乐。转型后的 9158 从此不必再去担心当家女主播被同竞争对手挖走后带走一批高 ARPU 值的用户。虽没有找到 9158 初始秀场的界面截图，但从六房间后续转型的秀场与 9158 在线 KTV 的功能截图中也能看出现在直播间的影子，例如当时的秀场框架上就已包含房间名称/直播昵称、视频内容区、聊天/送礼互动区、观众列表。这基本已经构成了当今所有直播间的要素，后续几年的直播发展都是在这样的直播间框架上进行更细致垂直的功能升级。当六间房已经在做直播的概念时，9158 依然按照房间的概念来运营。直播的好处是能容纳更多的人数，可以做到上万人在线，9158 相对六间房，略显封闭。因为每个房间的人数会有控制，也有上限。虽然 9158 在转型前后的概念上都还是多人视频社交房间，但直播间该有的产品能力一个不落：既有礼物区，也有大型道具跑道，可视为现如今礼物托盘和礼物特效的起源用户列表对应如今直播间的在线观众排麦、点歌、调音、文字输入等操作对应如今直播间的操作互动区公共聊天记录对应如今直播间的评论互动区当然也有一些从传统文字社交聊天室承袭下来与直播“水土不服”的个人聊天记录，已经在历史迭代中销声匿迹。无论是六间房的秀场，还是 9158 的在线 KTV，虽然当时已经主打即时视频能力，但还是将大面积给了房间内观众的公共互动区，除了受“多人社交”定位的影响外，也和当时流行的产品理念有关。当时业内盛行非付费用户数量多少会影响付费用户的付费意愿之说，因此产品会期望通过放大公共聊天区，做好普通用户的互动体验，吸引并促活更多非付费用户，以此让付费用户消费更有成就感，更愿意消费，转化更多付费用户。在 9158 与六间房均实现转型的那一年，YY 才刚在广州成立，直到 2011 年，YY 才开始涉足直播行业，但由于其雄厚的语音技术能力，很快在直播行业发展起来，与 9158、六方间一起并称当时直播行业的三巨头。YY 直播时期，PC 端直播间开始将主播画面作为直播间内最重要的内容去重新构建交互框架，主播生产的即时视频内容作为最重要的元素在直播间中间大面积展示，左侧为观众列表，右侧为评论互动区，对比一下现在的 PC 或平板版本的直播间，对信息的重要性排序基本没有大改动，只是对观众列表和评论互动做了更极致的精简和收起。“秀场”这块巨大的蛋糕很快就被资本市场相中了，秀场的蛋糕随着资本的介入被疯狂瓜分。2012 年-2014 年，酷狗繁星、酷我秀场、56 秀、网易 BOBO、炫舞、优酷来疯、爱奇艺奇秀等直播产品也迅速加入秀场的直播战局。同时，直播龙珠、熊猫 TV 也迅速进入游戏直播市场意图瓜分游戏直播版图。又因为主播是直播内容的核心，有很强的头部效应，各平台在争夺主播的过程中使得这份职业的薪资水涨船高。这段期间，PC 端直播需要面对竞争对手持续入局和耗费巨资抢占头部主播两大难题，竞争激烈至白热化。正当大家以为 PC 直播还有一场漫长的较量时，智能手机的普及和 4G 网络把直播的战场从 PC 端拉到了移动端。千播大战移动端的时代，直播门槛迅速又降低了一个台阶，原本至少需要一台电脑、麦克风、摄像头和一个适合且稳定的环境才能开启的直播，现在只要一只手机就能轻松实现。直播门槛的降低与资本的介入，迅速推动了直播行业的发展，一大批直播 app 如雨后春笋一般出现，被媒体渲染为千播大战。起初，移动端直播间内只有直播画面、弹幕/评论区和在线观众，值得一提的是，转移到移动端战场后，直播间多了「分享」，甚至「分享」高优于营收向的「送礼」更早出现在移动端直播间，猜测除了想在新战场迅速抢占市场份额外，还可能有以下几方面原因：1. PC 端习惯通过复制分享（复制网址、复制频道号，即使是现在 pc 端也习惯复制 qq 号而不像微信直接分享名片），而移动端没有复制网址一说，展示直播间号+复制，让被分享人再粘贴搜索，效率远不如单纯的「分享」高2. 战场转移到移动端后，因为手机随身携带，用户之间的线上关系比原本在 PC 端时更紧密，所以通过关系链获取用户比在 PC 端时更方便快捷（这或许也是分享裂变之说在移动端时代才大行其道的原因）3. PC 时代用户对内容的获取更多依赖主动行为（用搜索引擎搜索关键字），主动搜索已经能够获取大部分信息，转移到移动端后，由于或技术或竞争关系导致 app 之间有信息壁垒，用户无法靠搜索跨 app 获取信息，需要靠用户自发的人工搬运。此后的一段时间内，移动端直播间都是在“搬运”PC 端直播间的产品能力，如送礼、K 歌、美颜…当时移动端的交互尚在探索阶段，手机屏幕也没有现在这么大又长，因此右下角的操作黄金区还没有在业内达成共识，可以看出最开始底部的互动操作并没有很符合现在直播间的排布习惯，有些直播间甚至会把关闭放在右下角，而现在的直播间右下角基本都是送礼、点赞等一些强用户需求或强产品策略的操作。在其他 app 都适应手机开播而将直播画面占满手机屏幕、操作置于画面底部时，YY 及其专门负责游戏直播业务的虎牙直播却采用了完全不一样的直播间布局。虎牙直播因其专攻游戏直播的定位，独有直播画面多为横视频的特点，横视频适配竖屏幕时，会有较大的留白，这些留白区域正好可以用来填充原本在 PC 端就外露展示的一些功能（评论等）。虎牙直播、熊猫 TV 等游戏直播 app 和“秀场”直播 app 在搬运 PC 端直播到移动端时采用的方法正好是我们在日常需求中遇到首屏位置不够的两种常用处理思路：收起做入口和分 tab。除了搬运 PC 端能力外，移动端直播间也发展出了一些 PC 端没有的功能：由移动端特性衍生出的功能：例如因为直播间内功能越来越多，UI 和动效都越来越多且杂，为了不影响直播内容消费，移动端直播间比 PC 端多了清屏功能。PC 复古功能：如语音直播、语音聊天室、多人连麦，又由多人连麦发展出了帮助直播营收更上一层楼的直播 PK。礼物方面，结合在线观众围绕金主权益持续优化“榜一大哥”的看播体验，规划礼物价格梯队，对礼物托盘和礼物特效做规范。还有一些“时代的眼泪”，如频道直播间，现在已经鲜少看到这个能力了。由于直播盛行，且市场在朝“钱”发展的路上缺少国家和平台的监管，导致直播乱象丛生，长时间被冠以“低俗”的标签。国家网信办于 2016 年 11 月公布《互联网直播服务管理规定》，对直播平台资质、主播实名、内容审核等方面做了详尽的规定，又于 17 年 4 月下架了 18 款直播类应用。加上苹果强行收取 30%过路费，BAT 也开始入场直播领域，许多小平台因分不到流量、自身能力不足而被迫离开直播市场。千播大战最终以少数几家取得直播双许可证的 YY、虎牙、映客笑到最后告终，直播市场陷入一片惨淡。但是，在被称为中国直播元年的 2016 年，有几个种子悄悄地埋下了，不仅给几年后的直播行业带来了新东风，也改变了未来互联网的趋势：2016 年 9 月，一个叫 A.me 的 app 诞生了，三个月后改名为：抖音短视频；淘宝也在这一年开通了直播，某知名带货女主播成为平台首批主播。直播融入生活，多领域精细化发展虽然直播行业经历过众神打架的“千播大战”，连续几年处于互联网浪潮的浪尖上，但一直以来都只囿于“秀场”形式的才艺展示和电竞，并未深入到每个人的日常生活之中，长期无法破圈，直到电商直播的出现。最早做电商直播的并不是淘宝，而是蘑菇街这类导购平台。蘑菇街在当时作为最火的电商导购平台之一，每年能从淘宝拿到巨额佣金。淘宝决定不再扶持导购平台后，蘑菇街不得不转型走上自建电商的道路，在淘宝京东这样的巨头中夹缝求生的它抢先看中了直播，第一个把直播引入了电商。蘑菇街从入场直播领域到完成电商直播间建设（在直播间内提供完整的消费链路）仅仅用了 2 个月的时间。此后的电商直播间也再没有较大的改动了，大多用红或橙黄的购物袋和购物车代表商品列表入口，购物入口会在直播间内作为第一优先级的操作做动效强化，因为电商直播不需要依赖送礼盈利，且礼物特效会干扰商品的展示，有些专攻电商直播的平台甚至已经不在直播间内显示送礼入口，与传统秀场直播形态分道扬镳。19 年，李佳琦魔性洗脑的口头禅“OMG，买它！”突然爆火，因为这句 2019 最火流行语，李佳琦带领电商直播实现破圈，之前对直播了解仅限于“秀场”的人们这才发现直播的“新形式”。紧接着负债 6 亿元的罗永浩在抖音开启了自己的带货首秀，3 小时带货 1.1 亿元，让大家重新认识了直播在送礼体系之外的收益点。2020 年，在疫情影响下，直播带货、线上教育与线上会议全面爆火，直播行业迎来了新一阵东风。此外，2018-2019 年，抖音的爆火彻底改变了移动端用户的使用习惯。从 PC 端到移动端，互联网从业者们的设计思路一直都遵循“先推荐再消费”，而抖音激进地采用了“先消费再推荐”的思路，并取得了出色的成绩，从此互联网产品们纷纷踏上了“先消费再推荐”的设计之路。另一个改变用户习惯的设计是沉浸式无限流，抖音之前互联网产品的设计思路都是进入一个空间（可以理解为页面、直播间、具体功能流程），不符合预期就返回，再从上一级选择另一个空间进入，再返回，再选择…如此反复，抖音教育了用户用简单的下滑手势从一个空间迅速切换到下一个空间，无需经过任何中间页。当然这样的设计是非常大胆的，如果推荐不可靠很容易流失用户。为什么“先消费再推荐”能取得市场及用户的认可？理解起来也不难，早期 PC 端依赖搜索时，我们可以理解为需要用户做填空题，用户需要先思考自己想要的“关键字”，再填入搜索框，最后获取需要的内容。后来到了移动端，每个 app 都有一个固定的推荐首页，用户从做填空题变成了做选择题，从平台给的 ABCD 选项中选择自己更喜欢的消费内容。而“先消费再推荐”则是从选择题变成了对错题，我要，就留下来，不要就刷走。从填空题到选择题到对错题，一步步地帮用户减少了思考成本。手势交互也并不是 18、19 年才出现，早在智能手机普及的时候手势交互就被反复研究，只是多数产品急于从新功能中获取“数据收益”，不敢也不愿意教育用户使用更先进却更隐晦的交互方式。不得不佩服抖音对于“创新”的思路和胆魄。这两个使用习惯的改变对直播间交互的影响几乎是全行业统一的，现在几乎所有的直播间都可以通过下滑直接切换直播间（除了虎牙直播因为搬运功能时使用了 tab 而非入口，导致 tab 内滑动操作与直播间下滑互斥而无法实现），还有很大一部分平台也选择了进入即消费且在右上方提供更多直播选择的交互形式。除了电商直播这个超级风口，前几年因为在线教育的兴起，也有很多人投入了知识教育直播板块，付费直播教学也成为了直播重点垂直领域之一。如今人们早已对直播脱去了“低俗”的标签，也接受直播融入我们日常购物、教育、音乐、交友、追星…等生活诉求之中，甚至官媒也会在直播平台进行新闻报道了。直播已经做到了融入人们的日常生活，人人皆看直播，人人皆可直播。未来，直播还会覆盖到更多行业，也会越来越精细化、规范化。今天关于直播的分享就到这里，对于直播你有什么看法或见解？欢迎留言一起探讨如何做好直播的情感化设计？从5个方面掌握互动仪式链「互动仪式」一词最早来源于美国社会学家戈尔曼，是指一种表达意义性的程序化活动（大到国家在特殊节日举行的大型庆典，小到定期的家庭聚会、公司团建等活动）。阅读文章 > 欢迎关注作者微信公众号：「白话说交互」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/broadcast-design
作品 设计师 大神 想学设计可以关注哪些设计师？我们特意邀请了人气设计师张小哈，为大家推荐这10个值得关注的优秀设计师。往期回顾：这10个顶尖平面大神的作品，是我每日学习的源泉！想学平面设计可以关注哪些设计师？阅读文章 > 这10个顶尖艺术家的作品，是我每日学习的源泉我喜欢梦幻清新，充满想象力的画面，不慌推荐给大家 10 位自己最喜欢的艺术家，无论是颜色，或是创意，还是独特的形式感，都值得我们从不同维度去欣赏学习。阅读文章 > 这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉我将分为 C4D 和插画两部分来介绍一下，在 Behance 和 Dribbble 上，小哈关注的宝藏设计师。阅读文章 > 这10个 Dribbble 顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉今天彩云跟大家分享的是 Dribbble 上，我非常喜欢的插画设计大佬们。阅读文章 > 这10个 Dribbble 顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉之前推荐了一波我工作学习过程中一直在关注的 Dribbble 上的图标大神们，文章大受好评，看来真是有解决到大家平时不知道看什么优秀作品的问题。阅读文章 > Roger Roque来自西班牙的设计师 Roger 的作品充满想象力，带领观众走进充满幻想的童话世界。形象生动有趣，配色柔和，造型简洁，也很适合三维新手临摹哦。作品主页：https://www.behance.net/rogerroqueid?tracking_source=search_projects%7Ccharacterhttps://dribbble.com/roqueidBUGABOO STUDiO2016 年，3 位韩国的设计师创办了 BUGABOO 工作室，他们设计的 Talker Friends 生动可爱，用精致的三维场景表达了几个形象之间发生的有趣故事。作品主页：https://www.behance.net/studio-bugabooZhang 张小哈这是我的个人作品，我是一枚独立插画师、设计师，我喜欢在作品中探索二维与三维之间的关系，喜欢有创造力、想象力、有情感的表达，下面是我的部分作品，希望你会喜欢。作品主页：https://dribbble.com/zhangxiaohahttps://www.behance.net/zhangxiaoha如果你也想这类3D角色 IP 设计，可以看看我出品的这门课程，下周开课：盲盒和NFT背后，是属于设计师的掘金热潮前段时间冰墩墩的爆火，让本就火热的潮玩手办市场，再次成为瞩目焦点。阅读文章 > César Pelizer来自英国的 Cesar 拥有很高的审美，用简洁克制的造型、色彩表达出一个个充满童趣的形象与画面，非常有个人特色。作品主页：https://www.behance.net/cesarpelizerhttps://dribbble.com/cesarpelizerCarryGrowCarryGrow 喜欢用作品记录情侣的日常，他们的作品可爱、温馨，很有趣味，充满了对生活细节的洞察，很容易引起大家的共鸣。相信看到这些作品的你，也会会心一笑吧！作品主页：https://www.behance.net/carrygrowmoeyo第一次看到 moeyo 设计的这组形象，小哈就被深深吸引了。简洁软萌的造型，明亮的配色，独具质感的笔刷肌理，都让我对这组作品印象深刻。好的 IP 不一定要很复杂，简约也能深入人心。作品主页：https://www.behance.net/moeyoRACCOON FACTORYRaccoon Factory 是由两位设计师创办的工作室，口号是“让我们做一些可爱的东西”。他们创作了多个可爱简约的玩具，细节满满，让观众拿到手中有种满足感。作品主页：https://www.behance.net/raccoonfactorySUPERFICTIONSUPERFICTION 主推的角色是四个呆萌的大叔。关于大叔们的内容创作，他们已经坚持了 7 年。如今这四个形象受到了各国大众的喜爱，也和多个知名品牌达成联名合作。作品主页：https://www.behance.net/superfiction_sfhttps://dribbble.com/SUPERFICTIONXA CleanerXA Cleaner 是一位独立设计师，也是小哈的朋友。她把细腻的情绪抽象化，变成了一个个独具特色的手办，在设计里蕴含了对生活的思考，简约又深入人心。作品主页：https://www.behance.net/cleanerxaSTICKY MONSTER LAB在韩国，有很多被社会孤立不被认可的人。他们自闭、不善于与人交流，针对这种现象，创始人设计了黏黏怪物研究所，想要把人类丧丧的又很孤独的一面表达出来。这些形象已和众多设计潮牌合作了衍生品。作品主页：https://www.behance.net/stickymonsterlab本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/10-ip-designer
风格 插画 获奖作品 大家好，我是和你们聊设计的花生~2022 年第 14 届全国大学生广告艺术大赛（大广赛）已经开始，官网上公布了今年的命题，一共 17 个，包含 16 个商业命题和 1 个公益命题。大广赛举办方还邀请了高校导师和品牌方，通过线上直播的方式提供各个命题的专业解读，为广大参赛学子提供创作思维指导。本次大广赛作品提交平台将于 5 月 15 日正式开放，截至 6 月 15 日 16:00 关闭。大广赛接收的参赛作品共分为 9 类：平面类、视频类、动画类、互动类、广播类、策划案类、文案类、营销创客类、公益类。作为全国规模大的设计类比赛，大广赛已经吸引数百万的高校学子参赛，在培养年轻设计力量创新意识、促进其积极自信成长等方面有发挥了重要作用。参加大广赛，也是大学生丰富设计经验、提升实际设计问题解决能力的最佳选择之一。含金量高！适合大学生参加的 9 个设计类比赛拿下这些认可度高的奖项，对我们的奖学金评定、工作才是有好处的！阅读文章 > 我翻看了 2021 年第 13 届大广赛平面类获奖作品，总结出其中较流行的几种风格，希望能为即将参赛的小伙伴提供一些思路上帮助。一起来看看吧~3D 立体风要问现在设计领域哪种风格最为火爆，答案肯定是 3D。这种风格通过三维软件建模渲染出逼真的物品或场景，并能创作出很多在现实中不可能出现的奇特景观，让人眼前一亮。在第 13 届大广赛中，3D 风格的获奖作品数量颇多，足见这种风格的流行:从准备入门到跨过门槛：3D神器Blender 教程来了！@嘉文钱：大家好，我又来了我发现最近的几次更新，都是因为我开始熟练了新的「玩具」比如上次的 Procreate以及这一次的 3D 制作神器「搅拌机」为什么我要学做 3D？阅读文章 > 这8个顶尖3D大神的作品，是我每日学习的源泉今天给大家分享我非常喜欢的 8 位 3D 设计大佬，通过他们的作品，我们可以持续学习到不同的设计表现与构图，希望这篇文章对你在设计上有所帮助。阅读文章 > 这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉！想学设计可以关注哪些设计师？阅读文章 > 新国风新国风也近年来非常受欢迎的风格之一，其中传统元素的运用能展现中华文化的深厚韵味，青绿与赤橙的渐变色彩则让画面极富活力。传统与现代的完美结合，让新国风成为很多国货设计的首选风格。第 13 届平面类的获奖作品中，就有很多优质的新国风的插画海报：175款国潮插画笔刷，PS与iPad都能使用，全打包好了！熟悉我的人都知道我大部分的插画作品都是通过鼠绘完成，不过最近我貌似有点移情别恋了，迷恋上了手绘。阅读文章 > 教你绘制国潮风插画 https://uiiiuiii.com/draw/1212491626.html2.5D 立体风格2.5D 风格又称等距风格，因为风格唯美的游戏《纪念碑谷》的大热而流行。2.5D 风格能打破二维平面的单调，为画面创作带来更多的可能性；同时又比真实的立体效果绘制更简单，按照网格逐步堆砌就能创造出空间感很强的场景。第 13 届平面类的获奖作品中就有使用了很多 2.5D 风格。海报画面内容丰富，特色各异，体现了参赛者丰富的想象力：看着高大上的2.5D插画，轻松5步就可以做出来！编者按：很多公司都喜欢用2.5D 插画的形式展现盘点这一年，相较纯扁平风会更有趣，而绘制方法比3D建模简单多了，比如这篇教程，用5步就可以实现2.5 插画的效果！阅读文章 > 2.5D 全面教程 https://uiiiuiii.com/tag/2.5d欧美扁平噪点风格欧美扁平噪点风格也是流行已久的插画风格之一，能营造出梦幻温馨的氛围场景，非常适合面向女性的产品，因此也在大广赛的商业命题设计中也有广泛运用：7 个常用手绘技巧！每个都能让效率翻倍！Hello~大家好，我们是优设手绘就业衔接班的讲师橙子和阿森今天我们俩来分享一些画画小技巧，看起来好像挺简单，但是学会就能节约大把时间哦！阅读文章 > 插画师如何自我学习成长？（含案例讲解） https://uiiiuiii.com/draw/1212374049.html潮流涂鸦风要是问什么风格最能吸引年轻消费者的喜爱，酷炫个性的潮流涂鸦风格无异是首选。在大广赛商业类命题中，很多品牌都希望通过设计赋予产品更多时尚年轻的内涵，吸引更多年轻消费群体的注意力。潮流涂鸦风格的插画线条随性自由、用色大胆夸张，非常契合这一需求，因此成了很多参赛者的最佳选择。电商设计师必备！潮流IP涂鸦插画全解析+创作教程说到当下最热门最受年轻人喜欢的插画风格，就不得不提到潮流涂鸦插画。阅读文章 > 教你绘制潮流风格商业插画 https://uiiiuiii.com/illustrator/121286858.html总结以上就是我为大家总结的 5 种大广赛平面类获奖作品最常用的风格。虽然获奖作品是 2021 年的，但是这几个风格现在仍然非常流行，作为第 14 届的作品的风格参考仍不过时。另外 2021 年底至今新流行的风格也有很多，比如酸性设计、渐变弥散、动效等，也可以作为创作风格参考。想了解新流行风格的更多知识，大家可以看看以下内容：盘点20种设计风格，总结2022年流行指数排行榜（附超多教程）一到年底就是各大设计师、平台讨论设计风格的时候，今天我就来给大家盘点 20 种常见的设计风格，并且给每种设计风格打出明年的流行指数，不知道你们心中的流行指数是不是跟我一样呢？阅读文章 > 送18G优质素材！酸性设计全方位深度教程！“酸性设计”是今年设计圈内离不开的一个词，但是对于大部分设计师而言它熟悉而又陌生。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/sun-ada-14
作业 插画 老师 “你的头像是自己手绘的吗？我也想要！”是不是每次看到别人超有意思的手绘头像都会超级羡慕?可是自己画出来的却只是平平无奇，毫无新意。看到好看的风格想学又无从下手，找不到头绪和方法。从今年的2月-3月，我们分别带大家参与了「2月Q版插画挑战头像篇」以及「3月Q版插画挑战美食篇」。通过每一个碎片时间，每一天的积累，迅速带大家学会了绘制人物小头像和美食的核心技巧，帮助大家了解了原来没有手绘板也可以制作出属于自己的扁平风格插画。参与打卡的星友作品小伙伴们也都收获满满，13天的打卡训练里，不仅学会了很多技能，也从临摹到原创，积累了很多作品，完成了自己以为的不可能。如今，4月已经开始，如果你没有赶上之前的插画打卡，那么一定不要错过本月由小光老师带领的打卡计划！关注优设的小伙伴应该都知道我们的小光老师（@插画师小光sir），从去年开始，他画的奥运Q版头像系列曾被奥运健儿们多次翻牌，而在那之后更是一发不可收拾。他为各种热播剧中的重要角色绘制Q版人物，又或是为粉丝或客户们绘制专属的不同风格的头像，来回切换的画风、坚持高产、宠粉加更……深受大家喜爱。而他创作的《百毒不侵诸邪莫近》在疫情期间更是火爆网络，被共青团中央官微、央视网、新华网转发点赞，累计千万浏览量。小光老师能在热点中屡次出圈，自然是离不开扎实的绘画功底。当然，这样的绘画功底也是需要日积月累的创作，一点一滴的积累成就的。如果你也想拥有这样的绘画技巧和思路，那么，4月小光老师将带领大家从绘制Q萌人物开始，从表情特点到人物结构到上色等等，帮助大家快速学习和掌握绘制Q萌人物的方法。利用好每一个碎片时间，老师在线讲解指导，让你轻松找到练习的方法，从临摹到原创，每日精进一点点，从新手到资深就只是你坚持时间长短的问题了。如果你也想参与打卡，可私信招财预约哦！时间：4-12日至4-30日课程安排：每周二、四晚八点直播课，每周六晚八点作业点评直播。课程单价：199（优设VIP用户可免费参与）全勤要求：每日晚12:00前提交打卡作业，不可缺卡漏卡，共计18次作业即可记为全勤。全勤奖励：全勤＋同步作业至 @小红书双全勤返100元打卡结束后加入全年版VIP直降99元可获得小光老师课程优惠80元，可与大课堂100元券叠加使用。老师群内点评＋作业点评直播课小红书发布格式如优设｜ IP形象打卡（插画篇） Day1-群昵称 @优设招财财 @搞事的光sir @优设大课堂可配文心得或疑惑，看到会有点评。#优设星球 #插画打卡 #IP形象 #优设大课堂学员打卡当然，你也可以加入优设VIP会员，免费参加每月的打卡活动，还可享受以下13项特权： 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/hand-painted-clock-in
用户 产品 操作 作为 UX 设计师来说，通过设计提高用户的操作体验是我们的工作重心。以最短的路径实现用户访问需求，同时保障产品需求和用户体验的双重达标，对于 UX 设计师而言至关重要。最近在体验产品的过程中，发现了很多设计不错的解决方案，总结了一些在提高用户体验层面的优秀案例。涵盖功能使用、业务流程、用户群体、个性化设计、手势设计等方面，希望可以带给大家更多启发。往期回顾：10个产品细节剖析，让你看看大厂是如何做设计的！作为 UI 设计师来说，都是一群细节猎人，以像素级的细节刻画着每一个需求。阅读文章 > 10个产品细节剖析，让你看看大厂是如何做设计的！感谢大家对黑马家族感官体验日记栏目的关注和支持，本栏目皆在为大家带来优秀的设计解决方案和不一样的设计思维。阅读文章 > 大厂出品！14个贴心的手势交互设计细节随着触屏时代的普及，借助手势交互可以提高用户的操作便捷度和效率。阅读文章 > 特殊场景下的差异化设计根据用户使用场景和特殊情况出现时，产品会结合变化呈现不同的功能或者服务，这种差异化的设计更能体现情感化设计的一面，提高用户对于产品的认可度。腾讯新闻 APP 在东航事故出现时，在底部操作栏新增了祈祷的图标，方便用户表达祈祷的心情。特殊情况下的差异化设计满足了用户的情感需求，也体现出了产品的温度，带给用户更强的粘性。优化指引路径提高操作效率通过提取本机号码一键登录减少了繁琐的注册流程，提高了登录的效率，减少用户的操作路径。在登录时都需要用户同意一些条款协议等内容，当用户未勾选时通常都是提示用户，指引用户选择后操作。这样的设计增加了用户的操作路径，使用体验不是很好。网易云音乐 APP 在同样问题出现时，提供了一个弹窗进行指引，用户无需重复操作，直接点击“同意并继续”即可完成登录。在用户误操作出现时，无需用户过多的操作路径，给出了更高效的操作解决方案，提高了用户使用体验。温馨提示降低用户的过度依赖随着互联网时代的到来，太多的娱乐产品占据了我们的时间，过度依赖和使用耗费了大量时间。特别是短视频的走热，刷视频容易带来过度依赖，影响用户的视力等健康问题。抖音 APP 作为用户量庞大的短视频产品，提高用户体验至关重要。为了降低用户的过度依赖，提示用户注意休息，特意设计了温馨提示。用户可以设置提示时间和进行管理，APP 也会定期提示用户。温馨的设计提高了用户对产品的好感度，也能辅助用户做好时间管理，以免过度依赖而影响休息时间。隐藏式设计提高版面利用率对于用户来说希望内容具有较高的可见性，提高内容的曝光度才能被关注。在控制内容的优先级时，通过隐藏式设计可以满足更多内容的呈现，不过需要做好隐藏内容的引导，提高隐藏内容被发现的概率。网易云音乐 APP 在云贝中心签到设计中使用了隐藏式设计，将签到相关的附属内容隐藏在展开卡片中，为更多主要内容提供了展示空间。为了提高展开的交互设计，在每天初次访问时会默认展开，然后再收起隐藏，这个动态的指引提高了这个交互动作的曝光度。利用隐藏式设计满足了产品需求，通过动作引导提高了用户知晓度，是一个具备较好体验的设计解决方案。更人性化的模式设计随着用户群体的跨度增加，为了带给不同年龄段用户更好的体验，众多产品都针对不同用户提供了定制化模式。特别是针对老年用户而进行适老化设计，还有针对青少年儿童设计的时间管理等，不同模式满足了更多不同年龄段的用户需求。比如优酷 APP 在个人中心设计了“模式切换”，点击可以设置长辈模式、青少年守护、儿童守护。针对不同年龄段对于产品的使用需求进行定制化，带给用户更加人性化的使用体验。定制化的播放页模式设计不同用户对于产品的使用需求有所差异，固定的模式虽然可以减少产品的开发成本，但是单一的体验不够人性化。针对不同用户提供更多选择，可以带给用户更加人性化的体验。MOO 音乐 APP 为了满足不同用户对于播放页的体验差异，设计了播放页模式定制化切换，用户可以选择以专辑封面或者背景大图进行展示。为了直观的方便用户做出选择，模式设计以可视化的图形展示，便于用户更快的做出选择。定制化的模式虽然把繁琐的事情留给了产品开发者，却把更好的体验带给了用户。缩放预览满足对细节的体验随着短视频走进更多用户的视野中，短视频的形式也是越来越丰富，满足不同用户的使用体验至关重要。特别是图片形式引入短视频平台，对于细节的体验因人而异，缩放画面满足对于细节的体验才能更加人性化。抖音 APP 无论是针对视频还是图片形式作品都可以缩放预览，配合缩放的手势交互带给用户放大细节查看的体验，满足了不同用户对于细节的需求。手势交互也是产品设计师需要多多探索的方向，更加便捷的操作有助于提升用户对于产品的使用体验。满足用户好奇心的设计用户从小白到依赖是一个逐步探索的过程，好奇心的用户会点击尝试任何的功能，甚至连一个图标或者 LOGO 都希望获得彩蛋。作为设计师来说设计出来的每一个元素都需要考虑用户体验，给予反馈式的设计才能满足好奇心的驱使。爱奇艺 APP 首页左上角的 LOGO 展示你有注意到吗？有没有尝试去点击体验，作为好奇心驱使特意尝试了一下。点击之后会跳转到皮肤等设置的页面，为该功能的曝光新增了首页入口，用户也可以通过个人中心“装扮”进行设置。该设计解决方案不仅满足了用户点击的好奇心，也赋予了 LOGO 展示功能化的作用。可以标记和叠加的点赞设计点赞设计在众多产品中均有体现，这是用户表达对于内容的喜欢，以此来增加作者和用户之间的互动性。为了吸引用户点击和带来差异化的体验，点赞设计也被脑洞大开，在表情化、叠加点赞、点赞标记、微动效等方向不断探索。小宇宙 APP 在播放页中对音频进行点赞时，可以多次叠加点赞，点击之后会针对音频播放进度条进行点赞标记，反复点击也会使得进度条纹增高，以此来强化点赞的程度。该设计解决方案不仅丰富了点赞的设计，也能通过标记和进度条纹的高度让用户记住关键的部分，方便后续回顾的时候知道哪些时间段是重要内容，提高用户对于产品的使用体验。差异化的短视频推荐设计作为新闻资讯类产品来说，大部分用户的习惯还是图文结合的阅读形式，不过随着短视频的出现，改变了一部分用户的阅读习惯。通过短视频获取新闻资讯、搜索指定内容、学习生活技巧或者专业技巧等均可实现，改变了用户的阅读习惯和获取内容的形式。央视新闻 APP 作为新闻资讯类的专业平台，在满足用户阅读新闻的同时，也跟进了短视频观看新闻的体验。在底部标签栏以舵式导航的形式作为短视频新闻入口，点击之后会有推荐视频展示，差异化的推荐设计不仅提高了内容的曝光度，也吸引了用户的关注度。小结本期为大家总结了提高用户体验的十个优秀设计解决方案，体验、分析、总结是为了掌握别人的设计经验，积累设计灵感并运用到项目设计中。灵感的积累离不开总结，探索细微之处的差异化对于 UX 设计师而言至关重要。本期分享到此结束，仅为个人角度的体验总结，希望可以带给大家更多灵感启发。欢迎关注作者的微信公众号：「黑马家族」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/ui-design-skills-3
图层 对称 画布 Hello，大家好，我是手绘班的讲师阿森（微博@Asen-阿森）距离上一次给大家分享 PS 板绘小技巧竟然已经过去快两年了！还没有看过的小伙伴可以戳链接阅读：1.《绘画熬出黑眼圈？7 个小技巧，提升画画效率嗖嗖嗖！》2.《实用有奇效！7 个相见恨晚的 PS 板绘技巧，画画效率提升 80%！》3.《衣服褶皱怎么画？4 个手绘初学者必看的衣褶通用公式！》4.《国风插画入门秘籍！中国日报、故宫品牌都在用（附国风笔刷+金箔）》5.《头发绘画技巧！直发马尾大波浪、板寸卷发飞机头，4 大口诀画出 99%发型》6.《新手向—树的画法教程！3 大要点教你画树、树叶以及树桩》今天这篇文章@Asen-阿森再给大家介绍一些你可能不知道的板绘热知识！这些小技巧都是 PS 和 Procreate 非常基础的工具操作，保证新手朋友们一看就会，提升效率！如果恰好你全部都知道，欢迎大家在评论里把自己画画的骚操作贡献出来一起学习～*写在前面，阿森的吃饭工具版本分别是 PS CC2018 和 ipad 2018+pencil 一代。*写在前面，文中涉及到的快捷键，请 mac 同学自动将 ctrl 替换成 command.alt 替换成 option。PS 工具篇1. PS 的对称不会吧不会吧！还有人不知道 PS 也有对称功能吗？当你在画国风插画中的建筑时、当你在捏正面的人脸时，打开对称，事半功倍。打开对称线之后，我只需要画一半线稿，另一半也同步画完。如果你的画笔工具栏没有对称，请「ctrl+k」调出「首选项-技术预览-启用绘画对称」，就可以在使用画笔工具的时候选择对称工具啦！还有点击变换对称，可以右键之后利用变形、斜切等操作来调整对称线。注意：对称工具只对画笔有效哦，钢笔、套索等工具都是没办法用对称功能。2. 油漆桶填充颜色时去白边我们都知道，用油漆桶填充时很容易留白边，还需要手动涂一下，比较麻烦。效果图：仍有白边那么在填充的时候可以勾选「所有图层」并调整「容差」参数，就可以解决这个问题。注意：容差参数太大，会填充整个画布。效果图：去掉白边当然放大的时候其实还有一点点小白边的感觉，如果强迫症患者依旧觉得不舒服，可以利用魔棒选中中间需要填充的部分，然后找到到「菜单栏-选择-修改-扩展-x 像素-alt+ｄｅｌｅｔｅ（填充前景色）」，保证一点白边都不留。3. 让图案融合到衣褶上更自然有时候画衣服上的复杂图案会很麻烦，在网上找了一些 png 素材直接贴上去效果又不自然，那么就需要用到 PS 里的扭曲来解决啦！这里我直接拿照片素材来示范：注意：这种方法适合薄涂或厚涂、明暗对比强或体积感强的风格，不太适合扁平的风格哦。4. 快速做水波纹这里的水波纹只针对于画面精度要求不高的作品，能快速达到一个平静水面上水波的感觉。顺着上面置换的思路，我们可以再来试一试水波纹。这里我直接在网上找了 2 个不同的素材作为置换的 PSD 文件，效果是不一样的。想要更细致一点的话，可以再用「液化」推一推波纹，或者笔刷再画一画更自然。Procreate 工具篇1. 手势操作里的实用操作（1）快速选择图层图层很多的情况下，想快速找到某一个图层，可以把手势控制里的触摸或者触摸并按住打开。这里以勾选触摸的操作为例：（2）防误触：勾选「禁止触摸操作」。这里只是防止手不小心碰到画布留下笔触，不影响手势操作。2. 移动位置时要注意当把画面中的元素移到画布外的时候，会被自动裁掉！这个小点一定要注意。比如下面刚画好的小白鸽，一不小心移动到外面，拉回来的时候，就被自动裁掉了一部分。3. 复制图层到另一个画布中选好图层后选择「操作-添加-拷贝」，然后打开新画布，粘贴就可以。直接用手势拖拽过去也很方便。4. 编辑形状的用法「编辑形状」就是将我们手画的不规则形变成规则的形状。在画完形状之后，笔尖不要离开屏幕等待几秒，会自动创建规则形状。以直线为例：创建好之后可以随意调整角度；另一只手单指触碰屏幕会以 15 度为间隔旋转角度。以三角形为例：画完之后，单指触碰屏幕会将三角形变成正三角形，圆形、方形同理。还可以在顶部的下拉菜单中选择不同形状并调整锚点；画一条直线时有弧线的选项，可以调弧度。形状工具还可以画虚线，需要先画一条小短线，停顿之后继续画，就会出现虚线。当然我个人还是觉得直接在画笔工作室里调整间距更方便一点。5. 单独看某个图层长按图层的对号，可以单独看某一图层，隐藏其他图层，反之一样。注意：PS 中这个功能需要鼠标按住图层小眼睛的同时，按快捷键 alt6. 插入私人照片在「操作-添加-插入照片」里，单指左滑会出现插入私人照片，即可以直接放在画布上做参考。录制缩时视频后，回放的时候并不会显示出来。还有一种方式是把照片放在旁边参考，在「操作-画布-勾选参考」，这里既可以看整个画布的小图，也可以单独导入照片。歪理：这样即使描图了也不会被发现？哒咩！7. 快速选择当前的橡皮擦/笔刷有些笔刷自带肌理，想用相同的橡皮擦时可能需要重新选，这里直接长按橡皮图标就会「使用当前画笔抹掉」直接擦，当然切换画笔工具、涂抹工具方法一致，提高效率～8. 从照片新建色卡看到一些好看照片想要提取色卡，一个个吸色点击很麻烦。可以直接从调色板里添加照片直接建立色卡，非常方便。9. 图层的参考功能大家都知道 procreate 的颜色可以直接拖拽到闭合的图形里快速填色，但这只是针对同一图层的操作，不方便后面修改。这个时候就可以点开图层的「参考」，然后新建图层进行填色，依旧会按照线稿层的闭合区域填色，还可以建立多个图层哦，非常方便。文章到此就结束啦！如果你想系统学手绘，却依旧处于低效率、东画西画的状态，这里推荐一下我们正在讲课的「优设手绘就业衔接班」，即将在 4 月 8 日开课（添加咨询师的薇信：uisdc2，询问更多手绘衔接班的详情，立马进阶成为一名小小插画师。）给 iPad 手绘新手的 10 个有用的小贴士大家好，我是插画师 @Lady不慌。阅读文章 > 7 个常用手绘技巧！每个都能让效率翻倍！Hello~大家好，我们是优设手绘就业衔接班的讲师橙子和阿森今天我们俩来分享一些画画小技巧，看起来好像挺简单，但是学会就能节约大把时间哦！阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/13-painted-techniques
用户 操作 产品 前言若想提升用户的粘性和留存率，产品需要在设计层面做好考量，给予用户更美好的使用体验，以有效避免用户的流失。那么，有哪些产品的设计细节体现了这类思考？本篇文章里，针对部分产品的设计细节做了分析，一起来看一下。小宇宙隐藏的彩蛋-情感化背后的思考1. 使用场景当使用一款较好的产品时，会不自觉地探索每一个模块。在「设置」-「关于我的」中，向上滑动屏幕时，会出现一个电池盒的装置，让用户看到耳目一新的品牌传达。2. 设计思考设计目标：提高用户使用产品的粘性，为「Z 世代」年轻人提供彩蛋等有趣、可探索的设计方案，从而提升产品的传播与使用频率。作为一款音频博客 App，和其他产品不一样的是，「小宇宙」抓住目标用户需求，去掉附加功能（可扩展的消费场景功能等），给用户清爽、简单、易操作的使用体验，同时内容推荐更符合我的需求。虽然小宇宙产品依托手机平台不需要外置的电池装置，但小宇宙依然给展示出来虚拟的电池装置。我们都知道，移动互联网还未到来时，听音频都要去电器城买收音机，最头疼莫过于听着听着突然没电了，还要更换电池才能继续收听。都是经历过才会有的感受。现如今，当用户在「关于我的」发现收音机电池装置，会有一种怀旧与神奇感并存，不仅加深了品牌记忆点，还能抓住用户心智给予情感化寄托。这里就要补充一下，当用户看到时一定是自发性的，再加上传统电池壳都会有品牌漏出，用户既不会觉得过多宣传，也不会过于反感。反而会加深用户记忆，增加用户粘性。从设计的角度，标识+产品文字（制作起来不算难），但小小的设计就可以让用户形成品牌记忆点，真可谓一举两得。一款好的产品不需要打扰用户、强制外漏。相反，而是十分腼腆，给用户更多的空间去探索发现，团队只需要把产品做好，满足用户需求就足以。设计方案：可以在不干扰用户操作的页面以外，或者是产品本身的宣传页，关于产品页等较能表达产品理念的展示页面提供一些小小的彩蛋。一定注意不要强制外漏来表现设计。因为，你不知道哪部分用户会反感，哪些用户会喜欢。微信读书收藏与返回-贴合场景高效操作1. 使用场景在阅读过程中，提供两种关闭书籍的操作，一个是顶部导航栏的返回按钮，另一个是上滑退出。2. 设计思考设计目的：解决单手操作时，返回首页按钮难以触达的交互手势。设计方案：在专注阅读时，通过上滑交互，可以快速返回首页，也可点击标签栏的返回图标，提供两种返回的交互形式，满足不同用户操作习惯。既然有上滑，那下拉是什么？下拉反而能「添加当前书签」再次下拉「取消当前书签。」上滑「返回」、下拉「收藏」两个交互对立又互斥，只要做不好，使用体验就大打折扣，好在「微信读书」做出来了，并且在使用效率上提高了很多。蚂蚁森林收取能量-快速收取能量的方法1. 使用场景当我收好友能量时，经常会花 2-3 分钟来重复操作，消耗的时间过长，体验不好。2. 设计思考设计目标：解决用户通过瀑布流好友列表，挨个进入挨个返回，操作过多，浪费时间的问题。提高收能量的效率，降低操作时长，提高用户收好友能量的互动性。设计方案：在「蚂蚁森林」页面，能看到右下侧有找能量按钮，点击进入可收能量的页面，通过不断点击相同位置，可进入不同好友主页，固定的操作入口，固定的操作，从而提升收能量的效率。偷偷告诉你一个秘密，在 watch 中收能量，要比手机更方便更便捷。抖音放大看-细节更清晰，内容焦点更明了1. 使用场景同一个视频，不同人看关注的焦点不同，很难满足所有用户观感体验。2. 设计思考设计目标：解决不同用户聚焦内容的清晰呈现。设计方案：用户在观看视频时，双指在屏幕上放大缩小，可放大视频本身，看到更清晰更想看的内容。作为全民都在使用的产品，上传的视频会有各种尺寸，手机屏幕是固定的，想要看训练姿势的细节，只有放大才能看得更清楚。还有类似「5 分钟电影」中某个人物或细节，通过双指放大视频，来看到更清晰的内容。知乎快捷弹幕-预判用户预期的弹幕才是精华1. 使用场景当产生共鸣、认可观点或有笑点想要快速发弹幕时，输入文字的时间过长，造成视频观感的断续。2. 设计思考设计目标：解决输入弹幕文字时间过长从而错过精彩瞬间的问题，或想发弹幕苦于当下词穷等问题。设计方案：在知乎中，视频页下方弹幕列表提供三种发送弹幕的方式，分别：文字、表情、快捷弹幕。要想高频发送弹幕可以点“快捷弹幕”这里推荐了本视频内以及同话题视频中高频出现的短句和知友的神弹幕，总有一句是你的菜。在体验感与效率提高的同时，发送速度也快了 N 倍有余。这样的解决方案能给用户带来更高效的使用体验。促进弹幕的使用频率，提升视频活跃度。中华万年历切换日历类型-给不同用户提供多种选择1. 使用场景用户想对照日历看天气、星座、择吉日程、需要来回切换不同软件或者 Tab之间来回切换，页面之间割裂感强，非常影响操作体验。2. 设计思考设计目标：提供多种日历类型，快速切换，减少学习成本。设计方案：在「中华万年历」日历模块，点击底部 TAB 中的「日历」模块，供用户选择四种日历类型，分别为：传统日历（展示农历阳历、节假日、节气等）天气日历（只在未来 1 个月中展示温度图标和温度、）星座日历（本人与每日速配星座以及运势等）择吉日历（嫁娶、出行、入宅、开市、盖屋等等）。保持统一设计语言的同时，侧重不同内容的展示，既能视觉降噪，还可以给用户提供人性化解决方案，真可谓一箭双雕。闲鱼个人页快捷入口-提高曝光，同时解决屏幕过大导致的高频热区点击问题1. 使用场景选好一款二手产品，沟通聊天都很顺利。想进一步查看卖家信誉度、平台认证等信息，以确保安全可靠。这时会点击头像区域进入卖家主页，商品详情页与卖家主页、聊天页与卖家主页都会存在频繁切换操作，如何缩短手势距离，提升交互操作。2. 设计思考设计目标：解决卖家主页快速访问操作，提高卖家「宝贝」更多曝光，从而提高商品的成交率。设计方案：用到 iOS 系统交互，左右两侧沿屏幕横向滑动手势，屏幕右侧向左划入进入卖家主页，屏幕左侧向右划入返回上级页面。不仅如此，给予‘左滑看 TA 的闲鱼号’文字描述，更能加深用户使用产品时的交互操作，提高主页曝光，展示更多商品给用户。盒马食材百科-全新体验让你爱上做饭1. 使用场景做饭时，先选好要吃什么食物，再去买对应的食材，遇到商家缺粉缺料的情况，真是让人头疼，做饭兴致瞬间降低。2. 设计思考设计目标：一站式服务，先选要吃的主（食材）再去挑选菜品和对应的佐料（就好比点外卖：我今天想吃米饭、炸鸡，土豆粉。一定是有目的地先选择（食材）方向。而不是今天想吃粤菜、或者川菜，具体吃什么再进行菜品选择（啊好烦，还是吃土豆粉好了）。大大降低做饭的制作体验。设计方案：在「吃什么」-食材百科内，按照果蔬市场菜品分这几类：肉禽蛋、蔬菜、水产等。把当季果蔬都罗列出来。用视频呈现出来，直观了解制作过程，降低理解成本。不仅如此，底部购物筐提供一站式的食材和佐料，只要一键下单，即可坐等食材送到家。相比某厨房选好菜品，再去对应佐料一个个购买，增加时间成本的同时，做饭兴致也慢慢降低。可能出现：食材到了，我已经不想做饭这种情况。iPhone 地图快速显示导航-绕过解锁操作，触达屏幕即可显示1. 使用场景出门靠地图，一部手机走天下。在骑行导航中，大致看一下路线后，手机会短暂放进口袋中，再次看地图时交互路径（唤起屏幕-解锁手机-打开后台应用-进入导航）在场景中打开地图的成本增加，对于用户来说，使用体验大打折扣。2. 设计思考设计目标：解决进入地图时的交互入口，优化场景中的操作路径，更快进入地图中。在乘车时，乘客向司机说明目的地，但司机不知道具体位置（手机很卡顿、高龄本地司机不会用地图、外在因素干扰等等。）需要乘客手机开导航来引导司机开车。再或者朋友开车带你，要是用你的手机地图引导，手机给出去心里多少会顾虑一下，会不会看我的手机等等，毕竟这个时代，手机已经成为个人隐私的全部。设计方案：苹果地图基于 iOS 原生系统的优势，当开启导航时。地图即便放到后台再锁屏，依然可以轻触屏幕唤起导航，缩短路径的同时，不需要解锁等复杂操作。即便让他人来使用导航，也不会担心偷窥你的隐私。因为显示逻辑只在锁屏上方显示地图，除了看地图别人操作不了任何东西。大大提升使用者的安全感。美团单车快速开锁-减少繁琐链路，一扫即开1. 使用场景和小伙伴骑车时，遇到扫码流程多，开锁时间长，当朋友都在等你时，一直开不了锁的你内心会无比尴尬。骑车出发一定是有目的的，希望整个链路流程简单且流畅。2. 设计思考设计目标：解决扫码开锁时过多操作跳页带给用户等待的焦虑感，缩短开锁时间。设计方案：无论在「美团单车」「美团」「微信」中，通过扫一扫判断付费用户都能直接进入开锁环节，新用户或未付费用户会在扫码后出现骑行价格明细，可以先骑后付，也可以先付再骑。相比「青桔单车」，即便你是付费老用户，也要先：扫一扫-进入小程序-再次扫码开锁。全部操作，在逻辑上是合理的。但在具体场景下，用户使用时进入小程序操作就是繁琐的一个步骤。这里给「青桔单车」的解决方案，针对新用户，扫一扫-进入扫码骑行页面（按钮上方购卡服务），付费老用户，扫一扫-开锁环节，减少操作等待时间，提升用户使用体验，提升续费购买率。结语设计师要有发现美的眼睛。美不仅是视觉，还有好的体验流程。不要让用户思考，这是每个设计师所追求的。认真记录产品细节，了解背后的思考，也是不断提升自己逻辑思维和表达能力的一种方式。本期产品细节分析结束，我们下期再见！10个产品细节剖析，让你看看大厂是如何做设计的！作为 UI 设计师来说，都是一群细节猎人，以像素级的细节刻画着每一个需求。阅读文章 > 10个产品细节剖析，让你看看大厂是如何做设计的！感谢大家对黑马家族感官体验日记栏目的关注和支持，本栏目皆在为大家带来优秀的设计解决方案和不一样的设计思维。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/product-details-4
字体 趋势 风格 蒙纳公司最近刚刚发布了 2022 字体设计趋势报告，这份报告对于视觉、LOGO、平面、字体/字库设计师有着相当的参考价值。这家早在 1920 就开始制作中文字库的美国公司，有着丰富的字体设计经验，它的子公司甚至持有着包括 Helvetica、Baskerville、Garamond 在内的诸多经典字体的所有权。英文字体设计当然是值得借鉴的在分享这份报告中内容之前，先说两句。由于汉字本身的复杂性和丰富性，中文字体的制作成本、周期相对会长很多，相应的，国内设计行业中，字体的供需关系和国外有着相当大的差异。但是，西文字体本身「相对低廉」的设计成本使得它们在视觉风格的反应速度上，比起中文字体设计更为「敏锐」。西文字体突出的几何特征，又使得它们在LOGO、标题文本的风格化设计上，对于中文世界中视觉设计，有着重要的参考价值。更何况，在很多设计场景之下，英文文本也是必要的存在。这使得蒙纳这一份 2022 设计趋势报告有了超出「什么字体会流行」这个问题以外的设计价值，它所折射出的设计方向包含了多个层面：正在流行的字体设计趋势有哪些世界范围内设计师、艺术家和品牌正在转向哪些视觉风格哪些字体设计技法是正在流行开来的如果在LOGO、标题字风格上没想法，哪些风格技法是当下值得参考的……总之，这份报告的价值还是相当高的，可以在文章开头结尾下载原始的趋势报告，详细阅读。2021 年加粗软衬线字体是赢家在 2021 年的趋势报告中，蒙纳预测了多个风格字体的流行，其中最典型的就是加粗软衬线字体的流行。衬线字体无论是在中文还是在英文中，都相对更加老派，衬线赋予了笔触更高的识别度，而使用加粗软衬线的字体，则在相对复古的笔画中，加入了圆滑活泼的气质，弱化了衬线的尖锐笔锋。而最典型的是比利时 WeWantMore 旗下的啤酒老品牌 Cristal ，借助这种加粗软衬线字体风格的品牌 LOGO 重设计，重新回到了当地啤酒市场的领导地位。实际上，采用同样策略的品牌不止这一个，美国的食品品牌 Core&Rind，瑞典啤酒品牌 PangPang，等等。不过这种加粗软衬线字体的设计趋势，从冒头到流行，前后有接近5年的时间跨度，设计师和品牌都在寻找新趋势，而接下来的 10 个字体设计趋势，就是蒙纳结合过往的趋势和2022 年已经冒头的设计倾向，梳理出来的趋势。10 种 2022 字体设计趋势在蒙纳的这份报告中，总结梳理了10种 2022 年他们观察到的、可能会流行的趋势，这 10 个趋势涉及到 10 种不同的字体风格或设计技巧，下面逐个说说。1、全新的「新艺术运动」式字体新艺术运动（Art Nouveau）时期所诞生的很多字体设计作品当中，字体会使用充满有活力、波浪形和流动的线条来呈现，传统的「新艺术运动」式的字体有这有趣的装饰性细节，精心调整过的笔锋，字符似乎在受力之下扭曲变形。这种区别于古早经典的 Art Nouveau 的风格，如今重生的是「新·新艺术运动风格」，也就是 Neue Nouveau，它在现代技术的加持上，笔触的变化可以更加反复，更为有趣，其中Nick Towers 所在的 We Are Nothing 工作室为Amore 设计的 LOGO 就巧妙地使用了这种风格，而 Mother Design 为Park Lane 酒店所设计的品牌视觉，则赋予了这一酒店品牌独特的气质，从一众竞争对手手中脱颖而出。和早年的「新艺术运动」时代不同，现代的设计在曲线的转折选取上，更加富有戏剧性，在繁复程度上更上一层楼。2、衬线更为苗条纤细的字体如果说去年的加粗软衬线字体是一个极端，那么这种衬线纤细苗条的字体则是另外一个极端。蒙纳为旧金山交响乐团所设计的字体，就采用了贴合这一趋势的设计。蒙纳专门为此设计了一整套涵盖展示性的字体和正文字体的可变字体，这种趋势早在 2020 年就开始有设计师频繁地使用，在 2020 年的澳门设计周上，基于这类字体设计的海报惊艳了全场。3、充满连笔和循环的字体Facebook 更名为 Meta 并且设计了这个无线循环的 LOGO，这几乎是这一技法上升到设计趋势的转折点。虽然同类的 LOGO 和字体设计并不都非常优秀，但是它们共同构成了这一趋势。中国台湾踏板车厂商 oloo 也使用了类似的设计，不过它在字母 l 的连笔设计上似乎并不一致。Pearlfishers 旗下的汽车保险品牌 Loop 也采用了类似的设计：4、多风格混合式的字体设计不同风格的字体混搭排版，所呈现出的多样性和包容性正是最近几年的重要主题。这些海报和字体设计，通常都是想让截然不同的字体在排版中找到某种秩序感，它们的理念核心是崇高的：包容差异。无论是耶鲁大学建筑学院的作品，还是马来西亚的设计师们集体设计出来的字体 Mixup，它们所秉承的理念都大同小异。UntitledMacao 为在地舞蹈艺术节设计视觉的时候，也借助不同的字体来表达差异和包容的概念，在混搭的视觉呈现上很好的做到了统一而富有动感的效果。5、「有机模组式」的字体设计这是一个非常有趣的趋势，在网格的基础上来设计，确保字体的规整，又借助有机的几何图形和线条来制造出风格多变的字体，这种「有机模组」的设计策略创造出的字体突破了传统字体结构的藩篱，整齐而又具有可用性和一致性。这种字体设计风格延续了之前的 Blockheads 风格字体的 8-bits 式的设计方法，但是更为多变：设计师吴清予为后海大鲨鱼主唱付菡首张创作专辑《新世纪人类浪漫主义》设计的封面，其中英文字体使用的就是这种「有机模组」制作出来的。6、波动式的可变字体数字设计在传统平面设计上发展出了更多的可能性，包括字体的各种变化形态，而可变字体则正好是让这种波动式的改变成为了可能性。和 Neue Nouveau 一样，这种设计趋势有很多下属分支。除了赋予字体不同的颜色之外，字体在二维平面上可以拓展，重复，裁剪，或者随着基线扭曲变化，笔触粗细变化等等。它们还可以进入3D的空间中，在空间中变化，呈现出不同的波动形态。7、街头涂鸦风字体严格意义上，这里说的是源于街头涂鸦的 Throw-up 字体，它有着丰满的笔触，在折叠中隐藏着重复和有趣的变化，像气球一般，也充满了复古的气息。这种字体的风格有年轻的气息，特别具有手工的质感。使用这种风格的字体来设计字体的时候，有着极大的操作空间，有着丰富的变化，但是只要整体协调，每种变化可能都是正确答案。8、「油墨陷阱风」字体设计在油墨印刷盛行的年代，由于铅字上油墨不足而导致字体的转折处油墨不足的效果，如今已经成为一种独特的「风格」。在字体的笔画转折处留出间隙，制造出着色不足的效果，能够让字体的笔画之间更加「脆弱」，但是也能让字体更加具有识别度。9、金属质感字体设计如果将 2D 的 Throw-up 字体的笔触替换成为充满金属质感的气球，拓展到 3D 的空间中，那么它将拥有更加豪华，更为诱人，更加富有光泽变化：当然，字体的笔触也可以带有棱角和锐利的边缘，就像这个源自《英雄联盟》的字体设计：10、NFT字体NFT 是房间里的大象。实际上，现在已经有不少设计师开始将字体和字体相关的数字艺术品借助以太坊分发出去了，只是它们如何产生影响力，如何提升价值感，如何在用户当中形成共识，还有待观望和探索。延伸阅读国外专业机构出品！2022年你需要抓住的 8 个UI/UX设计趋势Hi，我是彩云。阅读文章 > 腾讯出品！2022 设计趋势报告：数字内容营销篇背景数字营销是指借助于互联网营销方式，帮助业务方和消费者建立触达渠道，实现业务的商业目标达成。阅读文章 > 文件名 如何下载使用 文件大小 提取码 下载来源 Monotype_Type-Trends-Report-202224mgvkm 点此复制 登录下载 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/monotype-trends-report-2022
用户 感官 动态 动效在 UI 设计场景中的运用强化了感官层面的体验，也使得交互设计更加易于理解，通过动效辅助功能操作的理解度。近期在体验产品的过程中，观察到了一些微动效的优秀案例，分享出来和大家一起探讨。拖拽头像营造趣味性体验头像属于个人中心的标配，通常不会带有互动体验，只会在装饰性设计上面营造氛围。最近在体验即刻 APP 的时候，个人中心头像可以长按拖拽，拖拽过程伴随着震动感，释放后弹出表情符号。带有互动体验感的头像增加了个人中心的互动感，趣味性的设计带给用户更高的亲和力。动态形象提高关注度品牌利用人物形象代言产品或者服务比较常见，在一些局部功能或者服务模块也会结合人物形象，带给用户更强的亲和力。通常的做法是静态展示，动态形象相对较少。开言英语 APP 学习模块中，顶部“立即测评”区域的人物形象采用动态形式，虽然只是简单的手势指引，也比静态图片带来的关注度要高。利用动态形象提高模块的关注度，也使得设计更加生动有趣。动态空状态趣味性更强空状态从文案提示到情感化设计的演变，从细微之处带给用户更好的感官体验。为了提高产品的体验，各种状态提示设计也在不断优化创新，利用动态的形式提高趣味性也是一个可取的方向。COVES APP 在空状态界面利用带有动态的形象进行设计表达，使得原本枯燥无趣的界面变得生动有趣。提高了用户的关注度，也提升了设计的感官度。动态极光风按钮设计极光风效果设计是近些年在 UI 设计中较为流行的趋势，不仅可以丰富视觉表现，也能使得产品设计更加年轻化。被广泛运用于背景装饰、卡片式装饰、弹窗设计、图标设计、按钮设计等场景中。优酷 APP 在会员栏目中，将打卡按钮以动态极光风效果进行设计，提高了按钮的关注度。设计风格显得更加年轻化，动感的表达形式打破了按钮设计的常规表达，带给用户更高的感官体验。动态引导提高关注度针对新功能或者重点功能在设计的时候，都会进行引导式设计，以此提高用户的关注度。除了通过设计的视觉化增强和浮层提示以外，动态的引导设计也是不错的选择。优酷 APP 在用户主页为了提高用户发布视频的参与度，每次新进页面就会以动态形式弹出引导设计。提示用户“抓住你的创作灵感”，青春活泼的视觉风格和动效的双重强化，提高关注度的同时也增强了用户的感官体验。带有互动感的品牌墙设计品牌 LOGO 展示常见的形式都比较中规中矩，横向或者纵向均以排版整齐为主。最近发现一个比较新颖好玩的品牌墙展示，结合互动性营造趣味感的体验。开眼 APP 在品牌墙展示 LOGO 时，使用圆形带有动态的形式，类似于一堆气泡相互碰撞，还能拖拽进行互动。停留时 LOGO 会自动飘起来，漂浮到界面顶部，真实感和互动性较强。该设计形式不仅打破了常规，也带给用户十分有趣的互动体验。弹幕强化内容关注度弹幕出现在视频播放中相信大家已经很熟悉，可以增强观看视频的互动性，也能激发大家的话题参与度。弹幕的运用不局限于视频，还能用于增强内容的关注度。LOFTER APP 首页在话题栏目中，单个内容区域增加了弹幕设计，提高了内容的关注度和氛围感。弹幕设计也可以出现在社区中，营造社区的氛围感。自如 APP 在发现生活栏目顶部视觉区域也运用了弹幕设计，以此来提高自如社区的氛围感，吸引更多用户参与分享和评论。卡片式轮播的色彩变化为了提高用户的关注度和强化信息的对比度，在设计的时候都会在背景层和信息设计层强化，针对卡片式设计在背景层强化是一个不错的方向。MOO 音乐在主题电台栏目，针对横向滑动切换的卡片背景做了色彩变化。利用极光风效果处理的同时，滑动的时候背景也会进行变化，色彩变化过渡自然，表现形式新颖独特。动画引导效果更直观针对功能或者业务进行引导设计，有助于让用户更快的理解，便于操作。提高引导设计的关注度和理解度，降低学习成本是设计的目标。MOO 音乐在引导设计的时候采用动画形式表达，传达意思更加直观清晰。动画的形式更能吸引用户观看，达到更好的信息传达目的，也能提高产品的感官体验。动感的音频波动打造独特记忆点音乐带来的不只是听觉体验，也有视觉享受的一面，让用户沉浸在音乐的氛围中。MOO 音乐在播放界面设计中，底部配合音量的大小弹出音频波动条，带给用户视听双享受。音频波动条采用不同的元素进行设计，体现不同音乐的差异，带给用户独特的感官体验。差异化的设计表达也能打造独特的记忆点，让用户在众多的音乐产品中形成独特的记忆。小结本期感官体验日记主要总结了动效范围的内容，根据特定的主题范围去体验分析，也能提高自己发现设计细节的能力。从细微之处体现设计差异，带给用户更强的品牌记忆和感官体验。本期分享到此结束，仅为个人角度的体验总结，希望可以带给大家更多灵感启发。超全面！腾讯出品的交互微动效设计指南本设计指南适用于UI界面中交互微动效，涵盖入场、出场动效，过渡动效和加载动效，在时间和缓动曲线的选择上提供了一些通用的设计建议，帮助设计师理清动效设计思路，提高设计效率。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「黑马家族」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/micro-motion-design
标签 用户 内容 Tabs 标签页又称选项卡（以下简称标签页），它是一种高效的屏幕空间利用手段，映射非常接近卡片的目录索引，用户可以基于索引标签，快速定位到目标中内容中去，这也是大多数用户来自现实世界的经验。在 Web 页面中，它的使用场景也较为简单，当页面的内容信息量较多，用标签页可以对其分类，一方面可以提升查找信息的效率，另一方面可以精简用户单次获取到的信息量，用户更能够专注于当前已显示的内容。本文从标签页的「基本原则」和「使用避免」两个维度，总结 10 个我们所要注意的一些规则和方法，如果遵循这些原则，它不仅能够快速、高效帮助用户完成任务，也会让我们设计的体验更好。由于 Tabs 标签页涉及到的端设备及内容较多，本文只讨论 Web 端内标签页的使用情况，不讨论浏览器级别的标签和导航标签设计等。基本原则1. 标签的文案应当是简短且高效的标签的文案应当简短，做到让用户快速识别标签的文案需要尽可能使用简短的、概括性强的关键词，如果使用较长的文案，那么对于用户阅读和区分这些信息都是一个不小的挑战。标签文案需要有明显的区分，避免用户产生歧义；在词语上优先使用名词而不是动词，因为动词让用户误以为这是可以行动的按钮。标签的文案应当做到高效展示标签的信息展示传达应当高效，比如不要让标签文案分开展示，如下图的标签页的状态和数量两组信息较为割裂，用户会做短暂思考关联下方内容的是状态还是数量。如果设计的样式与常规标准差异较大，用户就会产生疑惑，所以对于用户已形成的行为习惯，尽可能避免改变。2. 已选中的标签应当是唯一的且足够突出已选中的标签应当是唯一的标签页之间是相互独立且互斥的，一次只显示一个标签的内容信息，不会出现点击一个标签页，出现两个甚至更多标签的详细信息。一般默认选项为第一个标签页，而如果没有给到用户预选择的情况，也会让用户感觉困惑。同时关联的详细内容区域宽度应该是等同的，切换不同的标签，不要改变其内容宽度的大小。已选中的标签应当是足够突出确保已选中的标签页足够突出，让用户一眼就知道了当前选中了哪个选项卡，特别是当只有两个标签页的时候。可以通过字体大小、颜色、粗体等在增加已选中的视觉权重。3. 标签页版面延伸到内容区域，可加强标签与内容的关联性如果将选中卡片式标签页背景颜色和内容面板背景保持一致，就能够做到增强选项卡与内容之间的联系感。4. 标签页的位置和排序，应当基于人的阅读习惯位置：强调或需要引起用户的注意，请把它放至顶部因为人的阅读习惯是从左至右、从上到下的顺序浏览，所以相较于底部或左侧的标签页，顶部的标签页具有更强的视觉引导并引起用户的注意。相反如果用户不太关心，甚至很少切换这些标签页，可以考虑将它们放至底部。排序：重要的、使用频率高的标签应当放至前面如上所说，人的阅读视线从左到右，所以应当将重要的、使用频率高的或者按照逻辑顺序往前排，通常默认选项（一般为左侧第一个）是用户进入页面看到的第一个标签页，因此它的信息应当是最重要的、或者应当是用户使用频率最高的。以下是以京东关于商品详情的一个排序，用户看到的第一个标签页是关于商品的介绍，第二个标签页是商品的规格包装，第三个是该商品提供了哪些售后保障等等。使用避免1. 避免使用图标作为标签页文案在一些场景下，图标有时反而会让用户误解标签的信息，如果要用请全部添加，不要只针对部分标签选择使用图标。使用时仍需注意，将图标放至 tab 标签的左侧。2. 避免截断标签文案，并且让它们有足够的点击面积避免截断标签左侧的文案，减少的文本会阻碍用户对于信息的识别和理解完整的标签信息，可以帮助用户快速识别当前的位置。如图左侧标签内容的减少，会妨碍用户对于信息的理解，反而会降低标签的可识别度和操作切换的决策成本。标签页应当有足够的面积，避免让它们进入紧凑模式每个标签页都有层级引导的作用，需有一定面积来展示标签信息。比如像浏览器的标签页特别多时，会给用户使用带来两个问题，一是可点击区域非常小，精准点击较为困难；二是标签获取到的可用信息非常少，甚至有时只是一个图标，当然对于浏览器，我们完全可以重新打开一个新窗口，来解决这个问题。3. 避免数据为空，就不显示这个标签页一般情况下，如果将标签页作为数据信息分类展示时，即使该标签下没有数据，该标签也是需要显示的，否则用户就永远不会知道有这个标签页的存在。4. 避免标签页，在内容较少或者作为比较时使用避免将标签页用于很少的内容分类，因为会降低信息的展示效率标签页本就是为过多内容信息而采用的一种分类方式，如果一个 tab 下只有几段文字或者几组录入数据信息，可以考虑在一个页面内展示这些内容，不仅可以提高屏效，还可以减少操作上的切换成本。如下图，简单的三组数据信息，我们就可以将它们放在一个页面中，通过卡片来区分它们。避免将标签页用于比较不同类别的信息，因为它会增加用户的记忆负担因为用户通过切换标签页去比较这些信息时，短暂记住这些内容是一件非常困难的事情。所以对比不同类别之间的内容，可以考虑在一个页面展示，如下图就是苹果官网在一个页面显示的 Mac 机型比较，可以同时对比三款机型的信息。5. 避免嵌套标签页，如果使用请加大他们的层级关系避免在 web 页面中嵌套标签页，因为嵌套后层级较为复杂，可能会造成信息的混乱，用户记不住已访问过哪些标签页。如果有嵌套 tab，请在视觉上加大他们的层级关系，并且尽可能减少一级 tab 的数量。6. 避免复杂内容标签页，用户直接删除在表单中，如果删除该标签页后，会给用户造成工作负担，甚至会丢失一些数据，这时的删除操作需要给用户反馈提醒，给到用户二次确认是否删除；如果删除该页签后，对于用户几乎没有任何负担，或者再次输入的成本较小时，不建议使用二次确认，因为这时给用户带来的操作干扰远大于误操作成本。比如下图 Microsoft Excel，当标签页签有内容输入时，删除会需要用户二次确认，而当页面内容为空时删除不会给用户任何提醒。在具体的业务场景中，我们需要结合用户的删除频率、误操作成本以及删除组件的干扰三者之间找到一个相对平衡点。总结以上就是标签页在设计中我们所注意的一些事项，如果遵循这些用法，不但解决信息的堆积问题，也能够大幅提升页面的清晰和可用性。而如果我们发现用户很少去点击这些标签页、或者使用经常出错，就需要考虑这些标签页是否使用得当，或者违反了上述所说的一些基本用法。以上举例覆盖的场景不一定全面，不过我们最终的目的还是通过标签页这个组件，去引导用户将视觉聚焦于页面内容。参考文献：张亮《细节决定交互设计的成败》尼尔森诺曼，《Nielsen Norman Group》从3个方面，分析总结标签设计的体验细节！在移动端产品中，标签不是核心内容，甚至有点不起眼，但是谁都无法忽略它的存在。阅读文章 > 欢迎关注作者微信公众号：「小高杂谈」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/how-to-use-tabs
网格 工具 颜色 之前已经和大家分享过很多做渐变的网站，可以非常方便的提取好看的渐变配色。但是想做出一张亮眼的渐变背景，只有双色渐变肯定还不够。今天就向大家推荐一款在线生成酷炫网格渐变的神器——MESH·Y 。它操作简单但效果极佳，一键就能生成一张质感十足的网格效果渐变背景，一起来看看吧！基础操作MESH·Y 的操作界面简单明了，主要分为 4 个部分：1. 颜色修改可选 4 种颜色。如果只需要 3 种颜色，把其中 2 项设置成同一种颜色就可以了；2. 网格模型随机切换颜色选好之后点击黑色的「Randomize」，可以随机切换网格模型，得到不同的渐变效果；3. Mesh Id即网格编号，如#757。MESH·Y 一共有 1000 种网格模型，每一种都有对应的编号。如果你在随意切换网格效果的时候，发现有一款自己特别喜欢的网格，就可以记下它的编号，下次想用这个网格时，设置好颜色后直接在「Mesh Id」处输入对应的编号就可以了；4. Save 保存MESH·Y 支持导出 PNG 格式的图片，而且导出时可以自行设定图片尺寸，最大支持 3000*3000px，非常灵活。另外界面右侧有 6 款渐变模板，如果觉得其中有喜欢的可直接选用，修改一下颜色就可以了。使用技巧下面结合我们之前提到的一款选色神器 Picular 为大家展示如何快速做一张好看的渐变 Banner。色彩界的 Google！给关键词就能帮你找配色的Picular一般配色工具大多提供很多调色盘，让使用者从中找到适合自己需求的色彩，毕竟色彩有时候不容易描述。阅读文章 > 1. 确定主题和配色近来天气渐渐变暖，春天的脚步越来越近，就做一张有春天气息的 Banner 吧。提到春天，最先想到的就是生机，万物萌发，百花盛放。可以在 Picular 输入关键词「flower」，提取一组有关春天的配色。2. 制作渐变背景将配色方案运用到 MESH·Y 中，选择喜欢的渐变配色结果。（这里我用截图工具悬浮在 Picular 做好的配色方案，然后直接用 MESH·Y 吸色工具复制颜色)选几张喜欢的保存下来3. 构思排版将背景放进 AI，发现中间那张有些像青山的形象，可以延展做一个春日野营的宣传 Banner。将背景确定好，加入一些花朵蝴蝶的意象元素，确定好文案进行排版就可以了。总结网格渐变做出的渐变丰富有变化，非常适合直接拿来做背景。但是在 AI 中用网格调出好看的渐变需要一定的时间，而且对配色没有把握的小伙伴来说，调出好看的渐变配色也是一项有难度的工作。MESH·Y 中有 1000 种网格模型，可以极大的解决上面的问题，省时省力。结合快速选色工具 Picular，让渐变背景的效果更符合我们的主题，对喜欢用渐变的小伙伴来说是绝佳的设计工具。附上官方网址：「MESH·Y 官网」 https://meshgradient.in/「Picular 官网」 https://picular.co/感兴趣的朋友赶快收藏，下次设计的时候试一试吧！筛选了100个配色工具后，我挑出了这25个！UI 设计中，颜色几乎是最先被感知到的设计元素，好的色彩感知是成为一个优秀的设计师的基础，配色工具层出不穷，辞典酱在筛选了100多种配色工具后，精选了这25个，相信必然帮到你！阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/mesh-y
图标 系统 圆角 2021 年 6 月，微软发布了全新的 Windows 11 操作系统，采用了 Fluent Design 平台设计规范，视觉风格进行了大改版，更美观、更柔和、更现代。同时，设计上加入了毛玻璃模糊的材料效果、流畅的过渡动画和小元素动画。我体验一段时间后，有几个点感到挺惊喜的：大圆角、卡片、动效。因为这几点不太像我们脑海中固化的 Windows 系统方正设计风格，倒有点 Mac 系统味道了。其中，我发现了一些 UI 设计细节和亮点，觉得在桌面端产品风格上还是有参考价值的，所以和大家分享下。图标在系统图标方面，常规图标尺寸是 16px，描边粗细是 1px，矩形外圆角是 2px，线条末端是圆角，更加亲和，符合现代年轻用户的审美。在部分场景界面，系统图标采用了双色的设计风格，打破了界面的枯燥感，视觉层次更加丰富。图标风格上，还采用了轻拟物设计风格，加入了渐变、高光、阴影设计手法，图标配色和质感可以学习下。圆角Win 11 系统采用了两种圆角尺寸：4px 和 8px。8px 圆角用于顶级容器，比如应用程序窗口、弹出窗口和对话框。4px 用于页面内元素，比如按钮、搜索框等控件。从 4 点网格和 8 点网格取值，具有一定的专业性和统一性。布局在系统界面上，Win 11 使用了不同背景色来区分层次结构，主次清晰，可以将用户的注意力集中在最重要的内容上。一般分为两个层次：基础层和内容层。基础层是应用程序的基础，可以用灰色背景，位于底层，常用于导航、菜单等相关功能。内容层是主要信息呈现区域，一般为白色背景，可以是一张大卡片或者多个连续排列的小卡片。比如系统应用程序：Microsoft Store 主界面，大卡片通到窗口右侧和底部，使用起来还是挺舒服的。比如系统应用程序：设置，多个连续的小卡片。这种布局风格简洁、新颖，体验后，我觉得可用性挺高的。下拉菜单下拉菜单是很基础通用的控件，我特地截图查看了界面标注。连续的列表之间保留 4px 间距，这点挺好的，可以避免一种场景：导航菜单栏列表同时存在 selected 态和 hover 态，避免背景色黏在一起、圆角搭配不和谐的情况。还有，反馈框上下左右的空白处间距是 4px，不包含面板描边，视觉感官间距看起来比较和谐。下拉菜单也出了一种新的交互形式。点击功能下拉后，下拉菜单直接覆盖在功能上方，点击切换蛮爽的，不过从通用性维度需要再评估下。标签栏标签栏选中态和未选中态文字都是黑色系，选中线为蓝色，选中态也挺明显的，又不会很干扰主体内容，色彩噪音不会很大。动效界面的切换过渡动画、单个元素的反馈动画，我体验下来觉得挺惊喜、挺有趣的。特别是在单个图标的动画上，有些图标加入光影渐变变化感觉挺有质感的，连下拉箭头也有动画，真细致呀。系统应用程序 Microsoft Store，左侧导航图标也加入了动画，挺顺滑的。动画很有细节，运动前有起势准备动作，利用重力原理加入了形变，还加入一些修饰元素，丰富运动效果。深色模式该系统也推出了深色模式，相信桌面端产品适配深色模式将是个趋势。设计师如果早期能够把深色模式考虑进去，后面适配将大大降低各方成本。总结以上就是我体验 Windows 11 UI 后发现的细节和亮点总结。在规范层，图标风格、圆角、界面布局、下拉菜单、标签栏的定义都挺多细节可以挖掘打磨的，设计师也需要根据自身产品调性考虑该系统规范的可用性，不能盲目跟随。在动效层，设计师发挥的空间和价值挺大的，可以多做些创意。Windows 11全新设计语言如何引领设计新趋势 ？（附源文件下载）Hi，我是彩云。阅读文章 > 欢迎关注作者微信公众号：「ALEI的设计思考」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/windows-11-ui-design
流程 作品集 自己的 设计师年度汇报、职级答辩和换工作，都免不了做 PPT 和作品集。制作过程要梳（xū）理（gòu）叙事、引（xiā）用（biān）理论、提（chuī）炼（xū）亮点、展（kuā）示（zhāng）结果。反正要显得你非常厉害，没有你公司就要倒闭了，所以做起来无论是心理还是生理都非常痛苦。如果能准备几套精美又高级的模板，做的时候简单改改就轻松了。虽然大厂设计师的作品集不会发出来分享，但大厂的设计公众号都在不竭余力的推广自己的设计价值，因此配图都非常精美。所以我想到把配图都保存下来，进行归纳总结再制作专属模板。从而让自己的作品集达到大厂的水平，这下汇报答辩面试成功率将大大提高。现在保存了阿里巴巴、滴滴和腾讯设计公众号的配图，超过 1000 张。先从滴滴开始吧。概述图片取自滴滴 CDX 创意设计公众号（微信号：diditaxiued）。共 402 张图片，来自 26 篇文章。有些动图或纯营销视觉图没有保存。可根据叙事逻辑，将图片分成以下 5 类：封面，11 张背景，12 张分析，117 张方案，149 张成果，28 张封面封面图片之所以这么少，因为公众号主体是文章，大部分时候用文字标题就代替了封面。总的来说，通常使用左标题右配图或者背景配图的布局。背景背景是对项目的介绍，大部分详细介绍都用文字代替，配图也不多，可分成 4 个子类。1. 现状线上版本的界面截图或者设备。2. 业务需求直接说出业务方的需求。3. 当前数据当前版本的内部数据或者外部报告。4. 流程和模型当前项目的业务流程或者模型。分析比起设计方案，其实分析思考的过程更能看出设计师的真实能力。可分类 7 类，其中有些类比还可以再次分类，因为配图很多，我就列举一些典型的，完整的全部图片和分类之后整理完毕再分享给大家。1. 设计流程展示自己分析思路的过程或者设计团队的工作流程，旨在让读者明白接下来的内容分几个板块来展示，或者体现自己的设计团队很专业，有完整科学的设计流程。可分成 2 类。仅流程流程加结果这类图片通常除了流程外，还有其中的思考点或者结论，因此经常放在分析的最后、方案之前，起到承上启下的作用。2. 问题和痛点此类配图经常作为分析的开头部分，毕竟有问题才有思考和设计。不要简单的罗列问题，而是要从整个使用流程，或者将问题分好类，甚至进行分析之后呈现。3. 产品/用户/行业/竞品特点比较有趣的是日常工作中最经常用的竞品分析图片特别少，我猜是大厂设计师不想让读者认为他在借鉴其他产品，而是自己原创并引领行业设计趋势。4. 数据/趋势这类图片很少，一方面数据涉及机密，另外用文字描述也可以。5. 真实场景这里全部是实拍的图片，可以拍摄用户使用场景的图片，也可以拍摄设计师在工作中的照片。这样就显得项目很真实，证明设计师真的在努力做好设计。6. 模型和思路设计类模型这类图片是分析中最多的，多达 53 张。其实面试中的重头戏也在这部分，面试官会问你是怎么思考的，为什么这么设计，用了什么方法论才想出的设计方案。可分成 9 小类。流程型可别看标题因为就是流程图，那太普通。滴滴的流程型图片还附带有流程中每个关键点的分析，显得很丰满。元素型多个同等重要的元素并排展示，为了避免画面太单薄，元素可点缀一些配图、英文或摘要等。金字塔型体现理论中涉及到层次或优先级。分析型通常是由一个核心分解出多个重要的元素。对比型有新旧两种思路，或者多个方案需要对比选择。公式型理论可以总结成类似数据公式的格式。循环型也可以当作流程图，只是这里的流程首尾相接，循环不息。表格型这种图片非常少，可能表格很难做得高级，显得太常规。矩阵型和其他类比的二维配图相比，三维矩阵能显得思考更有深度。7. 设计机会和策略在经过一系列的分析之后，最后肯定得总结出具体该怎么设计。可分成 3 类。元素型多个并排元素，每个元素简单描述一下要点。归纳型列举之前分析过程的内容，最后归纳出具体策略。分解型从核心点分解出多个设计策略。方案呈现设计方案的图虽然最多，但其实分类和具体的布局都很简单。可分成 8 个子类。1. 组件化和规范方案里最多的就是这种图，毕竟出单纯的设计方案显得普通，如果能把方案总结成规范甚至组件，就显得更厉害了。2. 推导结果从之前分析的结果或者零散元素推导出设计方案。3. 页面模块或层级对设计方案某个核心页面的模块或者层级进行介绍。4. 对比作品集最常见的版式，拿旧方案和自己的新方案对比，体现自己的能力。为了让新方案显得更厉害，可以从画面比例或弱化旧图让新方案更突出。5. 细节解析对页面局部亮点进行展示，其实很多伪造抄袭的作品集容易看出来，就是因为没有这个部分。只有自己亲自经历过的项目，才会很在乎亮点。而且设计评判看得是效果而不是修改图的多少。6. 流程/状态7. 多图为了避免多图显得很单调，可以在排版上多花点心思。8. 单图成果光有设计方案不够有说服力，得加上方案落地之后的结果这才是领导最关心的。1. 流程流程可分为两种，一是设计前后用户使用的流程。二是你对公司流程制度的改善，这是高阶设计师或管理层必须做到的。2. 设计系统/多页面可以尝试加上一些数字，显得你的工作成果特别多。3. 数据对比4. 数据结果5. 单图展示6. 场景展示用真实照片，尤其是用户开心使用产品的场景，会显得很有说服力。金三银四求职季，收下这篇5000字的上分秘籍（附简历和作品集模板）考虑马上又要到新的一年为了让更多小伙伴能准备出更加惊艳作品集，这里我提供了一套简历和作品集的设计思路以及对应的模板，希望对大家有帮助~我们提供器与具，推崇创作思路发散，不鼓励照搬、抄袭、挪用。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「龙爪槐守望者」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/portfolio-design-routines
屏幕 铰链 设备 折叠屏使用柔性屏幕可以折叠或展开，根据你的需要无缝扩展可用的屏幕空间。设备与环境了解硬件和 UI 的注意事项是设计自适应体验的关键。当 App 适应可折叠屏幕时需要考虑的条件和限制。姿态姿态是指可折叠设备可以采取的屏幕配置，能为 App 提供多少种不同的布局环境。折叠折叠姿态的正面屏幕使用了与典型手机相似的比例。当你为折叠姿态的屏幕设计时，请参考 Material Design 中有关移动设备的通用指南。与普通手机的比例相似，折叠姿态有一块正面屏幕。展开姿态展开姿态是指打开的屏幕，它通常是正面屏幕的两倍大小或一个小平板电脑的大小。展开的姿态分为横屏和竖屏方向。在展开姿态下，设备的折叠铰链在某些型号上可能会很明显。最为独特的是微软的 Surface Duo，铰链完全从物理上把屏幕分割开。Sureface Duo 铰链完全把屏幕分成两块（译者配图）展开横向横向模式适用于较长的屏幕边水平，较短的边竖直。在展开横向时，较长的屏幕边是水平，较短的边垂直。展开竖向竖向模式适用于较长的屏幕边垂直，较短的屏幕边水平。在展开竖向时，较长的屏幕边垂直，较短的屏幕边水平。立放姿态（tabletop）立放姿态描述一种特别的屏幕姿态，其中折叠屏一半与另外一半垂直。立放姿态类似于笔记本电脑：屏幕的一半是水平的，就像平放在桌上一样，而另一半则约 90 度一样竖立着。立放姿态是一种屏幕姿态，屏幕一半水平，另外一半垂直或者半折。可达性当屏幕展开时，除非调整手的握姿，否则对于大多数人来说，屏幕上方的 25% 是够不着的。为了适应设备和手的大小，限制放置在屏幕上方 25% 的交互元素数量。此外，避免将重要的交互元素放在离屏幕下方边缘太近的地方。有些用户，特别是手比较大的用户，可能很难触及屏幕下方边缘的区域。当用户拿着一个展开的设备时，他们的手指触及范围是有限的。在布局中指定说明交互的时候，要考虑到以下这三个人体工程学区域。用户可能通过伸长手指到达这个区域，这使得许多人在触及这个区域时略显不便。用户可以舒适地到达这个区域。当手握住设备时，触及这个区域具有挑战性。展开的设备示意图，呈现三个不同的交互注意区域。限制屏幕上方四分之一的交互。如果不改变持握姿势，屏幕上方的 25% 是很难触及的。当用户用两只手握住设备时，屏幕的顶部区域（1）难以触及。将关键和常用的元素放在靠近屏幕下方和角落的地方，会使得它们更难接触到千万别这样！避免将 FABs（浮动动作按钮）等元素放在离屏幕下方太近的地方。这使得它们难以触及，因为较大的设备会限制拇指能够伸向的距离，特别是在单手使用设备时。中心铰链由于设备的铰链实现了折叠，折叠屏幕的中心会有触觉差异。避免将重要的信息和动作放在展开的屏幕的中心 48dp 上。展开屏幕上中心的铰链示意图以竖向模式下的中心铰链举例。避免在这个区域放置重要的交互元素处于竖向模式下设备中心的铰链示意图折叠设备的铰链有两种类型：几乎看不到的无缝铰链，尽管一些用户可能会感觉到屏幕表面有触觉差异。铰链在物理上将设备划分成两个屏幕（比如前文提到的微软 Surface Duo）。无缝铰链的设备在有物理铰链的设备上，将屏幕设计成两个不同的部分，这样就可以使接缝和屏幕之间显得很和谐。有缝铰链的设备一个对话框案例，该对话框位于有缝铰链半边屏幕的中心附近。避免放置关键动作（比如对话框）沿中心铰链放置。千万别这样！避免将关键动作放在中心铰链上。可以这样！将对话框等关键元素放在屏幕的两边。千万别这样！避免将关键动作放在屏幕的中间。划分屏幕当把屏幕划分成组合区域时，避免在屏幕中间的 48dp 放置重要动作。2 栏布局的组合效果最好。横向在横向模式下，把主要的导航组件放在屏幕的垂直边缘（1）上，并将内容和元素分割成两列（2）。内容和元素被分成两列，一个导航栏（1）提供符合人体工程学方式的导航体验。而内容被分成两列，使用屏幕的宽度（2）。竖向在纵向布局中使用一列。在纵向模式下，水平空间是有限的，几乎没有空间可以实现有意义的两列。在可折叠的 App 的纵向布局中使用单列如果内容能在狭窄的视野中容纳而不会过度失真，那么可以使用两列展开的纵向布局。当心！只有当内容适合较窄的视图时，才能在纵向布局中使用两列。复杂的列表条目使人很难在两个压缩的列中舒适地查看内容。当心！扩展或组合窗口在为可折叠设备进行设计时，有两种主要的方法来管理扩展和收缩的屏幕空间。当屏幕空间因为设备的展开而扩大时，更大的画布可以用来扩展现有视图或添加一个单独的、额外的视图。当展开时，列表中的第一个对象应该默认打开，除非有条目被选中。扩展窗口扩展意味着采取典型的移动设备设计，重新排列元素和内容，以更好地利用空间。这可能意味着增加第二列内容或重新排列内容区域。这种方法类似于网页上的响应式设计。包括以下例子：增加第二列内容创建一个更复杂的照片布局引入更多的负空间（留白）与通常使用单列（左图）的移动设备布局相比，可折叠设备（右图）可能会使用多列布局。合并窗口为了适应更大的屏幕，移动设备 UI 中的两个不同的视图可以在一个更大的设备上作为单个视图呈现。考虑从一个流程中提取多个屏幕，并将它们呈现在可折叠设备上以单一视图呈现。包括以下例子：收件箱视图与单消息视图并列文本消息列表视图和单对话视图并列文件浏览器视图与打开的文件夹并列音乐家专家信息与音乐播放器控件同时出现。在移动端（左图），一个应用程序有两个屏幕，可以合并成单个两列布局，用于开发的可折叠设备（右图）。滚动根据你的 App 如何扩展或组合窗口，折叠设计的滚动行为在展开设计中发生变化。如果你扩展一个窗口，你可以决定整个屏幕是一起滚动还是每一边（每一列）独立滚动。如果你选择组合窗口，屏幕的每一面将作为独立的滚动区域操作。两个可折叠的设备。1（左边）显示两个独立的滚动列，2（右边）显示单页的滚动内容。沉浸式布局沉浸式布局将注意力集中在单一的动作或窗口上，为一个特定的目标创造无干扰的环境。包括以下例子：玩游戏看电影视频通话创意 App通过使 App 的布局专注在视频电话上，这种体验不会与其他内容争夺注意力如何设计折叠屏？来看这份设计指南！最近做了HUAWEI Mate Xs手机折叠屏的相关设计，借此机会「趁热打铁」分享一手界面操作体验、适配技巧分享给大家，希望对各位设计师同学有所帮助和参考。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「龙爪槐守望者」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/folding-screen-design-2
用户 优惠券 感官 感谢大家对黑马家族感官体验日记栏目的关注和支持，本栏目皆在为大家带来优秀的设计解决方案和不一样的设计思维。希望每一期的分享都能开启你对于设计的全新认知，提高设计思维和变通能力。下面就和黑马哥一起来看看本期的感官体验总结吧！本期内容涉及优惠券设计、轮播图设计、微动效技巧、刷新的情感化设计、春节主题和冬奥主题等等。不一样的优惠券叠加设计优惠券在电商购物场景中运用普遍，如何提高优惠券的关注度和使用率是至关重要的探索。特别是在多个优惠券叠加的场景中，如何在交互层面和视觉引导层面进行突破，作为设计师来说都在不断尝试新的解决方案。最近发现得物（毒）将多个优惠券设计成左右滑动的动效形式，方便用户关注到更多不一样的优惠券。将有效期设计成失效的倒计时，营造时间紧迫感，提高用户的关注度和优惠券的使用率。突出品牌感的轮播 Banner 设计轮播图在产品设计中较为普遍，以推广营销活动为主。除了在 Banner 设计本身进行创意发挥以外，在 UI 布局层面也是设计师探索的方向。得物（毒）在最近的一次新年活动中，利用品牌展示和轮播 Banner 相结合进行布局呈现，不仅突出活动主题，也强化了活动品牌的曝光度。除了自动轮播之外，也可以点击品牌卡片切换，操作也是非常便利。Banner 底部卡片的展示也能让用户在当前视野中浏览到其他品牌，提高了更多品牌的曝光度。多种分类下的轮播设计单轮播设计较为普遍，当我们遇到按照不同类别轮播类别的内容时，如何处理好类别的样式和轮播的呈现方式呢？相信这个设计解决方案是一个不错的思路。网易云音乐 APP 播客栏目中，随心听 FM 除了卡片轮播以外，下方设计了音乐类别的选择，模拟调频场景设计，操作不仅非常便利，感官体验也是非常不错的。背景颜色也会随着类别切换进行微变化，带给用户非常自然的视觉过渡。通过手势拖拽隐藏红点提示红点效应从强迫症已经开始过渡到治愈期，不过针对信息列表较多的部分，红点提示太多也是非常干扰用户体验的。在 MOMO 陌陌 APP 消息栏目中，如果你觉得红点提示消息过多时，可以通过拖拽红点隐藏显示，无需挨个删除或者阅读。配合微动效的设计表现，带给用户非常流畅自然的操作体验，借助手势交互的设计提升用户体验。这个功能最早是手机QQ设计团队创造的，设计过程见：背后的故事！手机QQ的一键消除红点功能是怎么诞生的？腾讯社交用户体验设计部 YU：人类似乎天生对不对称、不和谐的事物有厌烦心理，并且想要去纠正这些“错误”，简而言之就是大家平时所说的“强迫症”。阅读文章 > 右滑手势探索新的世界手势交互设计在产品中逐渐得到应用，可以在有限的空间里面探索更多的互动体验，带给用户更加便利的操作体验。最近研究手势交互的时候，发现 MOMO 陌陌 APP 首页右滑即可开启新功能，探索新的世界，吸引用户前往这个小宇宙去探索。刷新设计的情感化表达把简单的功能做到极致，把重复的动作做到更有情感化。想要抓住用户的情感共鸣，就要在细微之处带给用户更有情感化的体验。喜马拉雅 APP 在下拉刷新时，不是固定的文案提示，针对这个动作设置了不一样的文案提示。每一次刷新都会展示不一样的文案，让用户感受到这是一个有温度的产品，情感化设计的表达提高了用户的情感共鸣。融入春节元素的金刚区设计春节元素融入到 UI 设计中近期出现了很多案例，在金刚区图标设计中的表现尤为突出，带给用户情感化的场景代入感。自如 APP 就将春节中的元素融入到金刚区的图标设计中，带来的感官体验也是非常不错的。运用到的元素涉及鞭炮、福字、元宝、红包、糖葫芦等等，结合中国红营造出浓厚的春节氛围。醒目的引导提示设计针对新业务或者新功能的新手引导设计，有助于提高用户对于内容的熟悉度，也能降低摸索学习的成本。记账城市 APP 在打开应用时，会在底部弹出新增的一些功能或者交互玩法。通过俏皮可爱的卡通形象以对话式的形式传递内容，降低了用户的学习成本，一目了然且不会形成对主功能区域的干扰。用设计为北京冬奥会加油最近比较热门的话题就是北京冬奥会了，各大品牌都在不同的渠道通过各种形式进行曝光，借助营销策划或者单纯的加油祝贺，为北京冬奥会的举办增添色彩。高德地图 APP 在地图主页添加火炬元素突出冬奥主题，点击会展开“点燃昂扬斗志，中国队加油”。保持当前结构的基础上，通过元素的添加达到主题的突出，既不干扰用户操作，也能通过情感化的设计与用户产生共鸣。游戏化的签到积分设计签到挣积分获取相应的奖励，在产品中较为常见，特别是电商类产品。随着这种形式的普及，起初的新鲜感逐渐减少，有差异和创意的表达方式才能吸引用户的关注度。得物（毒）结合游戏化的形式表达签到和领取积分的设计，通过积分换取优惠券和礼品等。积分采用极光的形式表达，不足的情况下可以通过“找极光”获取，激发用户的参与度。小结从感官体验的角度体验产品，总结了在 UI 设计视觉层面的解决方案，有助于提高 UI 设计师的视觉表现能力。对比相同功能的不同视觉表达，总结优秀的设计呈现方案，希望这个栏目可以带给你更多帮助！第八波！快速提升 UI 设计效果的 6 个小技巧编者按：在进行 UI 设计的时候，很多小技巧能够恰到好处地提升界面的设计视觉效果、用户体验。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「黑马家族」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/ui-design-skills
博物馆 作品 艺术 近几年，全球无数图书馆、美术馆和博物馆都逐渐将馆藏数字化，透过各种渠道开放到网络上，提供给需要的使用者在线浏览或下载使用，让我们不用亲自飞到几千公里外就能坐在计算机前仔细观赏，更重要的是有些素材可在下载后再利用，对于创作者来说也省去重新制作的时间。接下来，小福妹就带领大家一起“云”欣赏世界各地的艺术瑰宝！Gallerix网址： https://gallerix.asia世界名画档案馆 Gallerix 专门收集世界著名画家的作品，收集超过 4 万多名艺术家的近 16 多万幅作品，是一些资深大师在互联网上最完整的收藏品之一。在这座巨型虚拟博物馆里，作品按照画家进行分类，你可以方便地检索你想欣赏的名画。同时，网站也包括近代画家们的作品，完全可以称之为绘画界的博物馆。在这里我们可以发现过去的艺术家和当代的艺术家们找寻创作的灵感，感受画家的灵魂与心情、想象自己是在参观特列季亚科夫画廊、埃尔米塔日或俄罗斯博物馆，只要下载著名画家的作品就可以欣赏此画的现实性与高级艺术的色彩。纽约公共图书馆网址： https://digitalcollections.nypl.org纽约公共图书馆（New York Public Library, NYPL）是美国主要图书馆系统之一，和布鲁克林公共图书馆系统、皇后图书馆系统一起组成纽约市的三大公共图书馆系统。纽约公共图书馆总部的主体建筑位于第五大道，由于藏有《古腾堡圣经》和牛顿的《自然哲学的数学原理》，它被认为是世界著名的图书馆之一。该网站是纽约公共图书馆数字馆藏，是一个实时动态数据库，每天会及时更新资源，包括印刷品、艺术照片、地图、珍贵手稿、流媒体视频、文物资料等。该网站最近增强了对数字馆藏中所有公共领域物品的访问，20 多万张高像素素材支持关键词搜索，一共包含了超过 89 万图片素材，每个人都可以自由地使用这些资料。美国大都会博物馆网址： http://metmuseum.org/art/collection美国大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）采取藏品数字化开放服务，任何人都可以免费下载约 375,000 件高分辨率无版权藏品，受到艺术爱好者的热烈欢迎。大都会博物馆通过提供无限制下载服务，加入了世界各地博物馆倡导开放内容运动的行列。大都会博物馆根据创作共用（Creative Commons Zero, or CC0）的授权条款公开无版权的艺术作品。CC0 指没有任何机构声称对涉及的作品拥有著作权。愛德華·馬奈（Édouard Manet）的作品《乘船》（Boating），画布油画，1874 年。(Metropolitan Museum of Art)该网站总的艺术品及其文物图片数量已经收录超过了 45 万张之多，其中有不少采用公众领域（Public Domain）授权方式释出，这意味着使用者可以搜索并免费下载，将素材使用于商业及非商业用途。除了以关键字进行搜索外，还能以艺术家、文化、材质、物件种类、地理位置、日期和年代筛选分类，公众领域授权的照片大约有 20 万张以上。如果你正在寻找灵感，或许可以到美国大都会博物馆 The Met 图库找找，应该能有收获。开启 The Met 网站，直接输入关键字进行搜索，如果想浏览所有内容，可直接点选搜索框最右侧的黑色箭头。将页面拖曳到最下方，除了可切换不同分页，还能选择在结果页面每一页显示多少内容，想在单一页面里显示更多照片，可从底下 Results per page 选择 20、50 或 100。要注意的是 The Met 并不是所有图片都是公众领域（Public Domain）授权，可从左侧的筛选功能选取「Public Domain Artworks」设定只显示公众领域图片，勾选后大约还会有超过二十万张的相片可以搜索浏览。那么要如何从 The Met 开放资料库下载这些图片呢？一样点选进入艺术品页面，下方会看到有个「Public Domain」标示，代表这件作品照片是采用公众领域授权，确认后点选旁边的下载按钮（如下图箭头所示）就能开启原图页面。最后，选择「另存图片」即可将它下载、保存使用。美国国家艺术馆网址： http://images.nga.gov美国国家艺术馆提供了包括梵高、莫奈等大师超过 5 万个艺术品图像，每幅图像均高达 4000 像素。这些作品的图像可以直接从该网站上的对象页面免费下载 Open Access 图像以用于任何用途，无论是商业还是非商业用途。NGA Images 旨在促进学习，享受和探索。美国国会图书馆网址：https://www.loc.gov/collections/japanese-fine-prints-pre-1915美国国会图书馆是世界上最大的图书馆之一，收藏超过 3200 万本书籍和其他印刷材料，涉及 470 种语言，以及 6100 万部手稿、100 万种美国政府出版物、100 万份全球各地出版的报纸、33000 种报纸集刊、50 万个微缩胶卷、12 万册漫画书、530 万张地图、600 万份乐谱、300 万个录音、1470 万份绘画、照片以及建筑图纸等。国会图书馆主馆之一托马斯•杰斐逊楼（照片：Carol M. Highsmith）国会图书馆也是北美最大的善本书收藏图书馆，包括独立宣言草稿、古腾堡圣经（Gutenberg Bible ）等。它是除中国大陆之外收藏中文图书最多的图书馆之一，中文收藏不但内容丰富，而且珍本、善本数量不少，内有 41 本《永乐大典》。为了让读者能够方便地利用如此庞大的图书资源，国会图书馆从 1994 年开始将馆藏资料数码化，称为“数码收藏与服务”（Digital Collections & Services），可以通过互联网查找使用。国会图书馆收藏的林肯信件原件，经扫描后上网供读者阅读研究（国会图书馆）美国会图书馆网站提供的检索方法还是比较丰富的，你可以按照艺术作品的年份、地区、创作者、类型等等来进行筛选，可免费下载，商用需获得第三方许可。“数码收藏与服务”主要注重将珍贵以及其他地方难得一见的资料上网，供读者使用，目前有几个大的分类项目，包括“美国历史与文化”、“历史性报纸”、“历史性声频纪录”、“表演艺术”、“绘画及摄影作品”、“退伍军人历史项目”、“美国立法资料”、“ 网站存档”等。数码书库除了方便读者、研究者使用外，还特别受到学校教师的欢迎，教师们可以通过互联网检索数码书库，查找到他们想要的文字、声像、音像资料，很方便制成教案并在课堂上演示使用。这个数码书库的网址是：http://memory.loc.gov/ammem/dli2/index.html 。盖蒂博物馆网址： http://www.getty.edu/art/collectionJ. Paul Getty 博物馆收藏了超过 10 万件的高清艺术品，从新石器时代到古希腊、罗马和伊特鲁里亚艺术时期的艺术品；欧洲艺术——包括从中世纪到二十世纪初的照明手稿、绘画、素描、雕塑和装饰艺术；还有从开始到现在的国际摄影作品等。该网站提供了公开免费下载的入口。A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)，约 1526-28 年，小汉斯·霍尔拜因。面板油画，22 1/16 15 1/4 英寸。伦敦国家美术馆。1992 年由国家遗产纪念基金和艺术基金以及 J. Paul Getty Jnr 先生（通过伦敦国家美术馆的美国之友）捐款购买。© 伦敦国家美术馆USEUM网址： https://useum.orgUSEUM 是一个数字博物馆，展示了来自 8,000 位过去的著名艺术家和来自全球 106 个国家的近 2,000 位当代艺术家的 84,000 幅绘画，插图和素描。便于互联网用户和艺术爱好者发现各种时代和风格的作品。你可在网站的下载入门指南学习如何搜索下载艺术品。该网站由伦敦大学学院博士生 Foteini Valeonti（伦敦大学学院巴特利特高级空间分析中心和伦敦大学学院数字人文科学中心）建立。网站涵盖了从著名的经典杰作到来自世界各地的当代艺术家的所有内容。USEUM 是一个由用户贡献建立的众包艺术画廊，面向艺术家和艺术爱好者。艺术家包括来自伦敦大学学院斯莱德美术学院的学生，从事绘画、绘画或插图工作，可以在该平台上宣传他们的作品，从而接触到数以千计的艺术爱好者。他们还可以选择在几天内从 USEUM 商店中获利，该商店在全球范围内销售优质印刷品和产品。巴黎博物馆协会网址： http://parismuseescollections.paris.fr/fr巴黎博物馆协会提供超过 10 万张藏品图可免费商用（其中包含画作、装饰品、雕塑、照片等等）的浏览和下载功能。这些作品来自其管理的 14 间博物馆美术馆（其中包含我们所熟知的巴尔扎克之家、维克多雨果之家等知名博物馆），雨果、伦勃朗、莫奈等大师的作品都可以从这里找到。该协会表示，这些作品不仅可以用于私人和商业性活动，还使用者可以自行修改，并且不需要特别标注来源和出处。这也就是说，之后在遇到没有好想法的时候，就能从大师的作品中学习，既能汲取到灵感，又无需为引用大师作品而担忧侵权问题。不仅如此，该网站还支持根据色彩进行检索。其中的每一幅作品都提供了配色色标，简直就是为设计师量身定制，遇到好的作品还能顺带把配色也学习下来，也能应用到自己的设计当中，岂不是两全之美！网站搜索雨果的作品，有上千幅免版权免付费的雨果手稿原件高清大图，简直就是文学家的天堂（那些可能要做学术研究的小伙伴，这可都是第一手的素材）。偶尔拜读一下文学大家的手稿，或许更能感同身受大师写作时的情景，获得与标准印刷版不一样的阅读体验呢！网站开放下载素材里，值得一提的就是画家伦勃朗的作品，伦勃朗被称为荷兰历史上最伟大的画家，这些就不用我过多地赘述了。如果你是美术学习者或是艺术从业者，千万不要错过这些素材，300+伦勃朗高清素描、速写作品，放大图片细节清晰可见，用来临摹是最好不过（说不定能快速进阶）！这对于设计师、美术生、文学者等可都是免费的高质素材哦，而且再也不用怕侵权了，用作临摹、设计、灵感宝库可都是不二之选。强烈建议大家收藏起来，没事多走近一下大师，感受一下大师作品的洗礼也未尝不可呀！更多大师作品大家可以自行浏览，说不定你会发现不一样的新天地。Tips：进入图像搜索和下载页面后，记得在左侧搜索框勾选 Image librede driot seulement，才能筛选出免版权免付费的作品噢~梵高博物馆网址：https://vangoghmuseum.nl/zh/search/collection梵高博物馆（Van Gogh Museum）建成于 1973 年，是一座位于阿姆斯特丹博物馆广场的国立美术馆，主要收藏荷兰画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）及其同时代画家作品。这是全球收藏梵高作品数量最多的一座博物馆，重要馆藏包括《向日葵》、《梵高自画像》、《盛开的杏花》等。《盛开的杏花》（Almond Blossom），梵高，1890 年该网站提供了艺术家、位置、年份、类型等分类，收集作品 4369 幅，可以方便的搜索查找需要的画作，可免费下载不可商用。芝加哥美术馆网址： https://www.artic.edu/collection作为美国第二大艺术馆，芝加哥美术馆收藏了五万四千余件艺术作品，包罗万象。您可以在这里探索美洲最精彩的印象派画作，莫内（Monet）、雷诺瓦（Renoir）、秀拉（Seurat）和梵谷（Van Gogh）的作品尽在其中。“现代之翼”（Modern Wing）外观从千禧公园沿着行人天桥徒步走到誉满全球的现代之翼（Modern Wing），就可以欣赏到现代和当代艺术的稀世经典。美术馆同时也是一所艺术高校，是众多才华横溢的艺术家摇篮。从千禧公园出发，经过一座特别的行人天桥，便可到达芝加哥美术馆并沿途欣赏美景。克劳德·莫奈，《干草垛（夏末）》布面油画，60100.5cm，1891 年芝加哥美术馆网站收藏来自各地文化和不同时代的非凡艺术品以及书籍，著作，参考资料和其他资源。提供 5 万多张高清世界名画所提供的图片分辨率一般在 3000px 左右，包含经典的梵高自画像、神奈川冲浪里、印象派等诸多画作，可直接下载，有免费可商用素材。荷兰国立博物馆网址：https://www.rijksmuseum.nl/nl/rijksstudio荷兰国家博物馆网站可免费下载数十万件高画质、高清晰度的艺术作品，网站里的图片皆可在注册帐户（免费）后自由下载，下载后的图片仅可使用于个人或学术用途，不可用于商业用途。在荷兰国家博物馆可搜索、查找许多馆藏作品，收录的作品以画作为主，也有其他早期历史收藏，通过数位方式为这些作品提供高清晰度的照片，尺寸可达 45004500 像素，无论是放大浏览细节或下载使用都没问题。如果你喜爱的艺术作品收藏在荷兰国家博物馆的话，可以试着通过搜索或任何方式找找看是否已经数位化。开启 Rijksmuseum 荷兰国家博物馆的「Rijksstudio」页面，可先从右上角的语言选项把页面调整为英文显示，可能会比较容易进行下面的操作。往下拖曳就能开始浏览，Rijksstudio 以艺术家、主题、类别等方式收录许多馆藏，在每一个主题里还会有详细说明与导览。开启作品的详情页，通过下方的放大、缩小和拖曳浏览细节，Rijksstudio 收录的高清晰度图片可以放大浏览检视无死角。下面这幅收藏是荷兰画家 Jan Vermeer 相当知名的油画作品「倒牛奶的女仆」，也是阿姆斯特丹国家博物馆的珍藏之一。如果要获取原图，点选下方「剪刀」后选择「Download this work」就能下载。在 Rijksstudio 可以收藏、下载或分享，不过必须要先注册 Rijksstudio 帐号，这个过程完全免费，点选「Sign up for your own Rijksstudio」进行注册。注册时可直接以 Facebook 帐号登入，或者使用一般 Email 方式建立帐号，注册时只需填入姓名、Email 和密码就能获取帐号，非常简单。登入后再回到 Rijksstudio 就会出现「Download Image」画面，点选按钮就能获取艺术作品的高清大图。使用时记得先了解荷兰国家博物馆对于数位馆藏的授权相关规定，简单来说，可以个人收藏或学术用，但不可用于商业用途。大英博物馆网址：https://sketchfab.com/britishmuseum大英博物馆免费开放许多文物 3D 模型，目前已经收录超过 200 个素材模块！开放于 Sketchfab 平台可自由检视或免费下载使用，这些素材采用的格式为 .obj，同时也有素材纹理，如果手边有 3D 打印装置应该可以直接打印出来，或是放入 3D 软件中进行编辑使用。收录于 Sketchfab 的 3D 模型素材都是可以免费下载，只要注册、登入即可，个人免费使用，使用于教学用途当然也没问题，只要标注出处即可，不过不得用于商业用途。开启大英博物馆位于 Sketchfab 的页面后，就能看到这两百多个 3D 模型素材，包括知名的法老头像、复活岛石像（Hoa Hakananai’a）、宙斯雕塑作品等等。点击上方的 Models 可以看到大英博物馆在 Sketchfab 网页中上传、共享的所有 3D 模型图像。点击任意 3D 模型，可以从 Sketchfab 网站中 720 度的全方位浏览，包括放大、缩小或是你要把文物整个翻过来看也没有问题。在 Sketchfab 里每个 3D 模型可能会被标记出一些位置，点击后可以查看更多深入说明，例如莱斯特大学（University of Leicester）在一处停车场底下发现理查三世（Richard III）遗骸，后来做成 3D 模块开放于 Sketchfab，除了可以全方位的旋转、放大缩小浏览外，还能点击每个标记位置查看更多细节说明，就象是在博物馆看导览一样。点击模块下方的蓝色「Download」按钮可以下载、获取原始档，不过下载前必须免费注册账户，当你按下下载按钮，会询问你需要什么格式，我随意点选一个会显示要下载原始格式（.obj）或 .gltf。注册账户或直接使用 Facebook 登入，再次回到 Sketchfab 页面后，点击下载按钮就会自动下载档案。下载时 Sketchfab 也会要求你加入来源和出处标示，以符合这项素材的授权规则，点击「Copy」就能快速复制网站给你的姓名标示。史密森协会网址： https://www.si.edu/openaccess在史密森协会官网你可以更轻松地访问网站上收藏的近 300 万个 2D 和 3D 数字产品，其中还包括史密森尼博物馆（Smithsonian）的 19 个博物馆、9 个研究中心、档案馆、国家动物园的图像和数据。维也纳艺术史博物馆网址： https://www.khm.at得益于金色大厅新年音乐会和电影《音乐之声》的加持，维也纳作为“音乐之都”的形象早已深入人心。其实，维也纳的艺术品收藏也是深藏不漏，虽然不如巴黎、伦敦、佛罗伦萨等地的博物馆名声响亮，但藏品质量绝对不输。维也纳艺术史博物馆（德语：Kunsthistorisches Museum）是一座位于维也纳玛利亚·特雷西亚广场的著名博物馆，设在戒指路旁富丽堂皇的大楼内，有一个圆满的八角形穹顶，是世界上藏品最丰富的美术和装饰艺术博物馆之一，收集数百年来的欧洲珍品，它以反映欧洲美术史的系列藏品享誉世界，是欧洲最著名的博物馆之一。艺术史博物馆有许多令人窒息的惊艳藏品，即便在全世界也属于排得上号的重要博物馆。这座由弗兰茨·约瑟夫皇帝修建的博物馆本身就是一座辉煌豪华的建筑物，与对面一模一样的建筑（自然史博物馆）相对而立。该馆于 1891 年开放，珍藏了哈布斯堡家族长达 600 余年统治期间的丰富藏品，涵盖从古埃及和古希腊到 18 世纪末的 2100 多件艺术品。博物馆的油画馆里收藏了丢勒、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、提香、委拉斯开兹和维梅尔的作品，以及全球藏品最丰富的勃鲁盖尔作品。而在艺术珍宝馆部分（Kunstkammer Wien），更有来自异国他乡的珍奇艺术品，其中最耀眼的是本韦努托·切里尼（Benvenuto Cellini）打造的黄金盐罐。老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）在 1563 年创作的“巴别塔”也是这里的镇馆之宝。沃尔特斯艺术博物馆网址： https://art.thewalters.org沃尔特斯艺术博物馆（Walters Art Museum）位于马里兰州巴尔的摩的弗农眺望山，是一座于 1934 年成立和开放的公共艺术博物馆，拥有 19 世纪中叶建立的藏品。其中，中国藏品大约 580 件，拥有方便的搜索功能，允许公开下载、使用和编辑。沃尔特斯美术馆是世界上仅有的几个博物馆之一，从第三个千年开始呈现艺术的全景。到二十世纪初。数以千计的宝藏从木乃伊到武器和盔甲，从古老的主画到新艺术风格的首饰。沃尔特人的埃及，希腊，罗马，拜占庭，埃塞俄比亚和西方中世纪的艺术收藏品是全美最好的，博物馆拥有文艺复兴时期和亚洲艺术，以及壮观的手稿和稀有书籍储备。19 世纪法国绘画的每一个主要趋势都在收藏品中代表。博物馆的藏品大部分由主要的美国艺术和雕塑收藏家，Smarthistory 在线博物馆网址： https://smarthistory.orgSmarthistory 是由艺术史学家 Beth Harris 和 Steven Zucker 创建的用于研究艺术史的免费资源。它是一个独立的非营利组织，也是可汗艺术史学院的官方合作伙伴。该网站是一个在线艺术史多媒体展播平台，可以按照时代、风格、艺术家等多种方式浏览艺术作品，许多作品还配有视频解说。Smarthistory 于 2005 年开始作为音频指南系列在大都会艺术博物馆使用， 纽约市现代艺术博物馆，并作为学生在大学阶段学习艺术史入门课程的资源。除了专注于大学水平的艺术史课程外，Smarthistory 还支持由美国大学理事会开发的艺术史进阶先修课程和考试。Smarthistory 为构成 2017 年 AP 艺术史课程的 250 件艺术和建筑作品中的每件都提供了文章、视频、照片和指向其他资源的链接。Smarthistory 已发表了 880 多部视频和 2,000 多篇关于从旧石器时代到 21 世纪的艺术和文化史的文章，其中包括非洲、美洲、亚洲、欧洲和大洋洲的艺术。该网站文章由 200 多位艺术史学家、策展人和考古学家撰写，他们在他们的重点领域写作，并经过同行评审。视频是专家之间在原艺术或建筑作品前现场录制的无脚本对话。1. 沉浸式“云”看展随着互联网技术的迅猛发展，秀才不出门，不仅能知天下事，还能够游遍世界上知名的美术馆与博物馆。下面，小福妹就给大家介绍一个网站 Google Art Project，该网站里收录有世界各大博物馆的展览品，利用高解析度影像技术来保存世界知名艺术品，透过网路就能随时浏览和欣赏。让你不用花大钱搭飞机出国，又担心人太多而无法靠近想看的作品，除了高解析度欣赏艺术品以外，使用者还可以以街景方式来游览博物馆，以便从其他的角度来欣赏艺术品。在 Google Art Project 首页会随机展示艺术作品，透过滑鼠可以轻松放大或缩小局部范围，右边也会显示目前放大的位置在整个艺术品的哪个部分。图片透过 Google Art Project 的地图可以浏览目前已建立数位资料的博物馆或美术馆。台湾故宫博物院已有 18 个艺术品被收录到 Google Art Project 里。在 Google Art Project 内的艺术品都可以放大，查看每一个细致的小细节，例如下图可以看到毛公鼎上面刻的铭文。使用者可以直接在网站上以类似 Google 街景的方式来参观博物馆，左侧会显示收录的楼层和平面图，在这项计画内使用许多高解析度的照片，在浏览上更身历其境。Google Art Project 这项功能，不仅让人们更能贴近不同国家的艺术文化，而且不用花半毛钱就可以享受这项完全免费的工具，极富教育功能，或许有天 Google 也会把全世界的图书馆或图书资料通通数位化，有兴趣的话不妨上去看看！今天，小福妹就给大家介绍这么多啦，还有更多类型的开源数据库资源在后期会慢慢跟大家分享，敬请期待吧！欢迎大家转发，一起交流学习哦！在家也能看展览！收好这 3 个高质量的在线展览网站对于喜欢看展的设计师来说，由于疫情不能出门定是少了一项很大的乐趣。阅读文章 > 欢迎关注作者微信公众号：「福韵 网络情报研究」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/16-museum
主体 视觉 手法 今天看见周练群的小伙伴想找一个关于主体刻画强化的文章，正好咱们视研设还没更新过类似内容，本文给大家简单总结几个实用的方法，让大家学了以后可以马上尝试应用在工作练习里。好了话不多说下面开始今天的正文。主体刻画是有条件的，如果你的主视觉本身视觉性就非常好那就不需要特殊的手法再去加强，也就是说我们刻画是针对视觉性/视觉层级不那么丰富的主体而使用的手法。例如下面这个摄影主体，本身的视觉性就很好，就没必要我们再去强化了，只保证它的视觉能完美呈现即可。当然这个说法并不是绝对的，而是这样可以省事，你如果非想要强化可不是不可以。1. 重复重复重复重复重复永远是最简单的方法，但是重复不代表复制，比如可以同一个主体但是不同角度的，如果我们没有建模渲染的条件，可以通过移动，旋转，形变，缩放等等手法，让人看起来的机械复制感弱一些。也可以像这样，展示局部图或者是构成图，重复大家不要理解成一个东西重复出现，而是要理解成一个东西的多种展现。2. 整合统一这个图我们之前分析过，他的主体是点状的，所以特别需要一个色块去给他们链接成一个完整的主体，否则画面没有视觉落点，这是强化点状主体视觉性的一个手法。3. 实物结合手绘实物图结合手绘的手法几乎是一个百搭的手法，通过想象对主体进行二次改造，赋予其与原来完全不同的项目调性，同时还能让主体更加丰富有趣。4. 标题前后叠压非常简单好用常用的一个手法，可以有效的拉开空间感，但是要注意叠压的时候不要影响需要识别的信息，同时可以再适当的时候进行前后的穿插。当然这种小面积的叠压也可以，我个人挺喜欢这个设计的比较精致。这种手法我很推荐，把标题做成一个标题组然后不需要他识别就把它视为一个图形使用。5. 色块强调这种主体后面加个色块的形式更常见也更简单，效果却出奇的好，可以有效起到强调聚焦作用。6. 小破图这个需要判断照片允不允许做，可以让主体的局部伸出图片框，内外建立链接的同时还能让主体看起来更有层次感。7. 创建特征色在主体上的某一部分添加一个特征色，最好是有色和无色的对比像下图一样，然后在标题处也同样添加，这样能建立起他们之间的联系同时还能强化主体的视觉性。8. 路径强化利用主体本身或者靠近主体的留白空间又或者是项目需求进行元素放置，从而达到强化主体轮廓，聚焦主体形态融合等作用。9. 局部遮挡局部遮挡可以有效制造神秘感，同时增加阅读成本让人可以画更多的时间在观看上。这意味着不适合短平快的传播信息，一般用在展厅里或者艺术类比较多。10. 描边与装饰对主体进行描边或者相关的装饰添加可以有效增加主体的视觉层级，这个装饰添加是比较考验设计师的，一定要做到元素应用精准，形态上不干扰主视觉，造型上不干扰调性。今天讲到的主体强化思路仅仅只是一部分后续我也会持续更新更多的相关内容。我一直相信审美的提升靠的不是某个培训班或者什么小技巧，而是每天每时的长期积累，恭喜今天的你又进步了一些~有任何问题都可以扫下面的二维码加我好友，和我一起讨论交流设计。用4个平面小技巧，瞬间让视觉主体更突出！在日常的设计工作中，我们经常会碰到：「因为作品中视觉元素过多，导致整体视觉主体不够突显，使得画面杂乱、缺少主次关系、甚至有些轻浮」。阅读文章 > 欢迎关注作者微信公众号：「视研设」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/10-subject-characterization-technique
张大湿
在路上
飞翔的企鹅
落霞与孤鹜
表哥
