健康 产品 品牌 2022 年年初，Designest 凭借独有的「生活方式全场景」研究，并联合阿里巴巴 ADIC 平台的大数据洞察，成功预测了 2022 六大新消费趋势场景，分别有「微度假，深露营」「沉浸观影」「泛冬运主题季」「沉浸式，个性内容消费」「家居冰洗分化」与「书客模糊空间」。在过去的一年中，不少猜想陆续变为了现实。哪些领域私单多？2022六大新消费趋势场景发布“消费者数据将成为企业未来两到三年内最大的差异化资源。阅读文章 > 一、回顾与见证「微度假，深露营」根据《2023 小红书年度生活趋势》，2022 年“野到家门口”相关笔记数量同比上涨 287%，露营风室内软装走红同时，城市绿地车尾露营成为都市的一道新奇景。「沉浸观影」根据奥维云网，2022 年激光投影仪销售额高达 6.7 亿元，同比增长 239%，同时家具市场出现新物种- “家用移动电视支架” ，高质量观影正在以其他全新的方式回归国内家庭。「泛冬运主题季」冬奥会对全民冰雪运动的影响长远。在刚结束的 2023 年春节假期中，滑雪圣地吉林省接待国内游客 1154.67 万人次，同比增长 23.61%，增幅高于全国 0.51 个百分点，雪场周边民宿预订量同比 2019 年增幅高达 16 倍。原本相对小众垂直的雪具装备品牌与专卖店也被带火，线下门店数量显著增加。各品牌与设计师品牌合作，推出联名单品。「沉浸式，个性内容消费」《流浪地球 2》在今年的春节档掀起了一波狂欢，电影中非常亮眼的机械狗笨笨、MOSS 以及数字生命卡，已被官方授权制作模型，众筹金已超 1.2 亿元，已远超《流浪地球 1》周边产品 770 万的收官成绩。让今年本就一度火热的科幻题材相关产品与周边，在年底达到顶峰。这个冬天，“围炉煮茶”的生活方式火了——用小火炉煮一壶茶，其间烘烤着干果零食，谈笑间饮下一杯杯热茶。「家居冰洗分化」根据 36 氪《2022 年轻人冰箱报告》统计，对于现在的年轻人而言，有高达 25%的家庭同时拥有超过一台冰箱。云米、优诺等新兴品牌在 2022 下半年纷纷推出“第二台冰箱”引爆各大购物节。而“只有一台洗衣机”的生活也已无法满足他们，Daily nealy 革新内衣物洗烘机器人随即走红小红书及抖音等社交内容平台。「书客模糊空间」去客厅化的家装趋势在 2023 年更加显著，并逐渐形成了私人健身房、亲子游乐园、书吧办公区与集成化收纳中心等新型客厅形式，催生低矮沙发、升降办公桌、一站式健身设备等新物种亮相。二、2023 新趋势场景发布2023 年悄然拉开了序幕，在全民经历健康威胁、经济下滑的冲击后，消费者心理发生了重定向，生活态度与消费观念改变催生创新机会，消费市场正期待着在新的一年迎来回暖。Designest 联合阿里巴巴商品孵化中心（ADIC）继续为大家预测 2023 年的六大新消费趋势场景，洞察“阳过”后的新商机，帮助企业找到迎难而上的逆生长力。1. 家庭自救站随着我国人口老龄化趋势进一步的加剧，未富先老、未备先老的局面亟待全方位的解决方案。去年年底直至今年年初， “全羊”风暴中暴露出的医疗系统应急能力不足，周期性出现“优先救治”、“一药难求”等问题，促使“朝阳、夕阳都是太阳”的呼声日益增高。现代青壮年人群健康的脆弱性问题也得到充分暴露，透过流量平台不断发酵，群众健康教育得以迅速普及。如何让生命安全与生活品质在“阳后时代”得到保障，成为社会新人至临老一族所热烈探讨的话题。从数据上看，适老消费品供给存在较大的需求缺口，据统计，目前全球老年用品有 6 万多种，日本有 4 万多种，而我国仅有 2000 多种，产品也较为单一。目前，50 后、60 后群体正步入老年，他们的教育程度与物质生活水平较高，对于未来老年生活品质的期许和现在老年人有显著差异。身体的安康是舒适生活的基石，适老化健康产业将迎来显著的增长。用户画像不同家庭所面对的健康问题存在一定的共性，但差异性也同样显著。家庭健康电子品牌的打造，需要依据不同的消费者健康诉求与消费主张，匹配相应的产品解决方案。韧性抗争族他们通常是疾病易发人群（在疾病年轻化趋势下，部分青壮年也囊括其中），常年与药物作伴，日常需要花费大量时间、精力与金钱让健康状况维持在可控的状态。虽然少了“肆意任性”的快乐，但至少透过科学预防和治疗，仍可以“活在当下”，逐渐有了做好长期斗争的 “思想觉悟”。#诊疗无时刻#希望通过日复一日的积极坚持，让健康状况得到改善，生活质量得到提升，恢复年轻时的活力。“一直都在反思生活习惯，做了很多研究，看到这个文章之前已经想到多年来一直很少吃主食，为了吃饱肯定会多摄入油盐和果糖，而这个从另一方面证明了低碳水的危害”—— Little欧妮乐态养生派表面上，他们是退休老人中最“潇洒”的，而事实上他们才是最“自律”的一派。在对健康生活方式的坚持下，他们身体状态尚佳，追求独立于子女且不受约束的晚年生活。他们或游历祖国山川湖海，或追寻着事业的“第二曲线”。#心态养生第一线#自力更生，坚韧生活。首当其冲的是要延缓身体的衰老，希望以科学的方法“保住青春”，降低健康意外发生的概率。“无论什么年纪，都要寻找心中的桃花岛。”—— 桃花岛小草家庭健康总督他们上有老下有小，身上挑着上下兼顾的重担，为父母亲、小孩等弱势群体的健康状况而忧心忡忡之余，作为家庭的“顶梁柱”更深知自己坚挺的重要性，时刻关注并确保自己各项身体指标良好。#科学监控，防范未然#但愿父母能重视自己的健康问题，配合定时体检，听教听劝，严格遵从医嘱。而自己则能保持良好的健康状态，继续当好家族里的“顶梁柱”。“医院承载着我太多的悲伤，看到那套熟悉又陌生的监护仪，眼里当时就撺掇着泪花。以后可得再盯着奶奶一些了” —— Dec创新机会消费级健康监测仪的智能化发展可考虑接入智能家居生态链，为用户提供除数据显示外，语音提示、数据追踪记录、结果上传、线上问诊与紧急情况联系家人等服务。智能可穿戴类配件（如智能手环、智能指环、智能手表等）也是实现日常健康检测的有效手段，透过完善适小适老的特殊佩戴及交互体验，方便对家庭中低龄婴童、老年人等无法有效表达身体不适的人群，利用心率监测与血氧测量等关键功能进行健康预警。另外，针对退休人群的外出需求，有必要提供具备便携化、功能集成与免充电等属性的应急救助解决方案。2. 枕边疗愈所2023 年始，不少 “阳康” 打工人们拖着虚弱的身体，带着重振旗鼓的决心重新投入到工作当中，可却不料有些力不从心。只有健康、强壮的体魄才有 “卷” 的资本。然而，996 族又有多少时间用于经营健康呢？或许也只有与床相伴的一早一晚了。在疫情和职场的反复折磨下，人们逐渐形成依赖 “外物”保持身心愉悦的生活习惯，即便现在 “阳康” 了，也依旧积极寻求对抗亚健康问题 “黑科技” 方案。早些年，“床头经济”还限于化妆品与护肤品品类。可近年来，随着“解压经济”、“颜值经济”与“保健经济”的兴起，熟悉的床头场景变得拥挤，增添了按摩仪、褪黑素、睡眠耳机与美容仪等“黑科技”新成员。与此同时，抖音、小红书等内容平台相关营销内容的推送也正值高峰。云巢预测，在“应阳尽阳”的余波下，2023 将会更多纷繁多样的产品逐渐崭露头角，成为更多普通家庭的生活必备品。用户画像目前，从内容平台上来看，失眠、痛症与肌肤状态变差是打工人们关注最多的睡前问题。面对工作重压，“拒绝躺平”的他们贪心地希望健康、事业与及时行乐能一把抓，于是有了一个形象的统称 - “朋克养生族” 。但俗话说，存在即合理，与其吐槽他们看似不合理的追求，不如花更多心思关注他们的生活方式，充分细分消费人群和健康需求，孵化一揽子细分解决方案。嗜睡困难户常常因为超负荷的工作而压缩睡眠时间，积劳成疾后成了入睡困难户，整觉对于他们成为一种可遇不可求的“奢侈品”。#渴望好好睡上一觉#愿有朝一日能重新拥有高质量的睡眠，能以更饱满的精神状态应对白天的工作。“大家都是愁觉不够睡，我却是越夜越清醒，越夜越恐惧，此刻真想穿越回上学时期的课间十分钟” —— 全智贤分闲筋骨疼痛党他们是办公室久坐打工人，长时间高强度的坐卧伏案为肩颈、腰椎、下肢积累了过多的压力。经常去理疗中心进行专业的按摩、艾灸、拔罐虽然短期有效，但显然不切实际。自己的家始终是最好、最可持续的恢复中心。#进床修复#睡觉之前，简单便捷、一技见效的疼痛缓解解决方案。“如果你脖子的肌肉总是硬硬的那就打开它，能促进血液循环，僵硬感会减弱很多。” —— 伊森妈妈很开森睡美人都说睡眠是最好的美容剂，但生存于颜值裹挟的时代，又迫于生存的压力，混乱的作息令他们对自己的容颜越发焦虑，常常幻想如何才能实现“睡美人”的最终理想。#睡回 10 年前#和过敏、痘痘、暗黄色斑和皮肤皱纹说再见，每天都以最光彩的形象出现在众人面前。“我是干敏皮，以往每到换季皮肤就会格外敏感，尤其加上外务作息不规律，皮肤状态更是不稳定，隔日老 10 岁不是开玩笑” —— 肥恩创新机会针对当今打工一族最为头疼的失眠问题，手机、耳机以及手环手表等随身智能配件考虑增加睡眠陪伴功能或产品属性。为应对伏案作业久坐族的痛症困扰，适配床头场景的按摩、理疗类产品，适宜具备轻量化、易收纳形态特征，与多用途、跨场景产品功能属性，以契合用户不同的居室环境、生活习惯、疼痛部位与治疗需求。日前，玲琅满目的美容仪多数同质化严重，针对一众如床头美容、睡前美容、办公室美容等新兴场景的反应较慢。云巢认为，2023 年的美容产品创新设计可更多考虑以专注床头场景作为突破口，整合助眠与美容两大焦点诉求，满足用户在就寝前使用过程中酝酿睡意的需求，以及减少耗材的使用，避免与用户多元化的固有护肤习惯起冲突同时，释放收纳空间。3. 长途智驾游自 2019 年，我们便一直在讨论“内卷”、“精神内耗”、“躺平”……热烈的讨论声从未减弱。2022年一部网络短片-《二舅治好了我的精神内耗》把声量提至高峰。年轻人悟出了，“顺风浪、逆风躺”的生存态度并不能消除内耗，而时刻紧握向上的韧性才可以。2023 年有许多的不确定性，但可以确定的是，放开之后我们又可以畅快旅游了！不少年轻人果敢转向，重启搁置的旅行计划，立 flag 要填补缺席的路上时光，祭出时间与金钱，在祖国的大好河山中，体验在路上的甜酸苦辣，捕获流失的灵感。智能车科技将在 2023 迎来多维的升级，其中包括 3C 和 4C 高倍率电池的亮相，其将大大缩短充电所需的时间。2023 年将会有更多人选择驾驶智能车上路，有了这座移动智能堡垒的助力，游侠们能够开展更深入、更有趣且更绿色的冒险，智驾周边产品生态的发展空间广阔。用户画像根据同程旅行发布《2022 年自驾旅行报告》，在固有的自驾游群体中，20 岁至 40 岁人群是自驾游的主力。其中，20 至 30 岁的用户占全年龄段自驾游客的 31%，30 岁至 40 岁之间的用户占全年龄段自驾游客的 42%。而 40 岁以上及 20 岁以下总和仅为 27%。30 岁以上用户自驾游多以家庭为单位，一家老小出行的占比达 57%，21%为夫妻或情侣出行。而在 2023 年，有这样一群自驾游新生用户绝对不容忽视 - 他们是 90 后甚至是 00 后社会新人，他们大多是摄影师、插画师与健身教练这一类“灵活就业”、“来钱快”的群体。由于没有在传统职场中“打怪升级”的压力，他们的自驾游行程比传统型自驾行程更深度。出走阖欢家自驾游主力军团，以 80、90 后中青年为核心的家庭单位。有了老人与小孩的参与，旅途中少了随遇而安的松弛感，多了一份照顾家庭成员的责任感，更多关注如何减少旅途给家人带来的不便、危险和压力，让每一个人都能够尽兴地享受旅途的乐趣。#关注跨代众乐#一家人都能有难忘且舒适的旅行体验，在旅程中学会适应不断变化的环境，发现不同的美，拥有更从容与阔达的人生态度。“在我看来人生是一场长跑，孩子的成败不能全靠考试成绩来决定，缺席一学期的幼儿园在我看来并不可怕” —— 黄太joan猎趣山人95 后新新人类，之前便是露营生活方式的狂热一族，路亚、桨板与飞盘都是他们熟悉的户外放风项目。随着疫情风控的松绑，他们已蓄势待发。#寻觅深处乐趣#找寻更远距离的探险目的地、更深度的亲近自然方式与更原始野趣的户外生存体验。“户外玩了十几年，年纪小的时候喜欢去冒险、自虐，走的线越多，经验越丰富，反而不再去和自己较真了。”—— Nina是小阿姨游牧居车党他们中有孤身出行人士，也有年轻的夫妻或情侣。受到游牧生活方式的启发，他们带着随遇而安的流浪心态出行。自己动手将爱车的内部改装成“温馨小家”，享受着无拘无束的安逸。#移动第二家#说走就走，无需周密安排的启程；路途上随时随地的安逸小憩；隔绝喧嚣的与自己或爱人共处的惬意空间。“露营的尽头是床车。玩累了，床车加个车边天幕收搭方便还快。” —— 小红书鱼大玥创新机会基于电动化架构的新能源车，在空间利用上有更多的可能性，为喜欢自行布置车厢内环境的出行者提供了良好的创作平台。不同品牌车型的内部空间存在显著差异，跨品牌通用的标准配件设计起来有一定难度。为满足自驾游人群日益多元化的车生活需求，针对市场高热度、高话题性、拥有独特圈层文化的品牌和车型，推出专车专款的定制化车载生活电器、娱乐设备与舒适生活用品，并为用户提供方便快捷的无损安装解决方案是一种更理想的思路。去年，我们提到的「微度假，深露营」趋势场景中，所主绘的是一种精致化，强调仪式感的露营方式。而在今年的长途智驾游场景中，针对户外度假的产品需求有了进一步升级，除了追求个人审美彰显，更多了一份对抗路途辛劳与环境不确定性的专业属性。在市场教育逐渐趋于完成时，消费者也基本完成从尝试到入局的洗牌。露营户外用品品牌，更适合将产品布局侧重，从提供高性价比尝鲜体验的引流产品，慢慢转向拥有更高利润空间、更有增量趋势，能带动品牌拉升的高端专业产品，为长途游客提供高防多防、细分场景、专业机能的露营生活周边用品。4. 融合式国风沉浸馆在过去的寒冬中，您的朋友圈里是否出现过这样的画面？在和煦暖阳的怀抱下，一张原木色露营桌，一方陶土炭炉，一壶芬芳浓茶，三五好友围炉煮茶，烤橘子、板栗、红薯……在过去的几年里，“新式茶饮”实现了茶饮文化的年轻化。而 “围炉煮茶”带动了茶文化年轻化进一步的跃升。“新茶饮”是茶文化与快餐咖啡文化的拼接结果，而“围炉煮茶”则是将传统文化融入到了年轻人中流行的露营社交生活方式当中。2022年另外一个国风经济的例子是舞蹈剧《唐宫夜宴》，其融入了美轮美奂的声光电技术与AR科技，将盛唐时期的衣香鬓影呈现在观众面前。不难发现，2022 年的各种国潮复兴动作与尝试，向我们进一步诠释了传统文化与现代生活、经济特色深度交融的正确方式。来到 2023 年，得益于商业与艺术先驱们多年来的探索与试错，国风经济将迈入更高质量的黄金时期，形成多元且市场接纳度较高的创作思路，让体验者们对国风题材有着更高的期待。而如何进一步扩大受众面积，如何出圈并实现可持续，将会是接下来国潮国货品牌需要重点打磨的事情。用户画像正如上文所述，国风经济正由小众自娱走向大众舞台，辐射下沉市场，也意味着多样化人群和需求将无法再透过单一产品满足。因此，充分细分受众群体，并构建多样化、体系化的产品矩阵，为不同圈层文化深度的消费者提供差异化产品，是这类品牌出圈的关键。国韵穿行者想要识别这群人非常简单，只要看他们的朋友圈便可。他们时常会穿着汉服拍照，会偶尔转载古风小说，若来了灵感也会将所见所感编写成文言文小秀一把。#古代人的现代活法#陶醉于或飘逸或华丽的古风美学，以及古代文学在朝代背景与人事物滤镜下的朦胧氛围感。“偶尔出去逛逛博物馆，就能看到玻璃内外有什么一样的牵连，这也是历史美学传承的一种魅力吧” —— 小红书涵淡文史探秘党他们对中国传统文化、历史事件与历史人物感兴趣，外出旅游时，不会轻易错过当地的博物馆，追求深度的文化旅游体验。#深爱文化考古#博古通今，通过沉浸式的体验扩充知识储备，并期待文创品品牌、创意文旅品牌能更产出更有“信息量”的学问传播载体。“不推荐只是打卡，而是沉浸式学习” —— 大众点评得闲饮茶华流新生代他们活跃在挖掘新奇趣怪消费体验的前线，传统国艺不是他们热爱的唯一，新生代新华文化也是他们绝不会错过的流行元素。#文化就在当下，新生代也有华文化#期待华文化与华艺术，以更有活力、更有趣的方式呈现。“国风盲盒天花板 Nanci 囡兮颜值太高了，带去故宫拍摄，也正好迎来北京第一个零下 10 度” —— 一只瑶瑶兔创新机会在过去，品牌更多单纯利用国风美学造势，通过显著的风格化视觉设计元素先声夺人。但今天，融合式国风观感的惊喜点在于，它与现代生活方式、经济消费特征的接入是那么的无缝。在各式潮玩百花齐放的今日，盲盒、模型与个性化配饰等新消费品的故事内涵有同质化趋势，IP 日趋缺乏特色，潮玩品牌可以考虑和历史文旅品牌联名，推出以历史事件、历史人物、传统地域文化为故事架构的系列产品，以新产品+经典 IP 的方式打造反差感。国风化穿搭近两年也已从小众出圈，从国货潮牌到海外大牌，都在迎合中国市场拥抱国风潮流，将更多中国元素应用在现代服饰上。穿行于大街小巷都能隐约发现国风化设计的服饰配饰已经悄然地融入老百姓的穿搭。而作为日常穿搭必不可少的一部分，智能穿戴类产品，也可考虑以中国文化+现代设计的组合方式，令产品契合更具普遍性的使用场景。随着家居软硬装行业的发展，消费者在家装风格的选择日渐多样，家装趋势变化之快是家居品牌所难以捕捉的，法式、意式、新中式、美式、新北欧，谁也不敢断定哪个“式”才是主流，谁才是下一个季度趋势。“新中式”家居可尝试降低搭配门槛，推出受众更广、更年轻、圈层接受度更高、文化壁垒更低的弱文化中式产品，令其适配更多元化的家装风格。5. 轻烹饪雅致厨房两年多的疫情中，足不出户的生活方式催生了不少烹饪界新秀，他们中有烘焙能手、有刀工大师、甚至还有面食大神，空气炸锅、破壁机、养生壶等厨电新物种曾有广阔的舞台，年轻一族的厨房里也一度充满了烟火气息 。然而，随着 2023 年疫情风控的松解，年轻人对生活有了新的期待，恢复了疫情前多元的线下活动，呆在厨房里的时间自然会变少。门外的世界恢复热闹了，门内的世界自然变得精简。疫情中猛增的“生活仪式感消费”慢慢趋于缓和，现在人们更流行说“减法生活”。一方面要维护家中的生活气息，另一方面要确保生活物品在精不在多。在这种消费观念的驱使下，厨房用品品牌需要重新调整产品开发思路，随着体验经济的降温，过往备受青睐的细分功能产品需要被逐步淘汰整合，回归实用耐用的高端化、集成化、健康化小家电才是未来精益小厨房的新欢。用户画像近年来，随着国家鼓励推动形成“一县一业”的发展格局。经济发展和城镇化进程不断推进，下沉城市的基础设施、商业配套日益完善，下沉城市的年轻人群的规模不断增长，小镇白领逐渐成为消费升级新势力。除此之外，在疫情的多维影响下，越来越多年轻人选择在县城发展。与一线城市的打工人相比，他们的生活更有秩序，也更追求生活的烟火气息。可支配收入充沛的他们，享受着小城的惬意生活。因此，他们是大小厨电行业需要着重关注的消费者群体。精干大当家已婚已育，生活的重心在于照料家人，在消费时会考虑所有家庭成员的需求。#一切交给智能助手#追求智能家电能尽可能地解放双手，满足多元化的烹饪需求，为生活带来便捷，省时省心。“这个直接把食材放进去就行了，它会自己蒸煮，煮好又自己搅拌，真的太省事了吧。” —— 小红书timi妹妹懒系养生族他们是年轻的上班族，日常工作强度较高，明明知道无时无刻都可以养生，但总碍于动动小手。#能帮我养生吗#懒系养生，强调从繁杂的烹饪过程中解脱，同时满足精致生活的需求，保证生活品质。“不知道大家有没有结束 WFH，回到公司，想念每天家人煮好的各种水” —— 小红书猪头猩猩效率掌勺人更倾向购买与效率相关的产品，追求生活的效率性，不希望被繁杂的使用流程所烦扰。#怎么快怎么来#简单快捷方便的烹饪流程方式。“其实就是很简单的酱油拌饭，高中的时候去姑姑家玩大半夜肚子饿了我姑就是这样做的，姑姑说这个好吃但容易胖，很多时候不想做法就这么应付一顿，好吃又方便。” —— 小红书咕噜噜创新机会2020 年家电线上价格战到达白热化程度，低价虽赢来了销量，却牺牲了产品质量。2022 年行业均价提升，高端价位的品质产品受到消费者的好评。2023 年，消费者选购家电产品时，将更关注产品材质、质量、安全性等，数字化与智能化或成为差异竞争的突破口。多功能集成化家电的普及逐步升高，消费者对于集成化大小厨电的了解度进一步促进了接受度。降低空间占用率、提升产品使用率的集成化产品成消费必然趋势。疫情期间宅经济和健康理念的普及为主打健康小家电带来了爆发增长的契机。“健康”迎合了后疫情时代消费者对于生活方式的需求。健康饮食厨电（包括养生壶、破壁机、空气炸锅、电蒸锅等）市场规模大并保持持续增长。6. 有氧绿色 CBD自全民健身上升至国家战略，每年都可见政府为此做的新举措，而在 2022 年，生活在一线城市的我们最有切身体会的便是绿色有氧 CBD 的建设 - 绿植、城市画廊和运动康体设施是其关键组件。若您漫游于与北上广的心脏区域，并稍加留心，便会发现，在公园、河堤、商业街甚至是地铁站，都遍布着为运动者而设的运动场地与设施。并且，这些基建们并不老套甚至可以说“很潮”，例如在广州琶洲的河滨走廊上，沿途可见为滑板爱好者们加建的波浪赛道。得益于这些崭新的设施，活在快节奏里的都市精英们有了更方便的运动场地。火遍朋友圈的飞盘、腰旗橄榄球等，集合社交与潮流 IP 属性的运动俱乐部应运而生。在运动氛围拉满的今日，运动方式俨然成为个性名片的必填栏目。为生活而奔波的都市青年们大多会选择一项能耗低、负荷小且容易入门的“轻运动”参与其中。慢跑、瑜伽、普拉提、跳舞、骑行、滑板、飞盘等运动形式，都是他们的可选项。用户画像轻运动受众广、增量人群以女性为主，活动场景多元化。相比传统健身项目，轻运动更适合女性，消费主力包括都市白领、年轻妈妈、Z 世代青年等。躁动社牛他们生性好动，热爱交友，虽是飞盘俱乐部、摇旗橄榄球、路冲的爱好者，但运动中与各路伙伴结下的友谊，或许才是支撑他们参与运动的最大动力。#从衣着到设备，都能成为我交友的装备#在运动中社交，与一群志同道合的人相聚于运动场，从工作到理想，从运动到生活，从衣着到装备，谈天说地、共赴热爱。“游戏规则简单，开心就好了，超适合压力大无处发泄的都市打工人” —— 小红书蜜桃小姐姐智联打卡人他们是精致的自律星人，经常通过线上或线下渠道了解正确的运动知识，关注身体健康状况，对运动康体知识充满渴望，喜欢记录与分享。以已婚人群为主，出于保持良好的身体素质、恢复健康体态为主。倾向选择慢跑、骑行、游泳、瑜伽、普拉提等有氧轻运动。#科技陪伴，辅助监管#受过一定专业指导，可自行配合智能设备仪器，自我追踪和判别身体健康状况，有效地避免运动损伤。“生活方式对生命能量层以及生命能量有着深刻的影响。身体的活动，如体育锻炼、工作、睡眠、摄入食物等行为，都会影响生命能量在体内的分布和流动。”—— 小红曾zeng的瑜伽生活轮上夜游族他们是 CBD 夜景中的一道景致。在都市晨光中，自行车与滑板是他们的通勤交通工具。而当晚霞拉开时，他们的交通工具转为他们锻炼与娱乐的器材。休憩之时，他们会铺开小板凳，吹着徐徐微风，泡上一杯好茶，静静享受夜晚都市难得的宁静。#享受城市间穿行的自由#在城市的夜景中，沿着河堤走廊畅快滑行，一边观赏都市光影，一边感受微风拂面。“最喜欢这个季节了，轮滑、陆冲、微风徐徐……感觉棒棒哒” —— 小红书Dorris芳芳+U_U创新机会在健身器材走向智能化的大趋势下，为满足消费者对专业化、个性化、定制化运动建议指导的诉求，智联类运动产品需要深耕、丰富其软硬结合服务生态，结合消费者的运动数据，为消费者提供个性化的系列运动健康系列课程定制服务。以飞盘为代表的各类社交型俱乐部品牌百花齐放，品牌为打响差异化，需要在主运动器材的外观设计上实现升级，以视觉冲击力唤起消费者的新鲜感，并考虑通过与知名品牌联名跨界合作的形式增加话题性，丰富主题形式。对于推崇绿色通勤的都市白领而言，轮滑、滑板与自行车等轮上运动器材都是日常交通工具的可选项。而目前针对城市道路通勤场景的对应产品并不常见。考虑都市出行的接驳公共交通、防盗安保与常见障碍物通过等诉求，轮上运动器材的功能设计可做相应升级。而外观设计上，也可尝试抛开重运动属性的气息，适当迎合都市时尚上班族的穿衣风格，让日常也能更通用。以“数据+场景”洞察推动产品创新如何在快速变化的趋势洪流中把握创新方向；如何从庞大且零碎的数据中梳理核心关键的突围机会、定义问题；如何在短时间内联合、推动多团队协作共创，确保项目目标达成，都是 Designest 时刻需要面临的挑战。2023 年，Designest 团队将携手 ADIC 阿里巴巴商品设计孵化中心，进一步强化“数据洞察+场景研究”双驱动的创新能力，帮助客户精准把握市场机会，满足用户需求。Designest 将持续推动产品创新，在 3C 家电、个护健康、时尚快消等领域寻求合作机遇，与不同领域的合作伙伴携手共进、实现共赢，为创造更多元化的生活方式而努力。欢迎关注作者微信公众号：「云巢创新咨询」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2023-6-consumer-trends
红包 封面 品牌 新年好呀新年好呀，祝福大家新年好~（一阵 BGM 响起）每年春节前夕，忙碌的摸鱼人最重要的事情，当然是在各大公众号抢红包封面呀！尤其是奢侈品大牌，相信不少小伙伴们都开了闹钟蹲点吧？今天将给大家分享一番奢侈品品牌红包的美图，同时从品牌定位、调性和设计思维方面来进行延伸介绍。本期分享将由珠宝和箱包两个纬度展开，各自介绍六款红包封面和它们背后的设计巧思。话不多说，我们赶快开始吧！红包教程回顾：如何设计微信红包封面？从零开始教你定制微信红包封面关于我：优设百万人气插画师 / 知名IP商业画师 / Wacom大赛评委 / 擅长IP形象、潮流插画、分镜设计、爆款漫画等。阅读文章 > 珠宝尚美巴黎——卯兔迎春，圆满时刻正如俗话所说：“最高端的食材往往最朴素的烹饪方式。”作为珠宝界的“纯元皇后”，尚美巴黎便是深喑其道。仅用一根金线连笔勾勒出兔子的形象，再配以最经典的 LIENS 系列图案，上方以皇冠 Logo 呼应——来自拿破仑的伉俪约瑟芬皇后，不争不抢，简约而不失简单。JEUX DE LIENS HARMONY 缘系•一生系列 圆•缘主题 珍珠母贝手链将兔子和珠宝用扁平形式勾勒外轮廓，一笔成型。点和线构成面，表达所有元素，结构统一，构图平衡。圆即缘，象征美满与幸福。千言万语化为轻盈隽永的线条，预示着阖家团圆，万事遂心。梵克雅宝——福兔跃春，巧撷红封一只粉妆玉砌的兔子，正徜徉在山水之间。仔细走入这片风光之中，还能看到兔子头戴珠宝，而山林间有一叶扁舟，上方还有点点枝丫，像繁花，像油纸伞，像一切春日里的美好。不用加任何 logo、文字和经典四叶草图案的珠宝，仅仅是这绝美画面，就让众多网友评价它为“2023 最美红包封面”。画面整体为暖色调，采用渐变背景。画风融合了中国传统工笔花鸟画的精美绝伦，又有西方油画透视原理的栩栩如生。而梵克雅宝也是维持着一贯的品牌调性，近来微信推送文均是以清新淡雅的插画为主，点缀以绝美瑰宝，再添几笔小动物赋予其动效，形成独特的世家美学。宝格丽——满怀憧憬，畅叙新春宝格丽今年的设计略显简单，一只简笔画的卡通兔子，背景是由 logo 延伸做成了凹凸有致的效果，类似“老花”图案，点缀以几颗金色圆环。B.ZERO1 项链其实这些图案大有乾坤，它来源自宝格丽经典的 B.ZERO1 系列：从著名的圆形露天剧场——罗马斗兽场汲取灵感，其独特纯粹的螺旋造型，象征着过去、现在和未来的和谐相承。我们所看到的正是它的俯视图，也是项链戒指等瑰宝的侧面。元素的重复和堆砌，篆刻着来自罗马的不羁与大胆。蒂芙尼——瑞兔报喜，福运满满不久之前，蒂芙尼携手全球品牌代言人谷爱凌呈献新春广告大片，此枚红包封面就是由海报衍生而来。广告大片中，谷爱凌携 Tiffany T、HardWear、Lock、Knot 等系列作品出镜，或单独佩戴演绎优雅风姿，或创意混搭展露个性魅力，在蒂芙尼臻美设计的光芒中，迎接充满希冀的耀目新年。其中，Tiffany Lock 系列从古董珍藏库的经典挂锁中撷取灵感，致敬其悠久深厚的品牌历史。这或许是本次 logo 选择了复古花体 logo，而不是品牌传统 logo 的原因。谷爱凌手持蒂芙尼经典首饰盒，饱含美国洗练时尚的独特风格。Tiffany Lock 系列手镯 18K 白金半铺镶钻石不同于其他珠宝品牌，选择了人像海报更能吸引大众的视线，不知道青蛙公主爱凌的美貌有没有让你联想到《蒂芙尼的早餐》里的奥黛丽赫本呢？宝诗龙——焕新自我，蓄「饰」待发作为世界十大珠宝之一的宝诗龙，将宠猫 Wladimir 为灵感来源，用异形动态红包的设计，小猫咪的眼睛一眨一眨，让它更加跃然纸上。Boucheron 宝诗龙的动物寓言于 1866 年诞生于品牌工坊。 品牌工匠以巧手塑造了一系列栩栩如生的传奇动物形象。左：Boucheron 1980 年代珠宝广告；右：Wladimir 黑色蓝宝石戒指，2019 年红包背景的线条又似大门，又似祖母绿切割的图形，源自于宝诗龙 logo 的外轮廓。它的设计是以“芳登广场”的八边形外形和中间的立柱地标为元素，既有旧法式建筑的高雅端庄，又有新巴黎的特立独行。麒麟——新禧贺岁，麒趣开年相较于其他珠宝世家，Qeelin 这个名字或许更为陌生，但你一定见过张曼玉在戛纳所佩戴过的那款“葫芦“饰品。Qeelin 取名自 Qilin，即“麒麟”，它既是代表吉祥的中国神话动物，也是爱的象征。Wulu 18K 玫瑰金钻石及翡翠耳环今年的红包封面是品牌代言人刘诗诗携手的动态封面，视频里她所佩戴的即是最新款 WuluWulu 系列饰品。葫芦向来被视为吉祥的象征，它能带来幸运和财富，据说如果将葫芦挂于自家门前，还能祈求平安，加上形状浑圆，更满足了中国人追求圆满的渴望。麒麟用摩登的线条比例，将十分传统的葫芦包装成现代感十足的珠宝配饰。作为一个地道的中国珠宝品牌，你有什么理由不支持它呢？箱包爱马仕——层出不穷，意想不到爱马仕这个名号常常被人挂在嘴边：XX 里的爱马仕，作为爱马仕本“马”，中国春节自然是不能丢了排面。今年邀请了著名插画师 @废画三千 合作，设计了 4 款插画风红包封面。设计上饱含着插画师一贯的浪漫画风，又结合了爱马仕一些经典款式：猪鼻子、钥匙与锁、马蹄等元素，给予这些原本被叫做“配货”的小物件排面，而爱马仕几款最为经典的 BKC 包包并没有直接出现。在获取方式上也别有不同，常规款 2 枚红包在专属小程序“欢喜跃新年”中抽取，还可以抽取到两款头像挂件和新年贺卡。集齐 6 款福袋后，可打开第三枚隐藏款红包。至于第四款，则更多的面向原有的客群——在爱马仕的购物小程序上订阅获取。小程序“欢喜跃新年”小程序玩法和设计并不多，仅靠可爱的兔子、鲜艳的配色和灵动活泼的配乐就足够吸引眼球。背景色为红色渐变，象征新春气氛。按钮底色则是标志的“爱马仕橙”。点击“新年贺卡”，还有 AR 互动新体验哦！香奈儿——新春时节，寒冬绽放本次香奈儿红包封面共两款，均来自护肤品——香奈儿一号红山茶花系列。两款封面同一画风，都是类似油画棒的笔触，以白色为主色调，红山茶花于白雪皑皑中倔强盛开，象征能量与新生。第一款为兔子在雪地奔跑，通过公众号领取。第二款为兔子停驻，仅限量发放给 VIP 顾客。两款画面通过兔子脚步连接，从奔跑到停驻，连接过去，展望未来。香奈儿官网页面“与香奈儿共度新春”根据香奈儿成衣一贯的调性，并不会过度的推出限定包装，仅是更换丝带、包装纸和配件等。香水与美容品也跟紧脚步，仅在宣发物料上做创意，产品包装本身不会做出太出格的设计。当然，作为时尚风向标，香奈儿的创意只会多不会少，更多的是体现在秀场 T 台上。这或许也是“小香风”经久不衰的原因之一，毕竟一看到黑色菱格、5 号数字、双 C logo 和粗花呢料，仿佛就能嗅到来自香榭舍利大街的奢靡香气。路易威登——联名不断，新潮旧浪作为定制箱包起家的“销量冠军”，LV 则更为妇孺皆知。比起高高在上的爱马仕香奈儿，LV 拥有一些奢侈品“入门款”——在奢侈品中相对“平价”的款式。与往年不同的是，今年的红包封面没有选择加入 LV 最经典的老花图案、棋盘格元素和吉祥物 Vivienne，而是直接选取了兔年限定系列的设计。在获取方式上，也更为倾向原有的客群——通过销售人员向VIC（稳定而有一定消费力的客户）定向、限量发放。普通用户可通过小程序拼图游戏互动获取抽奖码。PRECIOUS RABBIT 70 方巾打开 LV 官网首页，很难找到兔年限定的产品，取而代之的是 10 年后再次与波点女王草间弥生的合作。在全国各大商圈，圣诞限定的 LEGO 合作橱窗已不见踪影，而略带魔性的波点限定快闪装置正在如火如荼的进行着。用一篇文章，帮你读懂日本艺术家草间弥生众所周知的日本著名当代艺术家草间弥生，精神病患者、波普艺术家、时尚女王、前卫艺术家，以高色彩对比度的圆点创作、具有繁殖特色的艺术作品和无限的空间立体感而闻名于当代艺术界。阅读文章 > 草间弥生的手绘波点、金属波点、无限波点和迷幻花朵，致敬艺术、开拓精神和手工技艺。正所谓“甲之蜜糖，乙之砒霜”，这次红包设计虽没有花费更多心力，但 LV 成功把草间弥生的名字再次推向大众视野，这又何尝不是一种宣发上的成功。迪奥——灵兔秘境 邂逅礼运以高端定制时装闻名的迪奥，今年也给兔子“高定”了两款红包封面。第一款用手绘的方式，描绘了瑞兔在花丛中的美丽倩影，两只毛茸茸的耳朵冲出画面外，显得更为活泼生机。第二款则是中规中矩，中间是兔头剪影，背景是迪奥经典标志性的老花图案。logo 也是“高定”——来自男装DIOR BY ERL 限定联名系列。DIOR TRIBALES 耳环同 LV 一样，今年的迪奥除了其中一款以老花为背景外，品牌象征的五角星、罗盘、星座、蜜蜂等元素并没有出现。而美妆线的新春包装，则是照搬之前的圣诞限定，仅将底色深蓝色改为红色。部分产品推出的新款限量豹纹包装，似乎更适合虎年的气氛。获取方式上，是通过小程序 AR 扫描兔形图案获取。在线下指定精品店，有机会收获新春限定礼盒。古驰——大展宏兔，前兔无量崇尚极繁美学的古驰，今年推出了两款动态红包封面。设计上选择了当下流行的 2.5D 矢量插画，兔子跳跃在不同的砖块上，随着砖块的翻转，兔子也跳跃起舞。品牌标志的大写字母 G 作为图案装饰，巧妙融合在画面中。作为一张动态红包封面，巧妙利用 2.5D 的视觉落差，仿佛可以听到唰唰的翻转特效音。配色上有两款，红色款和红金相间款。虽没有出现标志性的老花、蜜蜂和红绿配色，但这样复古又繁复的设计，的确很符合古驰的风格。古驰官网定制心意卡界面本次红包的设计来自古驰兔年限定包装，也作为图案制成新年购物赠品环保帆布袋，原设计是土黄、米白和深灰色。同样也是刚结束圣诞限定的星空包装，设计师选择了省时省力的方式，利用色彩搭配，无缝连接了新年“新”配色。华伦天奴——快乐「兔」击，元气新年知名成衣品牌华伦天奴今年携手知名艺术家张权，带来联名红包封面。红包设计是非常标准的居中式构图，将蓝兔子 KARORO 的形象放在正中间，上方是 logo 联名。蓝兔子手中环抱的是 ROSSO 红新春 V 标志系列托特包。ROSSO 红 V 标志小号托特包22 年阿亚那刮起的粉色飓风几乎席卷了整个时尚圈，余音绕梁，经久不衰。华伦天奴用他独到的设计和色彩 #Valentino Pink PP，将粉色做出了洒脱不羁，做出了高傲矜贵，做出了各大品牌纷纷效仿的粉色新浪潮。这一次，华伦天奴用色彩美学交融东方文化，用一抹经典红与 V 标志印花，致敬传统，对话当下，悦启新春盛景。红色作为华伦天奴的品牌色，“代表了生命、血、死亡。热情和爱，是哀伤和忧郁的最佳药物，也是我设计的衣服系列中最为畅销的颜色。”新的一年到来，提醒着我们更不该忘记华伦天奴真正的品牌色——红色，同时也期待他能重新定义不同色彩所掀起的滔天巨浪。写在最后不同的品牌有着不同的调性，正如不同设计师有着不同风格。有些品牌选择了迎合时节，精心制作了春节限定。有些品牌则热爱联名款。还有些品牌并不随波逐流，只在自己的赛道上勇往直前。但他们都有一个共同的特点：不是突出产品本身，就是突出品牌定位。让人在万千红包封面中，一眼就能牢牢锁定眼球，明白所谓“品牌的价值”。古人说：“观一叶而知秋，道不远人即为此。”仅仅透过红包封面这样小小一隅，也能品味到奢侈品背后百年历史的醇香。它们被时代的浪潮裹挟着，经历过战争，也拥抱过玫瑰。芬芳馥郁，渊远流长。看了这么多，是不是蠢蠢欲动也想自己设计起来了呢？你更钟意哪一款红包封面呢，欢迎在评论区探讨哦~如何设计微信红包封面？从零开始教你定制微信红包封面关于我：优设百万人气插画师 / 知名IP商业画师 / Wacom大赛评委 / 擅长IP形象、潮流插画、分镜设计、爆款漫画等。阅读文章 > 最新微信异形红包封面怎么做？资深插画师5步教你搞定！大家好，我是插画师小光Sir~又是一年收红包的好时节，今年微信红包新增了异形红包封面样式，让封面设计有了更广的发挥空间。阅读文章 > 作者 OS：本期红包封面设计分享仅为个人想法，排名不分先后。没有分享到的大牌，多半是作者没有抢到，或是不如其他品牌典型。配图均来自官方网站与公众号。如有不足，欢迎指教。两个系列六款红包，双喜临门六六大顺。祝各位新年发大财！本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/luxury-brand-red-envelope-cover-design
用户 图标 品牌 前言对于金融类 App，设计流行趋势是什么？如何在设计中更好地体现银行的企业理念和品牌特色？如何提高金融类产品的用户体验？本文总结了九大设计要素，帮助你理解金融类 App 的 UI 设计。更多金融类产品的总结：15000字深度解析！银行金融APP的适老化设计指南引言任月月：据调查，中国人口老龄化程度在全球已处于中上水平。阅读文章 > 一、色彩在色彩心理学中，蓝色、绿色等冷色调，给人以冷静、稳定的感觉，体现了金融产品的科技感和可靠性。而红色、橙色、黄色，代表活力热情，也会像五星红旗带给我们的民族自豪感，可以用于金融产品要传达给用户的情感色彩。1. 品牌色一般 app 的整体色调，都会根据品牌色来设计，像下图的「招行企业银行」的首页，品牌色很好地应用在图标、按钮、文字链接、卡片背景、banner 这些地方。在界面设计中通过加入更多的品牌元素，可以潜移默化地让用户感受企业的价值，传达企业对用户负责的态度，提升用户对产品乃至企业的信任感。2. 弥散渐变色其次，也可以采用近两年流行的弥散渐变风格。弥散渐变是一种轻量舒缓的设计色彩。如果想要强化顶部导航栏或者个人中心页面顶部的视觉感，利用品牌色作为背景颜色，会显得顶部视觉厚重；如果利用白色或者浅灰色做背景色，而显得单薄。我们来看下图，用弥散渐变处理的方式做页面背景色或者在白色卡片的边缘位置强化色彩，不仅可以丰富视觉表现力，还可以和卡片内容相呼应。所以不妨试下这种十分干净清爽的新设计方式。更多渐变形式：用80张案例，帮你掌握20种渐变色表现形式！hi，我是鱼先生，终身学习践行者。阅读文章 > 二、文字界面中另一个重要的构成元素是文字，文字向用户传达信息，合理的使用文字样式非常重要。在金融界面中，我们常常用粗细体、字体大小、文字颜色深浅等来拉开文字层级，增强内容的可识别度。像 iOS15 设计风格，大标题导航也是这个道理。另外，定制字体的使用，也十分流行。这几年越来越多的公司，开始定制字体，根据自己的品牌特质去做一些特殊的字体。比如下图的「支付宝」，这些金融数据的数字，采用特殊字体的方式来设计，视觉效果更佳。三、图标图标作为功能入口、用户的操作载体，图标的设计也可以为界面添彩。目前市面上，金融类 App 的图标设计风格，主要分为以下三大类：1. 线性图标轻质简约，大多数 App 都采用这类风格。如下图的「宁波银行」的金刚区图标设计，外部深色线框加内部彩色线条（品牌色橙色+对比色蓝色+邻近色黄色）点缀。2. 面性图标颜色搭配丰富，视觉冲击力强，页面效果更加生动，常用于重要功能图标的设计。下图「京东云企业管家」首页的功能图标设计，面性图标+毛玻璃质感，图标更有质感和层次感。3. 线面结合新型的图标流行趋势，线高度概括图标的含义，面装饰点缀，风格独特出彩。下图是「涨乐财富通」的图标设计，黑色线性边框+红色内部线条+渐变红色圆形点缀。四、布局1. 留白对于布局，除了基础的信息功能框架，留白是关键。我们在工作中可以发现，很多高级感的设计通常都具有大片的留白。太过紧密的间距、没有明显的区分隔断、复杂的背景，都会大大降低用户的使用感。留白设计能使整个页面不至于太过抢眼，可以给予设计呼吸的空间，让用户快速找到所需要的信息。2. 圆角卡片此外，圆角卡片的使用，也是布局流行趋势之一，圆角会更突显矩形内的内容，有助于用户将视线聚焦于内容本身。大圆角有轻松活泼的感觉，小圆角、直角更像是一种强调，表现得严肃庄重，给人一种信任感。对于金融类 app 来讲，该使用多大的圆角，是根据整个 app 的调性来定的。比如「招行企业银行」，因为是 B 端产品，整体的调性是专业、安全，加上其 logo 的内置图形是招商银行的品牌 logo“M”图形，有棱有角的。所以在整个 App 的界面设计中，采用的是小圆角卡片，小圆角图标等等。五、插画无论在界面设计，还是在品牌营销中，很多场景都需要插画来塑造产品的气质和氛围。插画有助于将我们的品牌故事讲给用户听。这两年流行的插画风格多种多样，那什么风格会更适合应用在金融类 App 的设计中呢？1. 几何插画一般几何图形多为产品界面和宣传内容的抽象，线条和几何色块的结合，搭建出用户实际使用场景，更加简洁、清晰。下图为「中信银行」首页，banner 就是采用几何图形插画设计风格，绘制了一幅居家悠闲的画面，挺符合中信银行的定位：“有温度的银行”“信守温度”。2. 轻拟物插画在一些快速入口图标，或者重要的卡片中，会采用轻拟物插画设计来重点突出要素。下图为「广发银行」发现精彩 app 的头条页面，就嵌入了轻拟物插画，强化了这个卡片内容的色彩感和层次感。3. 2.5d 插画2.5d 立体的造型，本身更有真实感，在界面设计中可以吸引用户更细致的欣赏。下图为「京东云企业管家」的首页，新人福利模块就采用了 2.5d 插画风格。六、品牌 IP疫情第 3 年，隔离使得人们对于图片所呈现出的故事和情感，有着更为强烈的情绪反应。在 App 界面设计中，越来越多的应用了情感化设计，来赋予产品一种拟人化的情感，与用户互动，让用户感受产品的温度。那相比于品牌或者 Slogan，品牌 IP 更具备这种实力。比如广发银行的“小发羊”。「广发银行」是一家广州起源的银行，小发羊融入了广州本地人的性格属性（慢性子、爱吃、精打细算、很师奶），同时也匹配了银行业务本身的需求。在 app 的界面设计中，小发羊应用在了启动页的设计、广告设计以及养成类社交游戏和 IP 周边品牌馆，让用户从业务和日常生活都离不开。七、微交互动效UI 设计中通过微交互反馈告知用户当前正在发生的事情，所处的状态。细微的动效更能调动用户情绪、取悦用户，让用户的认知过程更为自然，用户体验更加精致到位。是一个很好塑造品牌个性的机会。比如「平安数字口袋」app，上图中的金融页面的金融小工具模块和顶部的投资 icon，作为重点功能入口采用了动态图标微交互设计，吸引用户眼球，辅助用户理解。八、数据可视化大数据时代，数据的展示是必不可少的，所以在金融、理财、账户管理等页面上，借助图形化手段，更加清晰有效的传达信息。上方左图是中国农业银行基金经理信息的页面，右图是招商银行的。左图只能粗略感知到这个基金经理的盈利能力，右图中可以对基金经理的投资风格一定了解。大片文字和图文结合两种方式相对比，数据可视化的优势一目了然。九、组件化、模块化组件化是利用原子系统从原子、分子、组织、模版、页面来快速搭建页面，让设计语言标准化体系化。模块化是在组件化的基础上，将产品分成几个模块，通过模块的组合配置，就可以创建不用需求的产品，满足客户的定制需求。下图是我们兆日的设计体系部分截图，我们的设计团队构建了全面的设计组件库，同时对接开发，一一对应实现 UI 控件。这样设计更新迭代中可以非常高效通过更新组件库去整体更新所有页面样式，方便协同办公提升效能的同时，保证全渠道体验一致性。写在最后近两年来接触了大大小小几个银行项目，无论是 0 到 1 设计，还是改版设计都有一定的收获和感悟。希望本次对金融类 App 设计的复盘能给大家提供一点思路，让产品越来越好。同时也欢迎各位小伙伴来共同探讨与指正～欢迎关注团队微信公众号：兆日 UCD本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/financial-app-design-elements
用户 内容 品牌 一、项目背景威睿能源是吉利旗下，一家专业从事新能源汽车动力电池、电机电控驱动系统、充电系统、储能系统的研发、制造、销售与售后服务的新能源科技公司。旧版威睿官网存在框架不合理、内容混乱、无法实时维护和品牌感弱等问题。威睿能源希望与极氪用户体验中心（ZED）合作对其官网改版，让用户更加全面了解的公司的品牌和产品。更多极氪文章：未来趋势！如何用数字孪生打造汽车工厂大屏？今年上半年我国新能源汽车销量达到乘用车总销量 25 %，同比增长 1.2 倍。阅读文章 > 二、目标归纳经过与业务方的多次讨论和分析，我们对威睿官网的改版诉求达成共识：建立信赖。搭建全新的官网框架内容和设计，让用户更全面的了解公司向用户传递专业、安全、可信赖的感知；提供用户和企业的沟通渠道，减少获客成本，提高潜在客户的留存和转化；高效曝光。使品牌产品能够快速在线上曝光与迭代，提高公司产品热度，减少广告营销成本；建立可及时维护更新内容的管理后台，方便高效的自主操作即时发布；理念透传。提高威睿的品牌辨识度，传递高技术/高品质/高安全的品牌理念及价值观；建立品牌影响力，感知客户，服务客户，成就客户；在此基础上，我们从框架、内容、视觉三个维度制定设计目标和策略。重新制定清晰合理的框架结构，呈现直观有效的信息传达、探索一致新颖的设计语言。三、框架制定要让网站框架清晰合理就必须对用户的诉求进行分析，经过体量和角色两个维度研究，我们确定框架主要服务于寻找和决策长期合作为目的的大企业客户决策者。在与业务协调确认内容素材，同时结合核心用户的诉需求，根据重要度、关系、次序进行信息的归纳与分析后，确认整个网站的信息架构。对于核心的首页，我们依据营销中的引入、成长、成熟、转化模型。首屏通过企业品牌理念对用户视觉进行冲击，吸引用户继续浏览。再通过产品矩阵、技术实力、成功案例和行业背书让用户对威睿的能力实力全面了解产生信任。通过前三步层层递进的宣导使潜在客户产生初步合作意向后，最后自然给出联系方式完成转化。四、内容设计新能源工业产品技术规格复杂，如果按产品资料直接平铺，大量文字无处安放，用户阅读费力。所以搭建一个高效，可扩展的内容结构尤为重要。为此我们对内容进行排序，精简、合并产品页模块，减少因内容迭代导致的楼层堆栈。提升高价值信息的展示优先级，让用户更容易发现有利于转化的内容。通过小标签、数值的提炼等方式，为大量内容划分层次，提升用户获取或理解业务关键内容的效率。并且用规则的阵列布局，营造有序严谨的官网形象，同时也满足平台和各业务的发展和扩展需求。增加更丰富的信息纬度，过去以表格、图文呈现的技术信息，现在以图文视频动效等方式展示信息，提升用户对内容的视觉聚焦。五、视觉表现确定视觉风格之前，我们结合品牌调性、产品特色和用户需求，整理情绪版，得到 2 个设计关键词——秩序感、空间感。秩序感充满规律和条理，新能源工业产品属于高科技行业，而科技正是人类从自然中发现和研究出的规律秩序。界面的秩序感能带来视觉冲击和人们对科技产品实用美的欣赏。网页设计呈现用户的屏幕上是二维平面，如果能创作中具有立体感和深度感的视觉空间，突破平面信息传递的限制，更能从多维度体现威睿的品牌和产品实力。空间感正是塑造意境氛围强化呈现效果的关键。六、秩序感为了让使用不同屏幕的用户访问网站时都有舒适的界面效果，我们通过对不同断点下栅格的宽度、模块、元素进行调整，保证页面布局的一致性，以达到最佳的页面展示效果。框架布局是体系化视觉设计的起点，我们受包豪斯无装饰和极简理念的启发，采用模块化结构去排布图文信息，统一规整理性。字体板式可以帮助创建清晰的层级结构，组织信息，高效清晰的呈现设计和内容。形成一套规范体系，沿用与其他门户网站项目中，在视觉上达到统一和整体。色彩体系按照品牌书中的颜色指导进行的设计，主要使用了白色和浅灰作为主色调，运用在页面背景中，电光绿作为主识别色，沙黄作为点缀色。强调品牌特性，增强用户记忆。七、空间感采用精致极简、有层次和空间感的三维图形为主视觉元素，契合威睿电力技术研发制造公司高科技、品质强、可靠安全的特性，给用户传递科技感、未来感。从品牌 logo 中提取元素创造代表电力的能量魔方，加上 VRMET 的基座，表达威睿公司电池、电机、电控系统强有力的研发制造能力。以核心主图为视觉聚焦点，辅助代表能量传输的绿色输送轨道向其他代表电力系统的的模块连接，底部用错落有致的图形代表平台，包罗整个威睿生态产品。统一的材质刻画极简纯粹、轻盈剔透的视觉效果。我们制定出统一有序的 3D 模型栅格、空间角度、长宽比例，快速搭建简化的几何图形，通过对图形的有机组合形成新的图形元素。提升风格一致性和搭建效率。设计可复用的通用场景底座，在核心区域搭建代表模块语义的核心图形，快速形成主页面 banner。以此标准化的分层组合手法，可快速搭建多个子页面，高效且体系化。结合实际的场景和概念语意，快速创造对应的虚实结合的图形主体物，搭建丰富的 3D 素材库，复用性强、延展性强、提升设计效能。总结此次威睿官网升级不仅搭建了全新的网站，更是建立了全新的科技感强、高品质、安全稳定的品牌形象，助力威睿品牌行业影响力的提升。强大的三维动效能力，可搭建空间感强且可交互工厂实景，应用于官网、数字可视化大屏、线下空间场景等，共同助力威睿品牌成为行业标杆。欢迎访问全新改版后的威睿官网：https://www.vremt.com/关注极氪 ZED 公众号，了解新能源汽车行业的体验设计干货。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/vremt-website-design
趋势 品牌 消费者 大家好，这里是和你们聊设计的花生~近日，世界顶尖包装设计平台及设计大赛 Pentawards 发布了 2022-2023 趋势报告。Pentawards 团队在浏览审查了来自 5 大洲 60 多个国家的 2000 件参赛作品之后，最终确定了 10 个将在未来一年中塑造包装设计的关键趋势，而这些趋势将会成为指导包装设计领域现在和未来发展方向的重要指南。最新整理！设计师必备的5个专业包装设计灵感网站大家好，这里是和你们聊设计的花生~所谓人靠衣装马靠鞍，对产品包装来说也是一样的道理。阅读文章 > 一、罐装的崛起传统包装在近年来一直有崛起的趋势，究其原由也许是制作材料的环保可回收性，也许是在运输环节更加节省成本，又或者仅仅是为了从同类包装中脱颖而出，给人带来有新鲜感。罐装设计的崛起之势在饮料行业已经酝酿了好几年，今年的饮料白金奖得主就是这一趋势的完美范例。Williams 鸡尾酒是鹿特丹一家酒吧在停业期间为了将来继续营业而研发的，在完善了酒的配方后，他们想让外包装也更有吸引力。最终得到的结果是 6 种不同口味的鸡尾酒各有 6 种不同的标签和 Logo，而这些内容最终都集中呈现在一个 100%可回收的薄轧钢罐里。而在饮料市场以外的领域，易拉罐的身影也悄然出现。在这个被玻璃瓶和塑料袋装占领的市场中，Potts‘希望自己的烹饪酱料能以一个独特的外观在货架上脱颖而出。考虑到环境问题，公司最终选择了可回收的铝罐——尽管这是软饮料最常用的包装。由于无法看到产品是什么样子，铝罐包装上的图形和设计必须更用心，以清楚表达每个包装中的不同味道。还有就是彩色隐形眼镜 CoFANCY 的包装和 Aokka 咖啡的 WHAT NEXT 系列包装。COFANCY CONTACT LENS CAN COLLECTIONAOKKA VISUAL IDENTITY AND PACKAGING DESIGN趋势启发：我们希望看到罐装包装成为食品和饮料行业中越来越受欢迎的选择，因为它在提供新奇和差异化的同时，也提供了可持续发展的包装设计思路。正如 Potts‘的例子所示，我们预计这一趋势将超越人们熟悉的饮料和罐头领域。我们还希望看到高端产品和品牌使用带有复杂图形设计的罐头包装，将罐头重新定位为一种高端包装选择。二、包装即产品可持续发展的理念不再是一种趋势，而是任何包装设计过程中的一个基本组成部分。为了节省空间和避免浪费，越来越多的产品包装成为产品本身的关键部分。在这方面做得很好的例子是今年的钻石奖——最佳展示奖得主Urban Forest的颈枕。其贝壳形的外包装由硅胶材料制成，既可以作为储物袋，也可以用作充气泵。这种包装设计鼓励消费者不要丢弃它，并巧妙地改变了充气枕头的使用方式。还有就是 F SolidPod 的设计。它是一个实用便携的小盒子，由可回收材料制成，用于容纳各种可替换的香皂或固体清洁膏。F SolidPod 的设计让香皂可以最大程度的得到利用，在使用时也不易滑落，还不易滋生细菌，是作为化妆品和个人护理行业一次性包装的替代解决方案而开发。同样体现这一设计趋势的还有香奈儿为庆祝 N5 香水问世 100 周年而设计的降临节日历。采用了香水瓶标志性外形并制作成了超级尺寸，包装使用环保模制纸浆，里面的每个小盒子上印有一个日期。包装的各部分一起构成一本日历，这让整个产品既有环保意义又极具收藏价值。趋势启发："包装即产品"是推动更多可持续包装解决方案和循环经济的必然结果。然而就这一趋势的发展而言，我们希望看到更多美学与功能的融合，创造出既美观又能鼓励消费者保留和重复使用的包装，同时在运输成本和废物方面也具有环保意识。三、以消费者为主导可持续发展个人护理和美容行业每年在全球范围内生产超过 1200 亿个包装，品牌和机构一直在寻找方法来减少它们的影响。有越来越多的品牌与消费者沟通，告诉他们可以做哪些事情来帮助完成更加环保的循环，教育消费者如何处理包装上的各种元素也有助于让他们也承担起一些责任。这可以看作是去年我们看到的一个趋势的进步，即品牌通过他们的包装讲述他们的可持续发展故事。高露洁的 "Recycle Me "牙膏管，是同类产品中的第一个，希望通过明显的回收标识来提高消费者的意识并促进他们的行为改变。Carte Dors Affogati 冰激凌系列则已经改用 100%可堆肥和可回收的纸张，并说明了哪些元素需要回收或堆肥。Colgates 的 Recycle Me 系列牙膏Carte Dors Affogati 冰激凌的可回收纸张包装Dove 的可重复使用的沐浴露瓶和浓缩液补充剂设计也体现了同一理念， 为有生态意识的消费者提供了一个减少浪费的简单解决方案。关于如何使用补充剂和这样做的积极影响，在包装的各个部分都有清晰的说明。趋势启发：对于品牌来说，这种包装设计让消费者有机会更多地参与到品牌的可持续发展的故事中来，反过来又可以促进消费者对品牌的忠诚度，因为他们感到对地球的共同责任。四、超大胆的视觉效果在被疫情阴霾笼罩的世界里，人们对令人惊叹的视觉因素的需求非常强烈。因此，品牌必须靠视觉在实体店、线上网店以及社交媒体上脱颖而出。为了做到这一点，我们看到品牌专注于大胆的颜色、字体和图形。护肤品系列 BYOMA 使用现代简约的字体、图标和大胆的色彩来展现品牌的先锋科学属性和创新性。该品牌的方形瓶子便于有效地运输，以减少其碳足迹。在与安迪-沃霍尔基金会的联名合作中，SK-ll 的包装从沃霍尔标志性的电视测试图案中获得灵感，设计了具有 VHS 磁带和电视屏幕特色的礼品套装盒，呈现了独具一格的视觉效果。趋势启发：虽然使用大胆的色彩本身并不是一个完全原创的趋势，但在日益激烈的社交媒体竞争中，以及在与强大专业的 DTC（直接向消费者）品牌的激烈竞争中，想脱颖而出必须采用强烈和极端的色彩模式和排版。且是简单而大胆的，而不是复杂的，因为前者才是在数字环境中最突出的东西。然而我们预计这种趋势终将达到饱和点，这时我们可能会看到更勇敢的品牌选择单色或更柔和的配色方案。五、超级优质玻璃随着品牌的可持续发展，我们在货架上和网上看到越来越多的玻璃包装。为了给产品增加更多的亮点，我们也看到许多瓶装软饮料转而采用定制的强化玻璃瓶，并进行超高级的细节处理和加工。MATCH 的汤力水标签看起来和感觉都很独特，因为它们有一个微穿孔的外观和橡胶的柔软触感，让人联想到新的自行车或网球拍手柄的奢华感觉，而 Pursues Hard Seltzer 硬苏打水创造了一个定制的瓶子，提供了一个更怀旧的外观和更独特的使用体验。MATCH 汤力水包装Pursues Hard Seltzer 硬苏打水包装我们还看到 Maybe Sammys 酒吧的瓶装高级鸡尾酒的包装设计，通过瓶身纹理、简单而精致的标签体现对细节的考究，使得包装与酒吧一样精致优雅。酒吧的绿色和金色已经成为该品牌的代名词，这种色调被延伸到包装细节中。MAYBE SAMMY BOTTLED COCKTAILSMAYBE SAMMY 是悉尼的著名酒吧趋势启发：我们期待品牌通过使用回收玻璃来提高其玻璃包装的可持续性，向循环经济靠拢。由于品牌必须千方百计努力地建立客户忠诚度，而有意识的消费者在购买时会变得更加挑剔，因此包装能否给人的优质感受将十分重要。六、无障碍和包容性的设计能包容更多消费者的包装设计是品牌巩固自己地位有切实举措，无障碍的设计的趋势现在正赢得更多的关注，成为许多品牌的必备品。在与残疾人的合作中，Microsofts Surface Adaptive Kit 的包装被设计为无障碍模式。包装上带有标签，可以帮助那些有视力障碍或残疾的人使用他们的 Surtace 笔记本电脑；还有便于拆卸的集成环以及盲文 QR 码，都帮助了此类用户的解决自己的遇到的问题。多力多滋的发起的“Solid Black”活动设计旨在为黑人创作者发声，让他们的故事被更多人知道，为此多力多滋推出了限量款包装，还向对应的非营利组织捐赠 500 万美元，作为该活动的一部分。这些都是包容性设计的体现，并将包装设计与现实世界的变化联系起来。趋势启发：随着品牌对其受众的多样性和需求的理解在不断深入，体现无障碍和包容性理念的包装设计趋势必将进一步发展。在今年的 Pentawards Festival 上，Diageo 的全球设计总监 Jeremy Lindley 强调了设计中无意识偏见的危险性，以及设计中仍然缺乏真正的同理心的事实。Lindley 还谈到游戏性是创造真正的包容性设计的最重要的工具之一，我们期望未来几年在包装上看到更多为不同的受众设计的游戏性解决方案。七、触感细节人们总是偏好新奇的感受，品牌也想借此吸引消费者，因此包装设计被附加了视觉维度之外的另一个维度——触觉，为更多人打开了全新的包装体验。在限量版的 AVYUN 葡萄酒中，设计的核心元素是一片压印的葡萄叶，红色的颜料在其凹陷的脉络中不同程度地流动着，以反映葡萄酒的成熟度。同时，Almatura 使用手工制作的回收标签，摸起来质感十足的纤维使人感受到产品的自然品质。压印的字体进一步增加了质感，且标签可以直接种植在土壤中使其种子发芽，繁殖植物生命。趋势启发：我们期待看到更多独特而有创意的包装体验方法，因为在一个日益数字化的世界里，有形的价值将继续吸引消费者。使包装更具有感官多样性的想法，必将与正在兴起的无障碍和包容性包装设计同步进行。八、升级的智能包装品牌正在不断寻找新的方式来与消费者进行沟通和交流，近年来智能互联性质的包装也急剧增加。作为一个相对较新的趋势，我们已经看到它以新的和令人兴奋的方式继续发展。时尚鸡尾酒品牌 The Fetichist 的包装设计使用了大胆的数字霓虹灯效果，灵感来自于视频游戏和夜晚世界，而酒瓶包装上醒目的二维码则让消费者可以在扫描发现更多鸡尾酒并在线购买。FaceGym 是一个以运动为灵感的美容品牌，拥有独特的类似私人教练的应用技术，但只能通过二维码访问。他们在包装上创造了一个触感良好的标签，吸引了消费者的注意二维码，并通过观看教学视频获得更好的护肤体验。趋势启发：随着技术和社交媒体的日益成熟，我们期待看到品牌以新的方式与消费者建立联系，而不仅仅是包装盒上显示的内容。我们也希望这些内容能让消费者参与到全球性问题以及每个产品背后的可持续发展故事中，因为这些对全球受众来说越来越重要。九、包装也需“瘦身”环境问题的越来越不容忽视，因此我们考虑的不仅仅是材料的可回收性和可持续性，还包括如何简化包装，以减少浪费并节省运输费用。作为减少塑料使用的一部分，SONY 开发了一种新的包装材料，由竹子、甘蔗纤维和再生纸制成，将 WF-1000XM4 耳机的包装尺寸减少了 34%。同时，VETA 酒瓶的包装被设计成最大程度上贴合酒瓶本身的几何形状，且使用的是可持续的模塑纸浆。这种设计既以一种有吸引力的方式保护产品，同时又最大限度地减少包装。趋势启发：简化包装作为一种相对简单的可持续发展方法，对品牌来说也很有成本效益，随着过度包装和浪费行为被越来越多的消费者反感，我们希望这一趋势能够长期持续。当品牌使用二维码链接到数字信息，而不是使用空间和多余的材料在包装上展示产品细节时，我们会注意到智能包装的概念与这一趋势相结合。十、涂鸦我们还看到手绘插图或手写笔记风格的包装也在增加，它能唤起了一种个性化的感觉及与品牌进行直接的情感交流。疫情居家期间许多人重新拾起写作或绘画这样的爱好，以宣泄内心的情绪。于是 Vouni Panayia Winery 发布限量版的 "Untitled（无题） "系列葡萄酒时，在包装上为这样情绪留下一个呈现的窗口，同时也是许多人可能已经感受到了的—— 自新冠疫情开始以来 "We are not drunk enough to survive the 21st century（我们没有醉到足以在21世纪生存）"。一个针对年轻人的新啤酒品牌 Lovibonds 在其包装标签上用发光的墨水描绘了两种不同的场景：白天是宁静的插图，晚上是嘻哈的氛围。同时，菓语复合果汁的包装上是一幅有趣的 "水果怪兽 "的 插画，其中有充满活力和想象力的符号图案的涂鸦，这种创造性的方法有助于它在竞争对手中脱颖而出。趋势启发：随着数字世界的发展，我们认为手绘图案将继续在包装中发挥作用，作为对越来越多的模拟设计的一种平衡。特别是涂鸦个性而自由形式，让人联想到孩子般的创造力，这将继续吸引所有世代的人，为包装的视觉设计带来特别的人性感觉。以上就是今天为大家推荐的包装设计界“奥斯卡”Pentawards 发布 2022-2023 趋势报告。喜欢的话记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友 。如果有关于本文或者设计的疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答 ~推荐阅读：先睹为快！2023年值得关注的10大平面设计流行趋势大家好，这里是和你们聊设计的花生~一转眼 2022 年就只剩最后一个月了，除了总结今年的收获，也是时候了解一下未来的设计新趋势了。阅读文章 > 来了！潘通2023年度流行色「非凡洋红」正式发布！每年12月初，潘通都会踩着点发布第二年的流行色。阅读文章 > 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用户 品牌 页面 Hey，亲爱的小伙伴，你期待的旅行是什么样的？很高兴在 22 年末，智行 10.0 带着轻快的步伐与大家见面啦！新年新面貌，全新智行希望为小伙伴来年的旅途提供更优质服务，增添一份好心情。下面就来看看，智行 10.0 的构思与成果吧～更多改版案例：如何让图标更吸引人？复盘智行 Tab 图标设计过程OMG！阅读文章 > 智行，作为一站式旅游出行平台，已覆盖火车、机票、汽车票、酒店等业务。近年来，更是以亲民的价格吸引了越来越多的年轻用户，其中 90 后及 00 后占比高达 75.2%。前期调研中我们发现，与核心用户年轻化趋势形成反差的是，智行的界面风格调性更多被评价为“商务”、“严肃”。因此，褪去旧壳，以崭新活力之姿拥抱年轻群体是智行 10.0 需要探索的方向。项目初期，为使改版的感情调性更贴近用户出游场景，我们在团队内部及用户渠道收集了大量关于“旅行”的联想关键词，其中包括：愉悦、轻松、有趣、探索...等等。这些美好的词汇，描绘了大家对未知旅程的期待与憧憬。由此，我们提出「旅行，是对自由与快乐的向往」作为 10.0 升级的主线。我们希望通过 10.0 升级，提升体验及服务品质同时，打破工具类产品较为沉闷的使用感受，挖掘旅行中快乐的情绪内核，以轻盈有趣的设计传递“快乐旅行，自由出发”的生活态度，做有价值有温度的 OTA 产品。以此，我们确立 10.0 的设计目标：轻盈有序 · 打造高效预订体验情感传递 · 旅程的贴心陪伴者品牌外化 · 构建品牌记忆点一、轻盈有序 · 打造高效预订体验1. 全新 10.0 框架 更轻量智行始终致力于让用户订得高效、订得安心。然而扩充的业务场景和功能，使页面结构不堪重负，密集的信息和堆叠的模块影响了用户的预订体验。10.0 全新框架语言，希望通过有效的视重引导及清晰的页面展示，降低操作费力度，打造高效预订流程。“轻”头部色彩 操作更聚焦色彩是影响视重的重要因素。10.0 的升级中，我们将框架语言的背板色由品牌重色调整为明亮通透的浅色，有效将视重由头部转移至高频操作区，为用户营造专注沉浸的下单体验。同时，轻量的头部使页面更具呼吸感，缓解旧版“沉闷”、“商务”的视觉感受。“轻”信息展示 预订更友好清晰的信息展示可有效降低预订流程中的操作难度及决策成本。我们对页面信息进行分类重组，通过字号大小间距等手段扩大信息层级，凸显关键决策信息。并在有限的页面空间内，精简信息，降低信息密度，增加透气感，提升阅读友好度。2. 全新首页 让营销变有趣首页是获悉智行业务种类和流量分发的第一道关卡，业务入口的清晰展示对用户查找和后续转化极为关键。新版首页在使用 10.0 框架的基础上，用重色光感色块衬托智行四大业务入口，增强点击感。同时我们将业务线入口作为营销载体，融入动效，使营销活动的曝光更立体有趣，为各业务线导流及增长起到了正向的作用。二、情感传递 · 旅程的贴心陪伴者我们希望智行 10.0，不仅好用而且好玩，传递正向情绪价值，与用户共情，成为旅途中的贴心伙伴。我们通过 IP 植入、可视化以及创意的视觉唤新等手段一改智行往日“严肃”的形象，为用户提供更温馨友好的服务。1. IP“小智” 陪你环游世界智行 IP“小智”自诞生以来，机智可爱的形象圈粉无数。在 10.0 的升级中，我们将它融入更多页面流程，增加情感触点，提升智行的品牌亲和力。我们结合业务场景的同时，为“小智”量身打造了俏皮活泼的动作，塑造和饱满了它的性格特点，使其焕发生命跃然纸上。下单助手，高效操作有“我”指引下拉刷新，一票在手，极速出行空态场景，有“我”不再无聊2. 全新视觉语言 营造愉悦氛围视觉语言是传递产品调性的关键要素，围绕着“轻松愉悦出行”的基调及年轻的客群特征，我们对 10.0 的整体视觉进行了唤新。明快的色彩天空是纯澈与美好的汇集，正如旅行中探索快乐的本心。我们从中寻找灵感，从智行品牌蓝延伸出“纯净蓝”，并将其作为背景色融入核心流程页面中，营造蓝天白云阳光暖煦的视觉氛围。同时，我们提高了辅助色的明度和饱和度，让页面配色更活泼。圆润的图形我们用简洁流畅的外形结合大圆角，使图形在视觉呈现上更灵动 Q 弹。叠色的表现形式起到 1+1>2 的效果，使图形更丰富多彩～轻盈的插画插画用简约的造型风格，聚焦核心功能点的传达。视觉上以灵动的线条，搭配轻盈的高明度渐变，展现 10.0 年轻活力的品牌调性。3. 3D 现实映射 服务贴心友好调研中我们发现，预订流程中，用户面对复杂功能场景，时常存在这样的烦恼：功能说明长，读得脑壳疼看了半天不理解，迷迷糊糊下了单我是出行新手，那么多专业词看不懂呀...常说“字不如表，表不如图”，图像在传递信息效率和容量上都是文字的数百倍。10.0 的升级中，我们希望通过有效的可视化手段替代单薄苍白的文字表达，将信息化繁为简，提升智行服务的品质感及友好度。我们结合功能为用户搭建 3D 场景，通过营造真实的环境氛围，将现实映射运用到功能表达中，调动用户真实生活中的常规心理认知。同时结合生动的动画，将冗长复杂的功能说明以更直观友好的方式呈现。4. 趣味动效 转角遇到“小惊喜”旅行是快乐地出发，我们在下单流程中埋藏了许多有趣的彩蛋动效，为用户即将到来的旅程增添不期而遇的“小惊喜”。三、品牌外化 · 构建品牌记忆点1. 打造全新 UI 品牌符号品牌符号有利于品牌价值观的外化输出，为产品带来记忆点，同时高辨识度的符号能降低用户对品牌的认知成本，增加信任感和忠诚度。由此，我们结合业务属性及视觉创意打造了智行全新 UI 品牌符号～符号的由来创意上我们选取智行最具代表的火车业务为基点，从产品 logo 出发，衍生出抽象的火车造型。以光感的主题色渐变，增强呼吸感和透亮度。让符号“动”起来为了更生动地展现火车迎面驶来的速度感，我们将符号“动”了起来，穿梭如风的动态不仅象征抢票的高效性，也为原本静态的页面带来一丝小调皮。我们将其应用到了底 bar、一级页面切换等众多核心页面中。写在最后智行 10.0，从探索、落地、验证到上线，历时 10 个月。比心每一位设计师为之付出的努力。同时很开心，我们收获了用户对此次升级的认可和喜爱。随疫情的逐步放开，旅游业也将稳步复苏。正如开篇所说：「旅行，是对自由与快乐的向往」智行期待未来与你相伴，共同探索未知的世界，欣赏旅途的风景。2023 年，和智行一起，向快乐出发～本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/zhixing-10-0
品牌 需求 创意 哈喽，各位设计同僚大家好，我是造视品牌中心的品牌总监图层叔。很荣幸能在这里给大家分享一下我的个人职业生涯，以及这 10 年从一个单纯的技术型设计师如何成长为一名具有品牌思维的创意团队管理者。「服务品牌」倍轻松、松下、森马、WMF、自由点、卡士酸奶、十月结晶、水密码、原始黄金、盐津铺子、鲨鱼菲特、慧曼洗碗机、尔沫卫浴、德佑湿厕纸、传奇会茶叶……一、我的成长经历我是 2012 年在电商野蛮生长期进入电商这个行业的，在 2017 年开始创业。在这个时段是我成长最飞速的时候。让我从一个只关注技术的设计师，转变为一个具有品牌思维的经营者。也从最开始只追求技术上的提升，到系统化去学习品牌理论（在认知层面有很大的改变）。所以在创业初期思维的局限性，导致前期有大量的试错成本，在思维转变后，慢慢从开始做低端的设计，一步步成长为具备品牌思维的负责人。二、什么是品牌思维？首先要明白很简单的一个底层逻辑“供需关系”，因为所有产品和人的接触都是有供需的。设计也是需要搞清楚设计中的“供需关系”。无论是我以前，还是有部分的设计师，都是以技术为王，这样就会导致在设计时过于“自嗨”，就无法去洞察“消费者、品牌、产品、运营”之间的关系是什么。那么如何解决供需呢？ 1）需求：这个项目需要什么？ 决策人是谁（运营、老板、设总监），需求是什么？品牌当前阶段想要解决什么问题？品牌的发展阶段（萌芽，发展、破圈、成熟），品牌的历史是什么，品牌的内核是什么？产品在这个阶段需要怎么样去突破？产品是新品还是老品，新品如何形成差异形成流量爆品，老品如何奠定地位和标准。 消费者对于品牌和产品的需求是什么？消费者对于产品的市场需求，功能需求的挖掘。供给：我有什么？在这个项目如何解决一一解决这些需求？那么我们就以上面的需求罗列思维框架，举个例子大家就能理解了。例如，我们做的盐津铺子，盐津铺子在用户认知是一个很传统的品牌。随着消费的升级，人们对于休闲零食的需求不仅仅是口感和味道，升级为“社交属性”。“打破旧的烙印，焕发新的印象”这个就是在各个需求维度中找到的成果，通过这个成果与品牌需求、产品需求的结合提取了整个视觉打造的核心:打破消费者对于盐津铺子传统陈旧的烙印焕发新的印象在传承工艺美食的同时变，得年轻、潮流、有趣好玩。让年轻消 费者产生兴趣点，从而产生共鸣。怎么把传统的传承工艺用年轻时尚、有趣好玩的方式表达。再去倒推到我们视觉呈现：产品包装、IP 形象、主题风格、主题创意如何打造。所以通过需求的深度解析、才有了视觉表达关键词和思路：“国潮”承载视觉表现 ，用 IP 和国潮热辣少年结合。“美味匠心”坚守传承，传承工艺，新表现，新表达。“零食艺术”表达创新，零食界的“抓马”Drama。其次，当意识到了“供需关系“的底层逻辑。在考虑问题的维度就会发生变化，不管是创意想法、还是设计呈现，对于品牌自身的内核理解。就会从各维度的需求去考虑，这样对每个板块需求的理解会更加的深入。核心本质就是你的意识决定了你技能的瓶颈。三、整个经济下行的阶段，导致各行各业需求减少，设计师该如何破圈？近年来，总有设计同僚问我这个问题，当然了，每个人的情况不同，我无法提供实际的建议。不过我对于这个阶段的思考理解可以作为参考。① 认知破圈， 不断跟各职位的人多交流这两年通过和很多专业策划大佬，运营大咖，品牌一线操盘手交流经验和心得发现了。做品牌的核心要点，就是要分析产品，并且关联到背后的人群，一定要考虑到你的竞争环境，这些信息都需要综合考虑深度探索，才能做好一个项目。例如十月结晶这个项目，在接到项目时，十月结晶的定位和想要打造的整个概念“东方母婴”已经很清晰了。那么在品牌方向已经很明确的前提下，我的思考更多是把“东方母婴”这个概念结合产品，激活线上的触点，让消费者能快速感知到。结合之前的需求框架，我需要解决的更多是产品功能结合品牌理念，让消费者能在线上触点快速感知到产品功能卖点的同时，并且通过主题风格和视觉创意把品牌新的定位更加的落地，让消费者更容易感知品牌理念和定位。通过深度对于品牌和人群需求深度的挖掘洞察，提取了核心的视觉走向“国风之美与科技之力融会贯通” 东方精致美学结合创新科技匠心的主题风格。再结合产品本身功能属性“柔软的力量”。提取主题创意——遇见新生之美，绽放女性之力，来进行贯穿整个创意表达。主题风格+主题创意，来层层推敲产品元素，人群搭配，空间搭配，视觉符号，才有了十月结晶这个项目的呈现。 ② 认知破圈，不断拓宽积累自己的知识广度时刻观察周边的变化，培养观察总结习惯。多关注流行趋势、流行事件，并向自己提问为什么流行，为什么出圈，搜他出圈的背后逻辑以及操盘团队。对周身事物时刻保持新鲜感和探索，因为在当下信息爆炸的时代，更容易造成信息茧房，要时刻保持对于新的事物，新的趋势来进行探索和吸收。设计无时不在，电影、综艺、电视剧、包括去餐厅吃饭，养成主动思考背后的设计原因。③ 认知破圈，不断深挖研究每一个你接触到的品牌，或者你做的项目品牌的深度挖掘。从现状到历史，不断挖掘，才能更清晰了解这些公司在乎的到底是什么。我在做松下冲牙器项目时，前期对松下整个品牌，历史，创始人理念，产品理念进行深度的挖掘和探索，才提取了我们的核心卖点 6U+，以及创意主题。四、我在成长过程中走过的那些弯路从事设计行业以来，会发现做到一定阶段的时候，无论是在技术上，还是思维上都面临需要破圈，我大体把我的成长破圈经历分为 3 个阶段。1. 基础技术破圈在早期做淘宝的时候，有一条鄙视链，做广告的看不起做媒体的，做媒体的看不起做地产的，做地产的看不起做图文的，而做图文的看不起做淘宝的。因为在早期（2011 年）那时的淘宝设计，就是拼素材，下素材，拼在一起就可以用，几乎只需要掌握基础的排版，只要有一定色彩基础，在加上会用 AI 导素材到 PS，就可以满足工作需求。 因此在那时，我把更多的精力放在版式设计、配色和基础的合成技巧上的研究2. 综合技术破圈等到了 2013 年以后，明显感觉到行业内卷变得严重，开始重合成，重创意，店铺出现，我记得非常清楚，当年在美妆品类有一个品牌叫瓷肌，打造了一个药妆风格的感觉，瞬间在品类破圈，成了类目 TOP1，从那个时候开始，我意识到了品牌的重要性，意识到了风格的重要性同时，品牌和产品的关系，品牌和用户的关系，以及品牌和推广之间的关系。这才开始有意识的精进合成、视觉风格、研究产品与视觉的融合，以保持在这个不断变化的行业里面能不被淘汰。3. 认知思维破圈这个阶段，我认为是当前很多设计师都欠缺的，而这个阶段的我也只是还在路上，自从 2017 年后，我们加入到了一家营销策划公司。才发现设计是要跟策略进行结合的；在每个品牌在品类中不同的竞争阶段，不同的抢占市场时机，面对不同消费者，视觉打造的策略也是不同的；并且在什么时候需要去叫卖产品卖点，什么时候需要去挖掘品牌基因，什么时候需要结合推广做事件营销，这是一个相对庞大的知识体系。而现在的我，也正在这个阶段不断的学习与破圈也希望我的每个阶段的经历，能给各位小伙伴带来帮助。五、对设计同僚们想说的话我入行已经快 10 年了，见证了电商的起起落落。所以，我也在这个过程中不断打怪升级。在每个阶段不断的定一个阶段性的目标，然后朝这个目标不断前行。所以在这个过程中也有一些小小的心得，在每个阶段怎么发力。如果你刚入行，建议丰富自己的基础。从版式、构图、配色、元素搭配这些基础去深耕，因为这些技能是后期成长的基本。如果你入行 3-5 年，建议丰富自己的综合技术。从合成、C4D、AE、动效、手绘这些综合技能里面找到自己的偏好，其他作为辅助来进行学习与积累。如果你入行 5 年以上，建议丰富自己的认知（这个要前置，从进入这行就开始有意识的学习积累），从定位、传播、到品牌的理解深入浅出的不断随着市场趋势不断地更新。最后给每位正在奋斗的设计同僚一句我的心里话，做事的过程是追寻自醒的过程。做有趣的事，远比有意义更重要，追寻成就感 。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/supply-and-demand
品牌 箭头 图形 前言从「一个工作方式」到「让工作学习更简单」，再到「让进步发生」，钉钉面对数字化时代的变革提出了新的品牌理念，理念之下，品牌形象也迎来了升级焕新之势。设计思路已有的品牌视觉形象不能矢弃，让人印象深刻的翅膀和闪电造型，是大家对钉钉最直接的品牌视觉认知记忆。在保留这一份“记忆”的同时，我们还需要将新的品牌心智注入进品牌形象中，进行具象化的设计表达。所以，在延续原有视觉记忆的基础上，具象化的表达新品牌心智，这也就是此次品牌升级的核心设计思路。1. 视觉记忆的延续在过去，闪电和翅膀代表着钉钉对“高效敏捷、极致效率”的追求，新的品牌形象依旧保持着这份初心，并且在设计上进行一些细节优化，增添一份新的品牌诠释。新的闪电图形在倾斜角度上做了微调，赋予其“蓄势待发”的动态势能，整体造型也更加紧凑有力。大自然才是最好的设计师，我们参考了大量真实鸟类的羽毛造型，优化出更贴近自然的翅膀圆弧和角度，使翅膀看起来更加生动且富有亲和力，这也表明钉钉要做谦逊的服务者姿态。2. 品牌心智的具象化表达向前同行，让进步发生品牌 Logo 是图形化的，什么样的图形能传达出“进步”的概念呢？带着这个问题，我们经历了无数次发散再聚焦的图形创意尝试后，最终得到的答案是：箭头符号“>”。箭头符号，它可以出现在一块指示牌上，指明方向；也可以出现在候鸟迁徙的队形中，帮助飞行节省体力；也可以是山峰的尖状山顶，不断冲出新高度。有方向感的、向前的、突破的，这些关键词正是在诠释「进步」的概念。众里寻她千百度，暮然回首，我们发现，这个箭头符号，它就隐藏在钉钉的原版 Logo 图形处（顶部和右侧线条构成的抽象三角符号）。新的 Logo 图形更加强化箭头的精准感，使其在视觉上有更加直观的表达，同时也进一步将“朝上的箭头”调整为“朝前的箭头”，向前的势能和方向感更加强烈。重心上，我们修正解决了原版 Logo“头重脚轻往后倒”的现象，视觉重心更加平衡。普惠开放，关注每一个组织和个体因为大家对钉钉 Logo 的识别大多数是来自翅膀闪电的图形，圆形的外框在某种程度上来说是装饰大于意义，新 Logo 在去除了圆形外框的限制后，显示尺寸是原图形的 1.5 倍，进一步强化了 Logo 图形的识别度和品牌记忆。当然，这也是在预示着钉钉不断破圈，提倡开放，以数字化普惠每一家企业的决心和态度。字体也是 Logo 的一部分，相比于原版字体的板正、严肃，新字体增加微倾斜角度，竖勾处做了弯曲弧度处理，使字体更有动态感和富有张力。结语从“让工作学习更简单”到“让进步发生”，从“效率工具”到“数字化普惠”，进步在发生，我们迎来了全新的钉钉，而此次品牌形象升级也只是我们的一个开始，接下来我们还会持续的探索并构建钉钉品牌视觉语言系统，以视觉传达让更多用户和生态伙伴认识钉钉的品牌主张，给用户和生态伙伴提供一个共同进步的平台氛围。设计师如何助力创业项目？来看钉钉教育的实战经验疫情期间，钉钉支持了全国14万所学校、600万名教师、1.3亿学生在线上课，相当于全国一半的学生，他们分布在全国30多个省份，从最发达的北上广深，到相对偏远的农村山区。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/dingding-logo-design
作业 学员 品牌 原本金三银四的求职黄金季，今年突然迎来了寒潮：股市跌跌不休，大厂大幅裁员、缩减甚至停止社招，互联网人心惶惶。而随着大厂市值跳水，很多设计师手里的股权价值也一落千丈，资产的降低，让越来越多设计师选择工作之余接私单补贴家用。如果你是 UI 设计师/交互设计师，除非小有名气，不然私单市场供大于求，普通设计师很难有赚钱机会。与此相反，LOGO 设计几乎是私单市场的蓝海了。越来越多人意识到品牌的重要性，小米 200 万元的品牌设计费用也许有千斤买骨的意思，但是毫无疑问，更多的甲方真正开始意识到品牌的重要性了，以往 50 元一个的 LOGO 不再是主流，取而代之的，是 8000 元的 LOGO 私单：截图来自 LOGO 特训营学员「奇峰」这门课的老师贰喜哥作为前大厂视觉总监，深耕品牌设计领域多年，仅靠品牌设计作品，就收获了站酷 374 万人气。为了研发这门课，贰喜哥也是把多年来总结的、亲自验证过的 LOGO 设计方法分享出来，不仅帮学员接到了私单，更是找到了月薪过万的工作：即使职场遭遇寒冬，只要你的核心竞争力不断加强，压根不用担心找不到好工作。截图来自 LOGO 特训营学员（按要求打码）现在第九期终于要开班了！如果你想要多接点私单，或者提高自己的作品集，这一期就别错过啦！LOGO 设计实战直播课总计 22 天，课程原价 499 元，新课上新价399元，直减100元！移动端扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail这门课如何让私单收入提高 30%？能决定私单价格和工作 Offer 的，除了技法高低，最后的作品包装也非常重要。在这门课里，我们不仅要帮你接到 8000 元的 LOGO 私单，还要让你的作品看起来就值 30000 元。相信我，不止是甲方，就算是大厂的面试官，看到一份极为专业的品牌提案也会对你刮目相看。我们专门用一节课，从品牌 LOGO 设计版式规范标准化、使用场景及应用都提供了完整的方法论和案例。除此以外，超过 20 个品牌 LOGO 设计的核心技法，老师也全部倾囊相授，从品牌字体 LOGO、关键字 LOGO、图形 LOGO、日式 LOGO 到辅助图形设计等，几乎囊括了 90% 的设计需求。不止于此！课程还囊括了 6 组实战项目，通过从零到一的品牌 LOGO 设计项目全演示，沉浸式学习，帮你更加深刻掌握设计方法。而实战特训营的正反馈学习机制：「项目演示亲身练习作业修正作品输出」更能让你不断修正错误，逐步进阶。话不多说，直接看课程大纲最实在！LOGO 设计实战直播课总计 22 天，课程原价 499 元，新课上新价399元，直减100元！移动端扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail说出来你可能不信，这一门课，有至少 10 多人二刷了…来听听二刷学员的感受：截图来自学员「Freckles」对了，上图这位学员后来接到私单，成功赚回了学费，还给老师报喜。如果你是第一次学习品牌 LOGO 设计，基础很差也不用担心，贰喜哥的耐心和细心是出了名的：截图分别来自学员「yusea、daniel 的毒唯、就这样吧、姈兮、雀雀_」所以这期课程还没上架，就有不少老学员在咨询了。不过为了保证课程质量，我们这期依然会限制报名人数。熟悉私房课的同学应该都知道，上周的速涂课特别受欢迎，以至于限时活动还没结束，我们就停止招生，所以这期 LOGO 课想报名的同学就抓紧啦。能让这么多学员喜欢，贰喜哥自有他的独特魅力，是时候认识一下了：独立品牌设计师贰喜哥可以看到，贰喜哥每组作品都拿了 3 个火苗，人气也高达 374W，正是靠这些品牌设计作品，成为站酷百万人气设计师的。老师作品贰喜哥的字体设计也相当有风格：如果你想知道学完整个课程是什么效果，看看上期学员作品就知道了。学员作品第一课作业：叁谷空间主题第二课作业：酱珍面坊第三课作业主题：雀喜第四课作业主题：云印第五课作业主题：猴购第六课作业：完整品牌提案还有很多作业，篇幅有限就不一一展示出来了。LOGO 设计实战直播课总计 22 天，课程原价 499 元，新课上新价399元，直减100元！移动端扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail/本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/logo-design-class
鞋垫 品牌 网页 大家好我是花生，今天和大家分享点有意思的事儿。在这之前先问大家一个问题：如果让你给一款鞋垫设计一个网站，你会怎么做呢？如果一时间不知道从何下手的话，FWA（Favourite Website Awards）3 月 1 日的当日最佳项目，肯定会给一个让你耳目一新的答案。这个叫做「OH HAPPYS DAYS」的网站设计项目，以其出色的界面设计、流畅的使用体验以及别具一格的创意，在 2 天之内就得到 FWA 评审团高达 83 分的肯定。除此之外「OH HAPPYS DAYS」还获得了 CSSDesign Awards 网站 3 月 4 日的最佳项目奖以及 Awwwards 的提名奖。虽然从名字到设计界面都不会让人第一时间联想到鞋垫，但是「OH HAPPYS DAYS」的的确确就专门为鞋垫设计的网页，出人意料也正是网站以及品牌想要的得到效果。「OH HAPPYS DAYS」是为 CHRISTOU 1910 旗下新品牌 DAYS 设计的网站。CHRISTOU 1910 是 1910 年开始在雅典运营的家族企业，以专业研发生产矫正带、支撑器等医疗辅助器材发家。CHRISTOU 1910 官网主页2017 年 12 月，公司获得首轮融资，之后就开始稳步投资开发创新的运动、健康和保健产品，以期在后疫情时代将“自我保健”的消费理念传递给消费者，开拓更广泛的市场。DAYS 就是 CHRISTOU 1910 基于这个理念成立的全新潮流品牌，于 2022 年 2 月正式上线，主打产品是符合人体工学、呵护足部健康、材料环保可回收且外观设计创意十足的多款鞋垫。CHRISTOU 1910 官网中的 DAYS 品牌，非常年轻有活力为了树立好 DAYS 年轻、潮流、有活力的新形象，最广泛地提升 DAYS 的知名度，CHRISTOU 1910 在 DAYS 的品牌设计上投入了大量精力。他们邀请知名的设计工作室 Big Horror Athens (Greece)负责 DAYS 的品牌视觉设计，并量身打造了品牌网站「OH HAPPYS DAYS」。Big Horror Athens 是一家实力顶尖的创意数字设计工作室，在企业品牌设计和网页设计开发上经验丰富，他们负责的项目多次荣获 FWA、CSSDesign Awards、Awwwards 的奖项。Big Horror Athens 为 DAYS 的鞋垫设计了 5 款外观，每款有不同的颜色搭配，可以提供多样选择。配色上使用多种高明度高饱和度的颜色互相搭配，大胆抢眼；搭配闪电、波点、爱心、猎豹、摇滚手势等手绘涂鸦感十足的小元素，随性独特，非常能吸引追求个性和自我的年轻消费群体。在确定好 DAYS 系列鞋垫的视觉外观设计后，Big Horror Athens 联合巴塞罗那创意网页开发机构 No Matter，设计了品牌网站「OH HAPPYS DAYS」，为 DAYS 宣传其健康、潮流、年轻有活力的品牌理念提供了一个绝佳的平台。「OH HAPPYS DAYS」网站配色延续了鞋垫大胆鲜明的风格，使用了红、绿、黄、蓝等的大面积的撞色；字体使用的是线条干净利落的无衬线体，现代感十足；在装饰小元素和按钮样式上用的是扁平风，简单有趣，非常有亲和力。此外还色块、字体和小元素都设计了动效，使整个界面活力十足。网页功能简单明了，主要是右上角的 3 个按钮。「COMFY」和「FRESH」代表两个不同的系列，「SHOP」转到商店。网页向右滚动翻页，过渡非常丝滑，以一个向右走的小云朵进行视觉指引。每一页是一项鞋垫的功能或特色的介绍，且必然包含一种动态元素，丰富视觉感受，并引导浏览者视线到需要注意的地方。比较有意思的一点就是在呈现一个系列的多种产品时，网页并没有采用传统的列表，而是做成了了类似于“俄罗斯转盘”的形式，滚动一下就会转动到下一个产品，就像玩游戏一样。此时鼠标也会显示成一个眼睛的形状，暗示浏览者可以点击进去查看详情。总结「OH HAPPYS DAYS」无论是视觉呈现还是浏览体验，都完美地传达出健康、潮流、有活力的品牌理念，真让人有一种用上这款鞋垫走路都能轻快很多感觉。「OH HAPPYS DAYS」这个项目获得专业奖项，不但体现了 Big Horror Athens 高超的设计水平，也让 DAYS 这个品牌的知名度提升到一个新的层次，成就了设计项目中甲乙方的双赢。从网页项目中各种设计上的小心思足见设计师的热情与认真，设计理念和各种小细节都非常值得我们学习借鉴。以上就是今天的推荐。附上网址，对网页设计有兴趣的朋友可以多去探索感受一下。「OH HAPPYS DAYS 官网」 https://days.christou1910.com/en/「Big Horror Athens 官网」 https://www.bighorrorathens.com/如何高效地进行网页设计？重点关注这7个要素大家好，我是 Clippp。阅读文章 > 优设一直致力于为设计师提供最实用的设计干货知识，也为大家推荐了很多提升设计效率的神器。为了更好地为设计师提供服务，我们新建了一个「优设-花生设计交流群」，由我主导运营。无论你是想找神器、找教程还是想解决设计路上疑问，都可以进群交流，优设与大家共同成长。进群方式见下图，等你哦~本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/oh-happy-days
系统 保罗 品牌 当今很多设计公司类型都是从广告公司分拆出来的，其中包括包装设计、导视设计、活动策划、营销策划等等，本次我们要聊其中一个子类，就是品牌设计公司。品牌设计在过去只属于广告公司其中一项服务而已，一般都是发现品牌水平妨碍了广告发挥才“顺便”做一下，直到后来市场的需求逐渐增强，VI 系统被逐渐完善，这个模块才独立出来。这种增强与完善有着本质原因，就是商业竞争的不断升级。美国公共电视网的 VIS 设计过去有好产品是最重要的，因为市场总的存量不多，能快速做到广而告之大家就会蜂拥而至，后来产品不但越来越多，而且品质功能越来越不相上下，那么品牌的作用就突显出来，因为品牌的建立会带来信任背书及光环效应。广义的品牌设计不能直接跟 VI 设计画上等号，因为还有策划的部分，有战略与营销层面的考虑，而且发展到如今流派与理论繁多，中西方因地制宜，国内也各执一词，甚至相互矛盾，仍然是一个不断发展中的系统。本次跟大家探讨的品牌设计主要指视觉层面的 VI 系统，VI 的英文原文是 VisualIdentity，直接翻译是“视觉规范”的意思。美孚石油的 vi 设计这个系统放置到企业中，也有另一个称呼叫“Corporate Identity”,就是俗称的 CI，由日本国家后来拓展而来，我们后面会有所介绍，但在日常操作中其实用得比较少。VI 系统本身如果要追溯，要从 1907 年德国设计师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）承接电器公司 AEG 的项目谈起。彼得·贝伦斯历史渊源“视觉规范”的核心其实是系统性，情况如同一位明星去登台，如果只设计了发型，服装、配饰、道具跟背景都不予考虑的话就是一个翻车现场，一个完美的表演应该是方方面面都有和谐统一的设计与部署，这就是 VI 系统的基本原理。一个产品或者一个组织拥有商标（印记、徽章）是一个难以追溯源头的事情，可以说有了族群跟商业活动之后就有了，但拥有一个系统按历史公认事实就是彼得·贝伦斯（故事详见《设计大师启示录》）为 AEG 设计的企业形象。我做了世界第一套VI：顶尖设计师彼得·贝伦斯大师列传系列：[link https://www.uisdc.com/less-is-more-mies-2][link https://www.uisdc.com/bauhaus-originator-walter-gropius][link https://www.uis阅读文章 > 贝伦斯为 AEG 设计的 VI 系统当时贝伦斯为 AEG 提供了真正的“全案设计”，从企业 logo 到视觉规范，从产品设计到厂房设计，从包装设计到广告设计，这些设计具有严谨性、统一性及识别性。贝伦斯为 AEG 设计的一系列产品如此一来极大提升了 AEG 电器的市场竞争力，因为当时没有任何一家企业有意识这样玩，AEG 公司因为形象的完善得以快速进入消费者记忆，创造难以量化的商业价值。贝伦斯为 AEG 设计的厂房可惜这样的探索很快被一战的爆发所打断，镜头一晃就去到二战之后的欧美。当时以美国为首的欧美国家经济发展迅速，诞生了不少跨国公司，折射到设计界就出现了几个方面的大变化，比如国际主义风格的出现，广告公司的发展与细分，再者就是 VI 系统的再一次发展。聊保罗兰德（Paul rand）的故事时，我们谈过他曾在 1956 年为 IBM 设计企业形象就属于发展中的一个案例。只出一稿，绝不修改：聊聊顶尖设计师保罗兰德的故事上一回我们讲到了国际主义开始在平面设计领域中称霸，这种风格以包豪斯现代主义为 DNA，然后在瑞士地区成型，最后被美国地区发扬光大继而推广到全球。阅读文章 > 保罗兰德为 IBM 设计的视觉系统本次我们继续以案例方式跟大家回顾 VI 发展的历史，在此之前，跟大家说清楚两个概念。其一是 VI 系统的应用不局限于商业组织，比如每一届的奥运有 VI 系统，城市会有 VI 系统，政府也会有 VI 系统等，但最终目的都会落在识别、记忆跟效益上。香港的城市视觉识别系统其二就是这个 “系统与规范”到底包括什么，这方面大家能在百度百科或者学院教材中找到说法，但因为史太浓本身经营品牌设计公司，所以希望从市场经验角度谈一谈。这种经验角度存在一个特点，就是未必人人同意，前面我们就谈过，品牌设计目前还是随着市场变化在发展，所以百家争鸣，比如国内知名的华与华公司就认为 logo 不需要释义，辅助图形是多余之类。VI 系统包含什么一般而言 VI 系统分两大部分，其一是基础部分，这个部分主要是 logo 图形，色彩跟字体的使用规范。远麦刘斌品牌设计案例设计好的 logo 图形不能变是最基本的（动态 logo 除外，这是另一个话题），其次就是最小应用尺寸规范、logo 元素的组合规范，比如图形跟公司名称的组合，图形与 slogan 的组合，这些都是需要设计好并固定下来。以往 logo 标准制图在数码时代其实有点多余了，那种设置是为手工制作标志实物而考虑，但看如今很多公司都保留其实有点可笑。远麦刘斌品牌设计案例颜色规范主要是主色跟辅助色的运用，色彩的主次管理非常关键，所以一般而言都会落实在 VI 手册上，标注具体色彩数值，跟 logo 组合的背景色深浅比例等，不能随意改变。字体规范是指企业往后物料使用的标准字体，如果公司比较豪横会专门开发设计一款字体自己用，比如淘宝，但大部分其实都会购买一款合适字体或者直接使用免费字体。基于以上三个规范，VI 设计师会为企业设计好基本应用物料，比如名片、PPT 模板、工作服、基本办公室导视、信封、杯子一类，这些物件都是各应所需，并非一定要，所以有企业良心的设计公司都会进行具体了解，而不是为了多收费一股脑的为客户设计。远麦刘斌品牌设计案例基础部分大致如此，有时候企业会需要设计辅助图形跟吉祥物（IP），主要目的是丰富形象视觉元素，其中有利有弊，比如增加宣传成本，这方面篇幅有限就不展开了，我们谈第二大的部分，就是应用。远麦刘斌品牌设计案例-吉祥物VI 的应用部分主要是广告营销、展览、包装等模块的设计规范，大家注意“规范”这个词，意思是针对具体物料做一个规范出来，日后相同物料或者类似物料按此规范设计。远麦刘斌品牌设计案例-画册这也是很多客户会误会的地方，比如画册规范，客户误以为是将画册设计完，其实主要是画册版式与品牌视觉元素的结合应用。而且不同行业的差异很大，比如房地产跟餐饮就很不一样，餐饮没有楼书，而房地产没有菜单等，要具体问题具体分析。远麦刘斌品牌设计案例-餐饮行业比较通用的一般有画册、网站、海报、工业包装等，但按我们的实践经验看来，这些部分逐渐变得鸡肋，就是这些规范最后放置到 VI 手册后因为各种因素能严格执行的非常少，或者完全按规范设计出来的效果非常不理想。所以这部分物料一般而言应该直接做应用层面设计，史太浓也一直有个观点，就是 VI 手册其实是给美工去看为主的，比如一些物料制作商，真正掌握了设计系统的人心中有乾坤，手中有度量，都是根据实际市场目的进行发挥。远麦刘斌品牌设计案例-空间应用从历史故事中也能发现，VI 做得特别成功的公司往往都有一位长期合作的设计师或者一间长期合作的公司。IBM 是个例子，长期跟保罗合作，其次还有意大利的奥里维蒂打字机公司（Olivetti Corporation）。平托里为奥里维蒂设计的视觉系统其品牌主创设计师奥瓦尼·平托里（GiovanniPintori）为公司服务了长达 31 年，这个公司出色的 VI 系统设计也写进了历史。“动态”VI接下来我们谈一个比较特别的案例，就是美国哥伦比亚广播公司（the Columbia Broadcasting System）在 1951 年设计的 VI 系统，该公司我们后面简称 CBS。CBS 的 logo 设计操刀 CBS 公司 VI 系统的设计师名为威廉·戈登（William Golden），在公司工作了 20 年之久，后来是因为急病突然去世，年仅 48 岁，当时已经做到 CBS 创意总监。威廉为 CBS 设计的标志是一个完全扁平化的简约眼睛，眼珠子处放置公司名字，前面谈及的图形、颜色、字体相关基础规范都有，但有一点很特别，就是这个 logo 图形的背景可以随意改变。CBS 创意总监威廉·戈登[/caption]比如最初的设计是将眼睛放置于一个圆框中，背景是真实的天空摄影图像，有种超现实主义风格的气质，创意点是基于电视广播的信号传播光波是分布在大自然中的。这样的设计获得 CBS 高层的肯定，在大众传播层面也容易理解，所以受到普遍的欢迎。但是 CBS 当时的总裁佛兰克·斯坦顿（Frank Stanton）提出了一个更高的诉求，就是作为广播电视企业当时的领头羊，CBS 的形象应该是进取与发展的，所以是否有更加创新的表现手法。CBS 总裁佛兰克·斯坦顿于是大家经过一番头脑风暴，戈登提出 logo 背景可以改变这样的方案，除了常用印刷品上的 logo 是固定平面之外，在不同主题场合或者节日可以改变 logo 的背景。于是标志中的眼睛是核心要素，而视觉变化则是不断与持续的，达到统一与变化的效果。CBS 可变化背景的 logo如此一来 CBS 作为企业形象不但让人感觉新颖而且很灵活，关键是这样的手法跟电视广播行业很贴切，电视就是动感的媒体，所以 VI 形象的动态变化设计可谓神来之笔，此案例得以载入史册。我们也从中得出一个好设计的基本公式，就是：优秀设计师+有要求的甲方。如今这样的手法仍然有品牌效仿，比如德国宝马汽车。宝马在 2020 年 3 月正式启用新 logo，将过去金属质感的黑白蓝 logo 改为白蓝镂空的形式，更加简约与扁平，而且经常运用在动态变化的动画背景中，我们在宝马的官网与公众号均可看到示例。宝马新 logo 背景可以是动画官方给出的说法是显得更加纯净与开放，确实也更加呼应新能源电动汽车这样的变革。所以很多如今看来新式的设计其实都可以从历史中找到一些对照。日本人的精耕细作VI 系统的发展高峰集中于 20 世纪 50-60 年代，忽如一夜春风来，千树万树梨花开，各种大小型企业都纷纷着手建立自己的品牌形象。我们多次谈及的保罗·兰德就是其中一位关键人物，设计出一系列非常具有国际影响的企业形象，除了之前谈过的 IBM，还有 1960 年设计的西屋电器及 1965 年设计的美国广播电视公司（ABC）等。保罗设计的西屋电器视觉系统这套从欧美成熟起来的设计体系在 70 年代传到日本，被日本人继续精耕细作，在视觉体系的基础上再延展出所谓的 BI，英文原文为“Behavior Identity“，即”行为规范系统“，类似一个对内组织、管理及培训的规范。然后又再延展出“理念识别规范“，英文原文”Mind identity”,简称 MI，类似企业经营的宗旨与方针这样的系统，越来越复杂，但是已经超出了设计师能力范围，所以有点本末倒置。日本更加复杂的企业识别设计不管如何，任何系统都是由人建立再由人打破，我们时刻要坚持的原则就是应需而变，因为时代变化越来越快，不能局限于教条主义，这样才能真正为甲方切实解决问题，提供价值。今天的故事讲到这里，感谢各位，下期再会！为什么你的设计没有品牌感？收下这份近两万字的品牌设计指南品牌是一个比较抽象的词，那是因为一提到品牌，每个人都会对品牌拥有自己的见解。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号「设计史太浓」：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/brand-vi-design-history
品牌 视觉 游戏 WeGame 作为 PC 游戏发行平台，自品牌创立以来就一直致力于做连接开发者和游戏玩家的桥梁，随着业务的不断发展和优化诉求的持续积累，在今年我们迎来了品牌的全面升级。设计团队主导了 WeGame 2.0 的整体设计工作，今天便和各位分享一下背后的所思所想以及相关设计成果。迄今为止，WeGame 已经陪伴玩家走过四个年头，作为一个逐渐步入成熟期的产品，却没有经历较大的版本升级，而随着业务的不断发展，我们清晰的意识到, WeGame 需要调整升级再前行。而触发改版的具体动因，可分为以下两点：1. 自我审视，调整方向再前行WeGame1.0 定位以“发现更大的游戏世界”，着力于向外挖掘游戏内容，而今看已逐渐偏离实际，对于产品现状的自我审视，调整方向再前行，才能更好的提升品牌价值。2. 产品老化带来体验问题，需自下而上的革新产品持续迭代 4 年多，其间客户端存在着不少遗留的体验问题，如电脑资源的高占用、软件使用卡顿、启动游戏太慢等性能问题，正持续影响着平台口碑。因此自下而上的革新，提升平台体验势在必行。基于以上思考，在今年初，由产品侧发起制定了 WeGame2.0 的升级策略，主要体现为两点，一是向开发者推出一系列更友好的扶持策略，以刺激内容增长；二是持续的优化平台性能，往更轻更快更好玩的方向发展。而产品诉求是希望品牌能够传递出更友好更亲和的感觉，不走高冷范。WeGame 的核心价值在于连接开发者与游戏玩家，在品牌升级之路上也将秉承初心，因此，品牌的新定位为：与游戏人同行，表达了平台希望与玩家、开发者和行业携手并进，共同探索游戏世界的目标。具体会落实到以下三点；综上所述，我们将 WeGame2.0 的设计目标,定为以下三点：首先是配合产品战略升级，刷新品牌调性；然后在继承核心品牌基因的基础上，植入新调性以刷新品牌设定；以及探索更多维度更多形式，不断的深化品牌应用，拓宽品牌边界。而在设计执行上会具体的分为品牌调性、品牌设定和品牌应用三大实施步骤。1. 建立品牌屋通过建立品牌屋整合和梳理相关信息，包括“品牌是什么”，“品牌要做什么”，我们对 WeGame2.0 的升级工作也有了一个较为清晰明确的方向，就是要让品牌传递出更年轻、更具亲和力的感觉， 摆脱产品“疲态”，重新注入“活力”。2. 确立 WEGAME 2.0 品牌调性3. 关键词：活力、趣味、多元关键词活力、趣味、多元，是 WeGame2.0 的高度提炼和解读。活力，表明我们会带着更年轻化的表达，以传递正向的游戏能量；趣味，表达的是要去探索更多形式，做到更有趣更好玩；多元，是不断的拓宽品牌边界，创造出更多可能性。4. 围绕关键词，建立情绪板以上参考图来源于网络品牌调性确立后，接下来的工作重心围绕如何继承核心品牌要素以刷新品牌设定，使其焕发新面貌，覆盖的维度也能更广更全面。品牌设定主要由品牌识别系统、品牌形象、视觉风格三大内容构成。1. 品牌识别系统标志图形LOGO 的设计由来WeGame Logo 的设计是由“W”和“G”组成的一个裂开的蛋型，自创立之初就表达着“孵化，新生，破壳而出”的概念和寓意，在此次升级中我们希望将这份初心延续下来。新 LOGO 的改版过程在保留原 Logo“蛋形“和“W 形”的基础上，我们对图形细节进行了不同程度的调整，然后向内外部用户发放问卷以调研 Logo 的偏好度。结果显示，大家普遍更倾向于选择变化度较小的圆角化图形和渐变的配色风格，而我们也根据这个结果进行再优化和细节打磨。旧—新：新版Logo在充分继承品牌基因的情况下，将图形变得更圆角化更柔和，线条走向也调整的更为匀称。Logo 的定稿效果Logo 的动画演绎辅助图形辅助图形是除 Logo 外最为重要的品牌符号，目前主要有三类元素组成，从 LOGO 图形延伸出的“W”型和圆直角的基础型，还有结合新品牌调性加入了更多活力的视觉表达元素等。W 形：首先是从 Logo 延展出来的 W 型符号，是作为最重要的图形元素。圆直角：基于 LOGO 圆角化延伸，打造出来的圆直角的一个基础型。活力—视觉表达式 ：是对活力的具象化和视觉化，包括对“动”的表达，和对“态”的表达元素。视觉表达式图示色彩系统品牌主色调：活力渐变橙通过在旧版 Logo 上提取原色，来进行色调调和并拓展阈值，得出了全新的活力渐变橙，这个更具年轻化和动感的品牌主色调。除此以外还加入了更多的辅助配色，以形成一个闭环式的全彩色环。文字系统规范基础字体的运用：基于 Logo 圆角化的特征，寻找了一些合适的品牌基础字体。建立字符变形规则：对于特殊字体的设计，我们建立了一套字符变形规则：就是圆直角的基础型加上品牌识别元素，再加上活动的识别元素。活动 LOGO 展示：目前这个规则被应用到了四大品牌活动的 Logo 上，我们希望在这些 Logo 上能够呈现出既统一，又具备着强识别特征的效果。平面构成基于以上内容，从点线面出发来组建了各类平面构成元素，以补充平面图案素材。WeGame2.0 品牌书在完成了以上视觉符号的刷新工作之后，我们建立了一个系统的品牌视觉指南，以便指导后续的应用，这里是品牌书的部分页面展示。2. 品牌形象品牌形象的建设是品牌设定中最为重要的组成部分，作为一个人格化的符号，IP 形象往往能够携带更多的品牌信息,更直接有效的传递给用户。蛋蛋君设定：WeGame 平台的核心形象蛋蛋君，是一个探索游戏能量的机器人伙伴，它是从 Logo 图形延展而来，带着“W 形”面罩和“圆形” 等明显的符号化特征。在品牌升级中我们将会保持蛋蛋君的基础型不变，去赋予更多的形式和变化。更多配色、更多材质、更多形式、更多小伙伴“游戏人”设定包括蛋蛋君在内，这三个形象代表着游戏行业中的每个身份，我们想要以人格化的形象来提高亲和力，在后续的品牌场景中可以起到一个辅助作用。玩家设定：青春活力的年轻小伙，服装设定为反戴鸭舌帽，身穿大帽 T。开发者设定：严谨而友好的开发小哥，在造型上搭配了黑框眼镜，格子衫等元素。3. 视觉风格WEGAME1.0 风格：WeGame1.0 时期我们从 0 到 1 建立起来“硬核、酷炫”的品牌风格，而后因运营需要体现热闹的活动氛围感，转而探索更为活泼的视觉风格，逐渐的两者间风格开始存在着偏差。那么，酷炫的品牌风格与活泼的运营风格是否能够做到更好的融合呢？带着这个问题，结合 WeGame2.0 产品战略调整，品牌需体现更具年轻化和亲和力的感觉，去思考新风格应该怎么变？新风格定位：我们最首要思考的是风格定位，希望是介于硬核感和亲和力之间，为 WeGame2.0 寻找定义一种新风格，既要摆脱高冷感，又要避免低龄的感觉。流行趋势分析：然后我们也针对当下流行的风格趋势进行了研究分析，提取出其中的共性特征，主要是高概括的图形元素和高饱和、高对比的配色风格。以上图片参考来自于网络设计灵感：对玩家来说，游戏中常常出现的对抗元素 ，像“胜利与失败”，“友军与敌军”等高对比而又具备强视觉冲击力的元素，往往会成为他们最为熟知且最为关注的焦点。而抓住玩家的视线焦点，正是游戏平台所需要的。以上图片参考来自于网络定义全新风格：对撞视觉经过以上思考，最终我们定义了一种全新的风格：对撞视觉，作为平台的主视觉风格。具体表现为颜色和元素间的对撞，主要是由圆润的主元素加上尖锐的辅助图形，以及加入高对比的配色形式所组成的视觉风格，这种视觉风格是很开放的，变化的形式也可以多种多样，也比较符合 WeGame2.0 趣味多元的感觉。品牌主视觉 ：“与游戏人同行”的具象化表达设计构思：品牌主视觉主要采用了“W 形”的整体构图框架，以及多个游戏人角色一起同行、方向一致的表达元素来组成画面，以对 “与游戏人同行”的概念进行具象化的表达。对撞视觉的概念图展示WeGame 新官网首页：其他功能页面：客户端下载页、翼计划页、先锋测试页等功能页面的集合WEGAME2.0 客户端：“轻、快”围绕新品牌定位“与游戏人同行”，希望给用户带来更为年轻化的体验，WeGame 客户端搭建了一套“轻快、轻盈”的视觉语言，以契合软件性能的大幅提升；在主要业务场景中，运用了大面积的磨砂玻璃效果和丰富的主题化配色，以提升整体的品质感和商品的多样性。图：客户端主要界面一览广告模板设计：结合 2.0 辅助图形和配色风格进行组合设计，输出了多种品牌化的广告模板，以便后续在项目中更灵活的使用。运营活动设计：在日常的运营活动设计中，也会在新品牌风格的基础上来进行设计。线下应用场景：WEGAME 开发者大会在今年 7 月底所举行的 WEGAME 开发者大会这个线下活动里，官宣了 WEGAME2.0 即将跟大家见面的消息，因此以品牌主视觉延展做了整套视觉包装。礼品包装设计品牌传播活动—游戏之夜S4试玩发布会活动介绍：游戏之夜是 WeGame 专属的游戏发布会，发布会通过举办各种活动来集中造势为新游戏做推广。在今年我们一共举办了两届游戏之夜，其中下半年的游戏之夜 S4 为试玩游戏发布会，在此为了配合品牌升级的宣传工作，活动整体的视觉包装以突出 WeGame2.0 为主，延续“与游戏人同行”的全新品牌概念和全新品牌主色调。宣传视频构思:其中发布会宣传视频的构思也会主要围绕着“与游戏人同行”来进行故事演绎，主题为“游戏人，一起玩！”，画面中蛋蛋君挥手召集开发者和游戏玩家，一起跑向电脑玩游戏，似乎有好玩的事儿即将发生，强调“一起”和“同行”的概念。发布会先导视频：转场页模版设计：以一种平面排版结合 3D 动画的形式，表现蛋蛋君带着另外两个小伙伴逐个登场亮相的感觉。游戏介绍页模版设计：延续活力和动感兼具的视觉语言活动主站 KV：表现“游戏人，一起玩”的主题概念宣发海报集合:游戏联合海报：除常规的宣传物料以外，本次活动还尝试加入了游戏联合海报的形式，为每款参与试玩的游戏制作专属的宣传海报 ，提供给在各社交媒体中进行宣传，借助不同的传播渠道为活动提升曝光度。统一的海报框架，专属的游戏元素游戏海报集合：这里是所有试玩游戏的海报集合，为了配合各个游戏风格海报的主色调上也会有所调整。以上是我们在 WeGame2.0 视觉升级中对品牌探索的一些阶段性成果，而这仅仅是开启了品牌的一个新篇章，品牌建设是一个长期的过程，后续我们将持续打造高识别、高传播的品牌符号，建立和不断的丰富品牌资产，拓展更多品牌应用场景，以设计赋能和助力业务持续发展。腾讯实战案例！如何打造有温度的二次元 IP 形象？项目背景随着 80、90、00 后陆续成为互联网社交的主力群体，泛二次元文化从以前的小众圈层，逐渐发展壮大，与主流文化接轨。阅读文章 > 优设推荐关注“腾讯设计”官方公众号，第一时间获取腾讯的设计方法论本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/wegame2-0
品牌 小米 黄金 作为用研同学，经常接到品牌研究的相关需求，例如期望通过研究了解目前业务的“品牌力”或“品牌心智”，而其中“品牌”是一个大家经常谈论，但是每个人的理解可能又各不相同的概念和工具，到底应该如何了解品牌？品牌的沟通有没有什么基本法则可以依循？我们又该如何评估一个品牌是否发挥预期的功能？通过这篇文章，我们将通过黄金圈模型一起探索这些问题的答案。品牌排行常胜军在当今商业环境中，经常可以看到许多市场研究机构或是权威媒体发布的品牌排行榜，不难发现其中有些品牌总是能在不同的榜单排名中都占有一席之地，这些品牌一般被认为拥有一定的市场地位，通过品牌的号召力不断获取商业回报。但在查看榜单的同时相信大家也会非常好奇，世界上海内外成千上万个品牌，为什么是这些品牌入选，为什么有些品牌能激励人心，带来持续的转化与用户忠诚，他们做对了那些事情，可以获得巨大的成功，以下我们试着拆解一些品牌的做法，尝试从中探寻品牌成功的秘密。成功品牌的秘诀国内外成功的品牌很多，如果讨论到消费性电子，我们经常会想到一个品牌——小米。有稍微关注小米品牌动向的同学，相信不难发现2020年和2021年，小米的创办人雷军先生都做了年度演讲，如果更仔细一点去看这两年的演讲，会发现和之前几年年度产品发布会的内容结构上产生了很大的不同。对于小米发布会，很多人最有印象的一句话相信会是——“不服跑个分？”，也就是通过跑分数据的对比来展现自家产品的优势。而这两年，一上场竟然先跟我们谈起了梦想。——“我的梦想，我的选择”。感觉和产品好像没什么直接关系，所以我们不妨先往下看完这两年的演讲内容，尝试去了解这个巨大转变背后的底层逻辑，最后再回来审视这两年的年度演讲对于品牌建设和管理有什么启发。雷先生说他的梦想是“让世界上每个人都能享受科技带来的美好生活”，白话点说就是他相信通过科技的力量可以为每个人带来更好的生活，这也是小米正在做的事。那这个梦想具体要怎么实现呢？怎么让全世界每个人都能享受到科技带来的美好生活呢？相信不少人听过小米主打的极致性价比，用雷先生的话说就是“感动人心、价格厚道的好产品”，也就是说小米实现梦想的方法是通过做出让大家买得起的产品来达成。但是再下一步我们就会想问，这样的产品具体要怎么做出来呢？他认为做好产品首先必须找到最好的人才，并且用互联网的思维打造手机产品。而当时创业的时候，他认为互联网行业最厉害的公司是谷歌，因此就决定要从谷歌寻找最顶尖的人才。他马上开始约谷歌的工程师和他们聊创业计划，希望邀请他们加入小米，但是从第一个聊到第十个，每位工程师都婉拒了加入小米的邀请，他们认为当时的小米在手机领域缺乏经验，也没有行业巨头的支持，对于这个创业计划普遍并不看好。但是雷先生失望之余依然没有放弃，终于在和第十一位谷歌工程师聊了好几个小时之后，说服对方加入小米，一起打造手机产品。雷先生就用这样锲而不舍的态度成功组建了初始团队开始研发产品。有了人只是第一步，第二步就是产品的打造了，雷先生说小米在产品上也卯足了全力，每一次新产品的迭代都是一次巨大的投入——“我们投入10亿人民币，相当于重新创业，不惜代价死磕体验，并且要细心打磨所有细节，而最终我们又成功做出了一款产品，这个产品就是小米10，那你要不要买一台？”一直看到了这里我们忽然发现，雷先生从自己的梦想和小米的使命开头，又说了找最好的人做好产品的过程细节与方法，最终才亮出产品。这个三段论内容和一个经典模型——黄金圈的叙事逻辑是完全契合的，通过讲述第一步WHY：我们为什么存在、第二步HOW：我们是如何做到、第三步WHAT：我们是做什么的，建构黄金圈Golden Circle的沟通逻辑。如何用经典的「黄金圈法则」，帮你快速完成需求分析？前言西蒙·斯涅克在他的《从“为什么”开始》一书中提出了“黄金圈法则”的概念。阅读文章 > 至于这套沟通方法为什么有效，其实也是有理论支撑的。提出黄金圈模型的是知名商业作家 Simon Sinek，他认为最能创造消费者忠诚的品牌都遵循黄金圈的沟通模式，先从品牌的理念出发，通过感性的方式和消费建立连接，再通过理性沟通具体的专业能力和方法，最终才推导出解决方案，也就是产品。为什么这样沟通会有用，我们可以将人脑的功能区和黄金圈模型做个横向对照，人脑是由内层的脑边缘系统（Limbic Brain）和外层的新皮质（Neocortex）所组成的，其中脑边缘系统负责人的情感、信任和忠诚，掌管控制决策，而新皮质负责理性分析和语言能力，但并不是决策的核心。而黄金圈从感性的品牌使命出发，正是从掌管决策核心的脑边缘系统开始进行沟通，然后逐步往外完成整个沟通的过程，消费者在了解品牌及商品信息的过程中每一步都能被说服，因此促成了最终的购买和品牌忠诚。我们又尝试去拆解了几个国内外受欢迎的品牌，比如底下的奈飞、多芬和农夫山泉，发现都符合黄金圈模型的思维，显示对于品牌在建构消费者长期的喜爱和忠诚度方面是很好的一个参考框架。没有万能的框架虽然我们前面讨论了很多不同品牌的营销沟通内容都能找到黄金圈模型的痕迹，但是也并不代表这个模型就是一个万能公式，任何品牌只要套用了这个方法去沟通就都能成功。实际上就拿我们前面讨论过的小米品牌来举例，小米也是一直到近一两年才开始沟通创始人的梦想和品牌的价值使命，比如 2021 年小米 11 的 slogan 是“相信美好,轻装上阵”，但如果回到初代小米，当时的 slogan 可是“全球主频最快的智能手机，为发烧而生”，说明在此之前小米这个品牌一直沟通的重点都放在黄金圈当中的 HOW 和 WHAT 的层面，而小米这些年的成功也反映了在当时的手机市场仍然存在技术进步的巨大空间，通过诉求技术的差距可以和其他品牌做出差异化，因此简单直白的讲出自己和行业的技术差距就可以有效争取到消费者。但随着手机品牌之间技术差距不再明显，这时候小米选择切入品牌理念的层面，诉诸科技带来美好生活的品牌理念来形成和竞争对手的差异，打造出品牌心智的差异化，进一步吸引认同这个价值的消费者。综上所述，没有一个模型是万能的，但是我们可以从不同的思维模型中提炼思路，结合目前品牌所处市场阶段和竞争情况，提出最合适的发展路径，如此才能成就品牌的长远发展。后续大家也可以通过今天介绍的黄金圈模型去梳理看看自己认识或是喜欢品牌的营销沟通内容具体在沟通哪一个阶段的诉求，以后再次看到各个不同品牌的市场营销事活动或内容时，就可以通过这个模型快速理解品牌的沟通策略，建立自己的品牌运营思维框架。讲不清楚设计方案？试试高手都在用的黄金圈法则！每次见到别人讲设计时，说得头头是道。阅读文章 > 欢迎关注「JellyDesign」的小程序：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/brand-building-logic
用户 品牌 效果 随着媒体发展，品牌广告演变出众多创新十足、彰显品牌调性的创意。广告创意日益精进的同时用户体验阈值也不断提升，如何实现创意突破、触动用户心弦、实现用户体验与商业价值的双赢是品牌广告面临的挑战。百度品牌广告为寻求自我突破，塑造对用户有价值、对客户强权益的新型广告形态，从全局进行思考，打破现有样式的局限，进行创新形态重构。我们将结合卡间联动的创新实践分享品牌广告的创意探索。卡间联动是什么？超级品专是品牌广告的重要产品形态，通过品牌广告结合自然搜索结果，逐步帮助客户构建在百度搜索生态的品牌运营阵地，同时给用户带来更完整的品牌信息获取满足（下图左）。在实际运用中发现，超级品专在样式上希望进一步做突破：1）沉浸感：提升下方白色组卡品牌调性。2）触达率：提升下方组卡的触达及感知。基于以上分析，我们进行了系统性的样式创新，推出卡间联动创新形态，该形态的本质在于通过彩卡形态提升沉浸感，通过互动化的炫动浮层动效引导用户下滑浏览探索，从而提升品宣和数据效果，达到品效双赢的终极目标。卡间联动如何设计？1. 整体视觉升级，沉浸式彩卡，突显品牌调性界面背景上做了多种设计尝试，将白卡区升级为彩卡，提取头卡物料进行智能取色，使头卡和下方组卡更融合，强化整体性，提升沉浸感，将整体区域打造成“品牌运营阵地”。2. 首屏强动效吸引，提升视觉冲击力，增强品牌认知首屏以动效形式展现品牌主推信息，加强用户感知，使用户快速理解品牌亮点，获取品牌信息。此外，我们针对不同行业、不同营销目标，以差异化的动效形式作为品牌服务的延伸，增强视觉冲击力，突显产品亮点，强化品牌认知。3.下滑展现动画，强化品牌卖点，激发用户探索兴趣组卡区结合品牌信息，根据用户搜索品牌的诉求和目标，强化品牌的 2-3 个卖点，通过用户下滑操作触发一段动画，引导视觉动线持续向下，玩法上增加了惊喜感，激发了用户的探索兴趣，吸引用户关注到价值信息后形成点击转化。4. 控制展现时长与展现频次，减少对用户的干扰，注重用户体验前续通过动效传递品牌信息价值，同时我们还以不干扰用户操作为目标，控制动效展现时长及展现频率，让用户更专注并沉浸于内容本身，体验更加友好。品效双赢效果揭秘那么卡间联动设计创新是否真正实现品效双赢？实现商业价值与用户体验的共赢？我们通过线上数据分析和用户体验调研，来揭秘卡间联动效果。1. 数据分析显示：有效提升转化效果和停留时长首发客户来自汽车行业，通过该客户投放超级品专和卡间联动样式的实验对比，后者数据显著提升，点击率平均提升 11%，停留时长提升 20.2%。2. 定性调研显示：有效激发用户兴趣，增强品牌认知和记忆在调研方法的选择上，考虑到卡间联动的设计创新效果与用户视觉注视息息相关，因此，我们引入眼动追踪技术，通过记录用户的视觉注视过程，获取客观数据，同时结合问卷评分和深度访谈，从主客观全面了解用户的真实体验感受。在调研用户的选择上，为了找到最具代表性的目标用户，我们根据行业用户画像设定年龄和性别配比，同时结合百度 App 使用习惯进行筛选。评估维度的选择，重点参考了广告效果评估理论模型（AIDMA 模型），该模型阐述了用户对品牌从“注意”到“行为”转变的心理过程，基于该心理机制，结合品牌广告关注品牌吸引和印象增强的特点，从中提炼了注意兴趣、情感偏好、记忆效果三个维度来衡量品牌宣传效果。关于这个模型的详细介绍：想用设计提升转化率？先学会这个超好用的漏斗模型！漏斗模型，是一种数据分析方式，是一个线性流程，更是一种普遍适用的方法论，或者说是一种思维方式。阅读文章 > 在实验设计上，我们对比了超级品专和卡间联动样式。调研结果如下：1. 注意兴趣：卡间联动吸引用户关注，引起用户兴趣，可提升品牌宣传效果卡间联动能有效提升用户注意兴趣，整卡的注视时长提升 37.5%。用户在浏览整页过程中，分配更多的时间在卡间联动样式区域，注视时间占比从 46.6%提升至 55.8%，增幅 19.7%，注意吸引提升效果明显。进一步细分数据发现，卡间联动首屏和下方组卡注视时长均有所提升，其中首屏动效最先吸引用户，提升效果更明显。2. 情感偏好：卡间联动用户主观偏好更高，增强用户对品牌的印象整体上，用户对卡间联动表现出更高的情感偏好，其中，卡间联动广告设计感和惊喜感提升效果最好，评分提升高于 50%。结合来自用户的主观反馈可以看到，卡间联动提升用户情感偏好的原因主要为动效生动形象，互动性强，能更好的突出品牌特征，传达品牌调性。3. 记忆效果：卡间联动视觉冲击力强，有互动感，用户印象更深刻，品牌记忆效果更好卡间联动通过动效突出品牌卖点，用户可回忆起更多的品牌细节，相较于超级品专，用户记忆印象更深刻。结语综上，卡间联动设计样式，在效果数据和品牌宣传上均有不错的表现，是品牌广告“品效双赢”的一次成功尝试。我们不仅考虑样式的精品化，更注重行业的通用性和规模化，目前卡间联动样式已覆盖了汽车、旅游、食品饮料、奢侈品等行业客户的通用诉求，满足新品宣发、卖点展示等多维度营销诉求。同时最大程度降低物料制作难度，赋能客户低成本实现创意表达，如汽车行业客户仅需提供汽车前视图、侧视图、顶视图三张图片，即可生成炫酷的动效效果，快速投放。在品牌广告自我突破和创新发展的道路上，我们也将继续探索、持续优化，始终不变的初心是，用设计创新的力量，提升用户体验，创造价值。这5个思路，能让你的线上广告更加吸引人现如今的设计师大都是多面手，虽然各有擅长，但是通常会涉足不同的设计领域。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「百度MEUX」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/linkage-between-card
情绪 品牌 客户 Hi，我是彩云。在大厂做设计，情绪板在前期提案的时候都是需要做的工作，主要是为方便大家一起谈论接下来实际要做的风格调性，帮助大家对未来大致的效果有一个预期，也为设计师接下来的设计减少改稿，提升效率。所以，这么好用的设计流程工具，大家一定要学会了。顺便说一句，一个优秀的情绪板提案过程放到作品集中也是亮点哦。在我们平时的工作中，经常需要创建各种各样的情绪板：用于品牌、App、海报、服装……等涉及到设计领域，但我经常会发现在整理素材和归纳的时候，很容易遗漏某些步骤，或者创建过程晚了被客户拒绝，所以我决定写一篇总结文章，其中包含一系列技巧和工具。什么是情绪板？有些人将其称为风格图、参考图，但它们之间的差异存在争议，但总而言之，它是一组图像，把它们汇总在一起代表品牌（或项目）将采用的视觉方向。我们可以将情绪板的作用总结为三个主要目标：为视觉设计过程奠定基础建立了品牌的世界观提供视觉标准，便于以后的视觉延展和一致性如何制作情绪板我在刚参加工作时的项目中所犯的第一个错误就是收到一个新的设计需求简介后，就立即疯狂收集参考图，我想这是与品牌匹配的，没有任何问题。（然而这样的设计方式非常错误且痛苦）现在看来，与之相反的，应该先花点时间分析下设计需求简介，让自己真正了解品牌的背景、历史、未来计划、行业、竞争、目标受众、品牌信息和价值主张。如果以上任何一块缺失并影响了创建情绪板，你最好都需要先跟需求方沟通清楚缺失部分的细节。针对这些缺失的细节发送品牌调查问卷，避免甲方推翻重新设计，影响设计进程。情绪板在品牌推广过程中占有一席之地，但在一开始的时候肯定是没有的。假设你已经从客户那里收集了所有信息，现在我们准备进一步推进情绪板创建的实际步骤：研究并搜集参考排版和优化情绪板展示（可选）接下来，会详细的为大家分享每一个步骤。研究并搜集参考在我开始找图之前，我喜欢把需求介绍中的形容词或其他关键词放在自己面前，这样我就可以检查研究的内容是否与关键词产生共鸣。另外，不要忘记还要了解目标受众和市场细节！在我们谈论研究之前，我想分享几个我喜欢使用的图像收集工具。Pinterest 几乎是图像收集的首选工具之一。你们中的许多人可能已经在用了， 优点是很容易设置收集画板，并且关联图片和以图搜图都非常方便，而且还是免费的。Sample board from Pinterest 来自 Pinterest 的样板（彩云注：原作者这里还介绍了另外两款工具，但经过彩云的研究，发现不那么好用，不符合中国设计师的使用习惯，所以我去掉了这部分的内容。）你也可以直接保存到桌面。但我喜欢用工具进行整理，所以当我完成研究过程后，我至少对于搜集整理方面的工具 有一个广泛的了解。一个非常新的收藏工具叫做 mymind ( https://mymind.com )，由设计师 Tobias van Schneider 开发。这是一个浏览器扩展程序，它可以帮助你保存图像、文本、视频、完整的文章、产品或其他内容，方法是使用插件扩展或右键单击添加到一个大集合（收集上也可以用）。也可以看下这个介绍视频，跟大家买的某款收集软件差不多的感觉，只不过它是在线的，更厉害一些。图片和文章都能收集，还蛮吸引我的这是对不太喜欢打标签和分组的人做的工具，因为它会自动搜索已保存材料之间的联系并添加标签，因此在某些方面要比 Pinterest 更易于搜索。好了，工具够用了！你准备好获得灵感了吗？在开始搜索之前，我们需要记住我们之前定义的那些品牌形容词（工业、坚定、空灵等等）。因为我知道搜索过程会让我陷入困境，所以第一件事就是给自己设置一个计时器（对我来说大部分搜索收集图片时间是 1.5 小时）。我首选的工具是 Google 和 Pinterest，重要的是在这个阶段不要把自己限制在任何事情上并保存所有吸引你眼球的东西，这样你就有足够的材料可以使用。我会有针对性的找一些关键元素来向客户（或我自己）展示并在以后为设计决策提供信息：颜色、排版、行业和整体氛围、包装、摄影、插图风格、纹理、图案、logo。这听起来很简单，但如果品牌形容词没有太多引导作用呢？这里有一些提示可以尝试：搜索类似的词。例如，在Solomo的例子中，一开始我试图搜索功能，但这样搜索出来的可能全是无聊的办公场所，所以我会尝试寻找同义词。如果没想法的时候，尝试关掉电脑并闭上眼睛想想，当我听到这个词时我会想到什么，这也有帮助。如果你和团队有时间的话，可以组织一场脑爆会一起讨论探索想法，让更多人参与，这样也能快速帮助你找到灵感。分享一些我常用的额外资源：[Designspriration]https://www.designspiration.com — 精选灵感搜索[PICDIT]https://picdit.net — 高级摄影作品网站（彩云看了下貌似近期没有更新了，但以前的内容还是值得一看的）[Flickgraphics]https://www.flickrgraphics.com — 艺术排版灵感库[Adultartclub]https://adultartclub.tumblr.com — 艺术摄影灵感库[Dayinthelandofnobody ]https://adayinthelandofnobody.tumblr.com — 艺术摄影[Visualgraphic]https://www.instagram.com/visualgraphc — 版式灵感[typophile]https://typophile.tumblr.com — 排版灵感[logos.ai]https://www.instagram.com/logos.ai — 排版和logo在你收集了一堆图片之后，接下来我们将看看如何处理它们。排版和优化1. 选择一个工具（Canva、Figma、Miro 等，彩云经常用 sketch）将图片组合成可展示的格式。我建议选择一些客户无需安装即可轻松使用的东西，这样反馈周期会更短。如果平台也有一些主题选项，那就太好了，例如，你可以根据客户的品牌颜色对其进行定制，并且可以将相同的结构重新用于不同的产品。2. 挑选和组织图片将每个图片下载到本地并把它们归纳分配在相关的风格或品牌形容词下。如果只需要部分图片，记得裁切好需要的部分。3. 将图片进行排版分组在组织这些图片时，首先要记住的是颜色。我们需要避免用户在单个对象上花费太多时间，也不是自然地从一张图流向另一张图。你可以尝试限定好图片的数量，对我来说 10-15 是一个很好的起点。彩云也收集了一些比较优秀的情绪板排版供大家参考4. 检查并最终确定方案如果你已经到了这个阶段，那就太好了！现在是时候对最初的品牌形容词做检查标记，看看情绪板是否整体传达了品牌氛围。在情绪板中有一个能自检的列表非常不错，我们要问自己的问题：客户可能会过于字面理解吗？情绪板是否反映了品牌气质？（逐个检查品牌形容词）有什么特别突出的地方吗？品牌所处的环境是否合适？如果一切都考虑妥当，就该进行情绪板演示了。 最后，我收集了一些最终笔记，它们可能有助于你将其展示给其他人。情绪板展示如何与客户交流情绪板？提醒客户不要从字面上理解任何内容，情绪板上的任何元素都不意味着要对他们的品牌(或项目)进行一对一的翻译。例如，如果在一张图片上有紫色的魔方飞来飞去，这并不意味着品牌会用魔方做任何事情，可能是形状，也可能是颜色。强调这是品牌所在的视觉世界，而不是具体的元素。总而言之，鼓励客户关注整体，而不是个别部分。如果在这个阶段一切都很糟糕并客户不认同它怎么办？事情可能会出错，但请记住，我们可以随时后退一步，然后再前进。是时候回到关键词了，尤其是基调部分。这时候与观众一起仔细阅读每个词，并质疑相同的词是否仍然与品牌愿景产生共鸣，这是很有帮助的。如果答案是肯定的，那么最好再进行一次会议，以了解观众根据关键词所想象的内容，以便下次符合预期。我的经验是，如果情绪板与观众或决策者一起策划，很容易获得早期支持以避免这种情况发生。如果答案是否定的，可能要探索品牌愿景是否有任何变化，并从问卷开始回到开头。尽管这一步看起来令人生畏，但客户的舒适度确实至关重要，否则当你在整个设计过程中进一步推进时，他们将不会感到这是设计是为他们做的。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/create-mood-board
张大湿
落霞与孤鹜
在路上
表哥
飞翔的企鹅
